Esta va a ser una crítica inusual. Y va a contener SPOILERS a mansalva, aviso.

Echémosle un vistazo al poster promocional de la serie: "Touch darkness and darkness touches you back". Muy Dark todo, y es que en esta serie han ido a tiro fijo para ser "molones" y hacer babear a los pajilleros del mundo y los guays HBO: un prota badass, mil veces visto, sabueso traumatizado por sucesos de su pasado, de nihilista filosofía, brusco proceder, infalible en los interrogatorios, en las detenciones, en todo lo que se proponga, muy bien interpretado por el actor de culto del momento. Una ambientación sórdida y decadente -la pantanosa Luisiana que más bien parece el quinto sótano del averno-, una premisa que no falla -investigación de un asesinato, crítica superficial a la religión y las instituciones eclesiásticas, abundantes escenas de sexo, etc. Todo muy tópico -incluyendo al coprotagonista: padre de familia, afable, torpón, imperfecto, débil ante las tentaciones- pero todo llevado con mucho talento y buen hacer.

Lo más interesante es su estructura en flashbacks, donde los dos detectives son interrogados años después sobre aquella investigación que resolvieron entonces, pues algo similar está ocurriendo nuevamente. De ese modo nos van contando el caso, permitiéndose de vez en cuando alardes de montaje y narración en paralelo que hacen las delicias de todos. Quizá chirríe algún monólogo ciertamente pretencioso del detective interpretado por MMC (Rust), otros son absolutamente claves a la hora de captar ciertos mensajes existencialistas que la serie nos quiere transmitir. Ideas interesantes y que invitan a la reflexión sobre el carácter cíclico de los acontecimientos, el más allá, el vacío existencial y la moralidad de cada uno.

Desde el principio los responsables de la serie nos vendieron una historia en la que lo importante era la relación entre personajes y no tanto el caso que investigaban, este enfoque se cumple en los primeros episodios, si bien enseguida la serie alcanza sus más altas cotas de calidad centrándose en los elementos de misterio y en la atmósfera y simbolismo que envuelve su microuniverso, con planos muy sugerentes, escenas de acción e investigación brillantes y momentos de auténtico escalofrío. Lo de las relaciones tan importantes se quedan en un relleno, que si bien entretenido y bien llevado, poco se desvía del tópico, con esas relaciones extramaritales de uno y la tensión sexual previsiblemente resuelta entre el otro y la mujer del primero. Lo mejor son ciertos diálogos que mantienen la pareja protagonista, normalmente de camino a interrogar a algún testigo o sospechoso.

De nuevo tenemos un caso "Lost", salvando las distancias, aquella serie en la que nos dijeron "lo importante son los personajes" (de ahí el chorrifinal) aunque estos fueran los más anodinos jamás vistos salvo dos o tres y cuando lo que enganchó a millones de espectadores y rellenó foros y foros de internet fueron los misterios tan atractivos como ese humo negro, esos numeritos y esos milagros.

Así pues, tenemos hasta el momento una serie que partiendo de todos los tópicos conocidos, resulta novedosa en ciertos elementos, consiguiendo cautivar y atrapar al espectador por la alta calidad de su guión, dirección e interpretaciones, sin olvidar una banda sonora cojonuda, y una trama en la que pronto aparecen conspiraciones que involucran a altos mandos de diversas instituciones, crimenes rituales y desapariciones de niños y mujeres que enlazan unas con otras, todo envuelto en un simbolismo referencia a Lovecraft y W. Chambers. Vamos, una Twin Peaks del s.XXI, más Fincher y menos Dallas. Hay motivos para sospechar de todos (o sea, de los dos únicos personajes relevantes), e intuímos cositas muy gordas detrás de cada trauma, cada comportamiento extraño y cada fotograma/easter egg. Los verdaderos problemas llegan en la recta final de la serie. Sigo en SPOILER por falta de espacio.

