Nada más absurdo que justificar los asesinatos, Chaplin lo hace y resulta convincente; un banquero acostumbrado a contar el dinero de los demás es despedido de su trabajo debido a la crisis del 29 y debido a esta crisis tendrá que ganarse la vida de alguna manera para poder mantener a su hijo y mujer discapacitada.
Chaplin utiliza el caso con inteligencia y sabiduría para poder aclarar que dichos actos son debidos a causa de la sociedad, una vez más Chaplin culpa a la sociedad y justifica los actos crueles del hombre como consecuencia de la maldad del hombre, sin duda, un acto lleva consigo el siguiente.
Chaplin trata con gracia y humor el asesinato a sus mujeres para robarles el dinero pero sabe demostrar humanidad cuando se requiere.
Como en casi todas sus películas, Chaplin requiere siempre del personaje femenino, una musa que inspira su vida, aquí será la pobre vagabunda recién salida de la cárcel la que inspirará su humanidad.
Chaplin la escucha y le da de comer antes de querer matarla pero una chispa de humanidad hará darles esperanza a ambos personajes, sin duda un momento bello, esos momentos que tanto caracteriza su cine.
Al final de la película, en el juicio, Chaplin critica a la guerra y todo acto bélico que el hombre realiza, una vez más Chaplin utiliza con inteligencia el cine para llevar a cabo una crítica fundada en la humanidad aunque el personaje que realice tal crítica sea un asesino en serie…ahí radica la inteligencia y sarcasmo de Chaplin.
Cierto es que Chaplin logra una vez más una obra maestra aunque esta sea un poco negra y recibiese malas críticas pero el tiempo pone las cosas en su lugar y ha puesto a Chaplin como a un hombre que tanto aportó al cine consiguiendo auténticas obras maestras.

La reflexiones que aquí se analizan son ciertamente muy profundas, vemos a un Bergman maduro y puramente sobrio, ese Bergman de las Fresas salvajes, El silencio, Los comulgantes, Cara a Cara se reducen simplemente a frases puestas en boca de sus actores, esa unión entre el teatro y su vida, su cine y sus actores (y actrices…), una compleja visión de la vida presentada de la manera más sobria posible.
Se calla nuestra joven actriz y entra nuestra actriz madura, Ingrid Thulin, una musa de Bergman, un ejemplo de buen teatro; Thulin representa a la actriz podrida por dentro y a la persona frustrada y amargada, destrozada, el ejemplo de esas personas que no saben diferenciar su vida de la del teatro, personas acabadas y artistas acabados y desgraciadamente se dan y bastante.
Bergman rompe la reflexión de la vida y el teatro para acercarnos a un ejemplo típico de actor teatral, un ejemplo de artista bohemia hundido en el alcohol y en sí mismo.
Con más acción entre los personajes Bergman utiliza un motivo muy chocante que de repente da al espectador que pensar, utiliza a una niña de doce años vestida y con un increíble parecido a la joven actriz, un detalle que se repetirá varias veces con un tempo muy rápido, crea en el espectador una sensación un poco extraña.
Se va nuestra madura actriz y entra en escena otra vez la joven actriz pero antes nuestro director da un beso de cariño a esa actriz, a esa niña que representará el cuidado y el amor que habrá que sentir hacia la infancia, lo delicado de esa época.
En la tercera parte, nuestro director y su actriz reflexionarán y se desenmascaran, muestran sus sentimientos más sinceros entre ellos al igual que falsos, de esos falsos sentimientos que el teatro puede llegar a causar y sus terribles consecuencias emocionales, esas experiencias vividas por el propio Bergman y que es capaz de llevar a boca de sus actores.

Corta película de Bergman pero complejísima, uno ha de saber buscar el intimismo para poder llegar a verla, disfrutar del silencio creado por los actores y del sabor de cada palabra, como si del teatro se tratase, es un regalo a los amantes del cine de Bergman, poder saborear del teatro que en vida también realizó, de esos guiones que Bergman escribía, de esas reflexiones tan complejas y en parte tan acertadas sus conclusiones, sin duda, una personalidad irrepetible.