Me ha gustado la tensión dramática que se sostiene bajo un sencillo argumento, el estigma que sufre un grupo de personajes en condiciones de pobreza puestos ante los prejuicios y miedos de un trabajador de clase media.
Me recuerda a la película de Spielberg, "Duel" (1971), pues ambas traman una persecución, aunque en "La llovizna" se cuenta de un modo más personal y abiertamente psicológico (delirio de paranoia) cuando en "Duel" se presta a la interpretación de un fenómeno paranormal.

A pesar de que está bien producida la cinta, alcanzo a percibir deficiencias en el diseño de arte y la fotografía, los escenarios se miran con muy poca profundidad y el efecto de realismo se vuelve muy pobre, esto resta mucho a la experiencia de inmersión.

Le he dado 9 por que es una película casi perfecta, no necesita demasiados elementos para enganchar en menos de 30 minutos, a pesar de que parece una historia tantas veces contada: la de un obeso desinteresado (desde la olvidada madre de "Gilbert Grape", 1993) hasta la simpática protagonista de "Amor ciego", 2001) que comienza su redención gracias a la motivación venida de un ser amado -en este caso su hija, una adolescente enloquecida por el mundo cruel-. La trama florece poco a poco gracias a pequeños detalles que la hacen única.

Es un pequeño relato que no tiene la intención de desbordarse en tramas secundarias, aunque las tiene pero solo sirven para alimentar el clímax. Un crescendo tan discreto y bien realizado que uno apenas se entera del final.
Aún así, dentro de su perfección a mí me ha dejado con la sensación de no haberme enterado más sobre el papel de ciertos personajes.

Alguna vez escuché decir a Carlos Reygadas (Batalla en el cielo, 2005) que gran parte del cine mexicano que él había visto hasta antes de convertirse en cineasta no era otra cosa que teatro filmado y que lo que él intentaba hacer con sus obras era algo más que sólo eso y aprovechar al máximo los recursos audiovisuales y tecnológicos que el cine brinda al creador para realizar la identidad de cada obra.

Particularmente, siempre me ha gustado el cine que se puede apreciar como teatro filmado por su estética casi didáctica y la expresión lúdica que, en conjunto, generan una atmósfera de intimidad que parece haber sido extirpada directamente de la mente del creador para impregnarla en el ánimo del espectador a semejanza de algo tangible como un dolor de muela, un escupitajo o un salpicón de sangre.

Volviendo a las palabras de Reygadas, el cine ofrece herramientas para perfeccionar la experiencia sí de creación, pero sobre todo de espectador, de engancharse a una realización casi perfecta de la intención del artista y donde su obra deja de ser un producto artesanal para convertirse en una verdadera ilusión de los sentidos.

Ladyworld es una obra de teatro no filmada, sino escrita para ser realizada en cine. todos los elementos narrativos y estéticos se fusionan en una pequeña historia de ingenua "supervivencia" tan visceral que ha de ser expresada con detalle, tacto y mesura gracias a diversas técnicas de sonido y música, actuaciones y danza, huecos o absurdos de lógica en la historia al mismo tiempo que discursos y diálogos directos y completamente elusivos a concretos pensamientos colectivos morales o éticos.

Una historia que parece de fantasía cuando ha sido el azar y la propia naturaleza humana quien esculpe cada detalle.

Michel Franco abre una mirada sobre tradiciones que "en la paz" podrían parecer siempre ajenas, pero que sólo hace falta que la mano de la fortuna se mueva hacia rincones imprevistos y siempre oscuros para que los personajes caigan traicionados por aquello por sus mismos prejuicios y modos estandarizados de vivir.

El desarrollo de sus personajes principales es trabajado desde la médula de su objetivo narrativo con tacto no de relojero ni de cirujano, sino de un ser inteligente y sensible que experimenta la ofensa de una realidad excesiva.

Aunque carece del hilo detectivesco y policíaco de "Blade runner" (1982) es entretenida gracias al impecable sentido de secuela que tiene desde el principio, la cacería de replicantes.

Es una historia que se desarrolla bajo la premisa del inicio de una guerra postapocalíptica y casi minimalista entre humanos (humanos y replicantes) con motivos existenciales y de supervivencia. Esto le da un carácter filosófico sobre el dilema de cuál debería ser la naturaleza que debe pervivir y dominar sobre el planeta.

No es una película que busca el impacto visual inmediato. Una película pensada para contar claves de una historia que producirá efectos en sus próximas continuaciones.