En "Fuego camina conmigo" Lynch se marca un trolleo comparable al de J Bíber anunciando su retirada de la música justo cuando se estrena en los cines su colosal "Believe" (pegándosela duro en taquilla) y cosecha más bilis que una rueda de prensa de Mourinho post-título. Abucheado en Cannes en su presentacion en 1992, se le vió preocupado al bueno de David pero se le pasó al echar un vistazo a su cuenta bancaria.

Tras el masivo fenómeno de masas que supuso en un principio la monumental "Twin Peaks" (y es que el batacazo de audiencias en la segunda temporada es digno de estudio, cuando debieron huír despavoridos nada más salir el cadáver envuelto en plástico, os quedaba grande, chicos) el vulgo esperaba primero una resolución de todos los misterios que quedaron sin resolver, segundo: cierta sintonía con la indescriptible atmósfera de la serie y por último reencontrarse con sus secundarios favoritos y saber qué fue de ellos.

Lo primero lo obtienen a medias, por ejemplo entendemos por qué el asesino de Laura mató también a Teresa Banks (cabo suelto de la serie de los que sí molestan) y que sucedió realmente dentro de la Logia Negra en el último episodio de la serie, pero si no se lo escribes con letras gordas no lo pillan. También se dedicó a liar más la madeja con anillos, brazos que son enanos y agentes del FBI que viajan en el tiempo en un alarde de voyalomíoismo que dejó a todo cristo patidifuso y sigue despertando ríos de tinta en los foros en la interné. Teorías venid a mí. Por supuesto no continuó allí donde se quedó la escena final del último capítulo (o sí...) si no que situó la acción en los últimos días de vida de la mitiquérrima Laura Palmer.

Y es que ahí vamos, lo segundo, "el tono", de la serie no está presente aquí, utilizando Lynch como excusa las extrañas circunstancias en las que se desarrolló el asesinato de Laura para trazar una radiografía brutal de EL MIEDO. El terror definitivo, ese que está presente desde la infancia, en tu propio hogar, que debiera ser bastión inexpugnable, el mal cotidiano. De la verdad que resulta tan horrible que no se puede escapar, no se puede vencer. Aquí la atmósfera resulta mas malsana y truculenta, y la violencia más explícita, pues hasta en los momentos más perturbadores de la serie existía un barniz de magia e "irrealidad" y el pesimismo siempre daba un respiro a continuación, una cara amable. Esto se evidencia en una banda sonora de Badalamenti que donde fuera soñadora ahora es cínica y hasta industrial. Lynch ya anunció que esto era otro rollo en el mismo decorado en ese plano inicial en el que un hachazo destroza un apartato de televisor. De hecho "Fuego camina conmigo" para las mentes inquietas supone una de las películas más aterradoras jamás hechas. Pero vosotros a lo vuestro.

En cuanto a los secundarios, apenas aparecen y la mayoría sólo como mero guiño al fanático (incluyo las escenas eliminadas) . No es su historia. Y es que hay quienes sostienen que la esencia de "Twin Peaks" no era la investigación del asesinato de Laura, que era mera excusa para mostrarnos los secretos que ocultaba una comunidad en apariencia idílica, obsesión lynchiana eterna. Si así fuera la serie no se hubiera desplomado tras la resolución del asesinato. No es que FCC sea "puro Twin Peaks" pero la serie nunca trató de eso. Esa fue la jugada maestra de Lynch y Frost. Pura paja. Importaban fondo y sobre todo, forma. En TP veíamos los créditos iniciales, la atmósfera limpia y clara, la melodía tan bonita, pero intuíamos que algo no iba bien. En FCC, lo sabemos.

Las reflexiones sobre la mortalidad, las realidades ocultas, el deseo de la mujer y hasta el vacío existencial son evidentes. La influencia de "El Resplandor" es palpable, sobre todo temáticamente. Las interpretaciones son magníficas. De nuevo se nos graban en la retina imágenes inolvidables que denotan una habilidad y un genio mayúsculos, de modo que la crítica puramente cinematográfica tampoco se sostiene.

El director más putoamista de la cinematografía presente, pasada y futura se superaría más tarde regalándonos "Inland Empire" para acto seguido sudar de la industria de Hollywood para los restos y dedicarse al onanismo trascendental, dejando pasmados a palmeros y haters por igual, de todos modos eso ya es otra historia.

Os dejo no sin antes publicar la lista completa de jeiters de "Fuego camina conmigo". Os tengo bien controlados:

- Los de la tarta de manzana y el café (cómo nos hiciste esto David).
- Los rancios antilynch en general (por supuesto).
- Los que perdieron el interés por TP cuando vieron que aparecían "espíritus" y demás "pajas mentales". Estáis más perdidos que Bulma en Namek.
- El pastagafismo ilustrado.
- Los moñas fans del Lynch humanista de "Una historia verdadera".
- Los que esperaban ver un final redondo de la serie de TV.
- Los cítricos especializados del festival de Cannes. No lo vieron venir.
- El guays del amigo Tomine.

Ladran, eso es que cabalgamos.

Nos encontramos ante una OVA atípica dentro de las producidas por Toei sobre la obra magna de Akira Toriyama, Dragon Ball. De más duración y cuidada producción de lo habitual y enmarcada en mitad de la segunda saga Z, la de Célula y los androides de la Red Ribbon -siendo de las pocas que consigue encajar sin problemas en la continuidad, sin ser canónica en absoluto- vuelve atrás echando un vistazo al pasado de la raza saiyajin que dominara el anterior arco argumental de la serie, profundiza la leyenda del saiyajin legendario -Broly, que se enfrentará con nuestros héroes-, concepto reciclado por Toei toda vez que la premisa original -Goku es el Supersaiyajin legendario que aparece cada no se cuantos trillones de años- se revela absurda -todo cristo puede transformarse en Supersaiyajin-. Cosas que pasan cuando obligas al autor a seguir estirando el chicle cuando se ha quedado sin motivación e ideas, con tal de no matar a la gallina de los huevos de oro de la animación japonesa.

Este Broly del que hablo presenta las particularidades de una fuerza ilimitada que no para de crecer y un odio desmesurado hacia Goku producto de un curioso trauma infantil. Aparece ante los guerreros Z cuando su padre, nuevo superviviente de la raza saiyajin, llega a la Tierra tentando al príncipe Vegeta a tomar de nuevo las riendas de su pueblo. Una propuesta que se agradece al variar el manido argumento de la amenaza alienígena que llega para destruír el universo al que nos tiene acostumbrados la franquicia.

Otras virtudes de la cinta son una animación más vistosa, toques de humor acertados y personajes bien caracterizados -para lo que es usual en estas producciones, entiéndase-, especialmente ese Vegeta que de nuevo se me antoja el más complejo y coherentemente desarrollado del universo Z, en permanente pelea con su orgullo y una humanidad de la que reniega, y que aquí se ve impotente, como ya le ocurriera contra Freezer, ante el poder apabullante de su enemigo, para más inri temor ancestral de su raza saiyajin.

La resolución de la batalla deja un buen sabor de boca -de nuevo Vegeta estrella de la función- pero ya la habíamos visto innumerables veces en la serie y en otras películas, la repetitiva cantinela de la suma de los poderes de los protas.

En definitiva, de los pocos OVAs imprescindibles de la saga, presentando un mejor tratamiento de personajes y hallazgos argumentales interesantes, muy bien animado, pero lastrado en su resultado final por los fallos de siempre: los interminables combates y las palizas brutales de rigor, sobrando bastantes minutos de metraje, y lo repetitivo de ciertas situaciones en las peleas, por no hablar de las coletillas cansinas de los personajes, particularmente encuentro a Goku francamente insoportable en las películas, dando la brasa con proteger la Tierra, triste sombra de aquel niño que peleaba por el placer de la lucha. Al menos su madurez resulta mejor retratada cuando es Toriyama el que está a cargo del guión. Sobra decir que el 90% de las OVAs arrastran estos problemas -para regocijo de los fanboys más recalcitrantes-. Al menos esta vez el rival tiene personalidad propia -para tratarse de un bruto encefaloplano- y no se trata de un mero calco de algún enemigo ya visto en TV (como Cooler, Turles, Janemba o Slug-). Incluso el desarrollo argumental hasta que llega el combate resulta novedoso sin suponer un mero "remake" de algún arco argumental televisivo, lo que sin duda es de agradecer para aquellos seguidores de la franquicia que aún conserven cierto sentido crítico. Merece la pena:

5,9

La trilogía de "El señor de los anillos" de Jackson fue brillante y un hito del cine moderno se mire por donde se mire. Particularmente mis preferencias siempre han ido por films de caracter más reflexivo o perturbador o bien dramas más anclados en la realidad, pero la grandiosidad de sobresalientes films épicos como "Excalibur" o "El Bueno, el Feo y el Malo" se deja ver también aquí, siendo una obra muy distinta y un producto al servicio de la narrativa sin atender a alardes. El barniz "comercial" que salpica la película no es impedimento para que esta posea personalidad propia y capacidad de emocionar. Simplemente hay que rendirse ante ella. La mayoría de críticos recalcitrantes de la obra son carrozas anquilosados en los mitos del ayer, incapaces de imaginar y soñar como cuando eran niños. Gente muerta por dentro, que disfruta con "La ventana indiscreta" mientras paladea un gin-tonic. Amplitud de miras, señores.

Se os llena la boca de intangibles como "alma", "corazón" o "aventura" y no os dais cuenta de que el producto rebosa calidad por los cuatro costados, y no hablo de cualidades técnicas o de puesta en escena explicables por el presupuesto. El relato de Tolkien es lo que es: una epopeya alegórica pro-naturaleza donde el autor plasmaba sus inquietudes, preferencias y temores en un marco de enormes batallas, mágicas y terribles criaturas, desafíos morales, largos viajes y valores inmortales, y la adaptación es inmejorable. La sensación de épica y de encontrarnos frente a algo más grande que la vida se consigue a la perfección. Sufrimos, luchamos y reímos junto a Aragorn, Gimli o Sam. La banda sonora sobrecoge cuando se pronuncian discursos y se emprenden cruzadas imposibles. Algunos parece que acudieron al cine buscando un remake de "Tras el corazón verde". Otros encumbran Conan o Juego de tronos, ¿Quizá unos tics oníricos o algo de sexo y gore gratuitos complacerían el exquisito paladar cinéfilo de los que reparten etiquetas de "cine de autor"?

Manda cojones que alguien pueda dormirse con esto. Os compadezco.

Venga ya, ¿en serio el director es el de la magnífica "Hijos de los hombres"? ¿Cómo pudo prestarse a dirigir este bodrio sobreproducido y sobreinterpretado por la pelma de la Bullock y el pesao de George Clooney?

Si es lo de siempre. En Hollywood llevan dos décadas vendiéndonos la misma película y cambiando el decorado. Los paisajes tan bonitos. Los efectos especiales metidos con calzador, en forma de explosiones, tormentas o lluvias de meteoritos que zarandean un poco a los personajes, sobrecogen cuando no has visto lo mismo 4000 veces y sirven para rellenar minutos de metraje. Se suprimen y ni se nota. El insulso trauma del pasado para insuflar algo de vidilla a personajes trazados con cuatro rasgos básicos (por supuesto es comentado de pasada una vez sin más relevancia argumental). El graciosillo, la heroína. Diálogos intercambiables. Moralinas de baratillo. Superación, unas cuantas lágrimas, situaciones límite, "está todo perdido pero en el último momento nos salvamos". Ya cansa bastante tanto conformismo.

No se donde ven algunos la profundidad psicológica o el mensaje filosófico que se le atribuyen a este ladrillo. Es intragable. Lo único que me pilló un poco a contrapié fue la secuencia en la que la cámara enfoca directamente a la carta del tarot en la nave, ¿Alguien me lo explica?

No vale como entretenimiento escapista, ni te conciencia de nada, ni te emociona, ni te empalma. De esas películas para ir al cine a ver con la novia, os podéis dar el lote y meter mano tanto como queráis que no os perderéis nada.