Creo que me voy a tener que aficionar un poco más al cine de Woody Allen.

Después de verle en Annie Hall y en Scoop, empieza a caerme simpático y está claro que como cineasta tiene un gran talento. Su humor inteligente y adulto arrancará más de una sonrisa al espectado.

Scoop es una mezcla entre comedia y misterio con toques romáticos, que funciona bastante bien y con la que sales del cine bastante contento.

Sólo se usan 3 o 4 piezas clásicas en toda la película bastante bien elegidas (al igual que Match Point).

Las actuaciones son exquisitas y se nota que Woody sabe sacar lo mejor de cada uno (incluso de él mismo). Gran trabajo tiene que hacer Scarlett intentando no parecer sexy (cosa bastante complicada)… aunque cuando se pone un bañador la cosa cambia radicalmente. De todas formas, me sorprende que apareciera con un piercing en la oreja cuando la idea es que la chica no tuviera ningún gusto a la hora de vestirse.

Le falla el desenlace, algo cogido con pinzas. Parece una historia de esas que se cuentan en “más allá del límite”.

Nota: 7

No sé, no sé... podría ser una gran obra maestra. Tiene momentos de palabras complicadas que sin duda te harán pensar. Conversaciones profundas sobre si hay más después de la muerte, el sentido de la vida... sí, lo sé, suena a inmenso coñazo, a filosofía que aburre, pero sin embargo es lo mejor de la película y lo que más me gustó.

Hay personajes carismáticos, como la Muerte y Jöns (el escudero Juan), que es el que usa sus teorías sobre la vida de la forma más acertada.

El resto de secundarios no están a la altura de la historia y se convierten en un verdadero relleno que acaban haciendo que la película se acabe tostando demasiado. Los secundarios intentan transmitir un tono menos filosófico a la película, incluso divertido... pero creo que no pega, quizás se separe de lo que debería de haber sido la película.

Por momentos me gustaba mucho, por momentos me aburría demasiado... y el resultado acaba siendo algo que sólo se queda en interesante.

Una cosa que me ha llamado la atención y es lo exquisitamente bellas que son todas las actrices que aparecen excepto una (*spoiler*): caras angelicales, cuerpos perfectamente perfilados, miradas profundas, sonrisa profident... sin duda me encantaría rescatarlas de aquella época y adaptarlas a ésta. Sin lugar a dudas, estarían perfectamente enmarcadas en un canon de belleza actual.

Nota: 6

De sobra es conocida la maestría con la que Nolan juega no sólo con los actores, sino con el espectador (recordad el ajetreo visual que sufrimos en “Memento”) y es que aquí Nolan es el auténtico mago y artífice de la fantasía que recorre el celuloide.

Con un inicio sencillo, casi infantil e incluso edulcorado a lo Tim Burton, la película se torna instantáneamente en un thriller oscuro, profundo y magnético que encierra un misterio en su interior.

Las poderosas actuaciones de Hugh Jackman y Christian Bale ofrecen una gran tridimensionalidad a los personajes y el espectador a veces no sabe muy bien con quién identificarse. Por eso la película se aleja de los habituales tópicos del protagonista bueno y el protagonista malo (como ocurría en “El ilusionista”). Es una desgarradora lucha entre titanes: ambos se envidian, se odian, se boicotean y ninguno pone límites a sus sospechas, apostando cada vez más alto en sus aspiraciones como mejor mago.

El ritmo que infringe Nolan con “El truco final” no difiere mucho al que pudimos gozar en “Memento” y a veces uno se llega a preguntar cómo una película tan densa en su argumento, llena de giros y flashbacks desorientadores, llegue a durar 2 horas y no canse ni un solo minuto. Este es el verdadero “truco final” de Nolan. Brillante.

Un último apunte: ¿sabéis que el cantante David Bowie actua en esta película? Si no la habéis visto, fijaos bien e intentad adivinar quién es… y si la habéis visto, la respuesta está en el spoiler.

Nota: 7

Pues sí, gracias a esta película voy a hacer que 3 personas se vengan conmigo a ver “Inland Empire” (la última de Lynch, que me apetece mucho ver, pero que promete ser... bastante profunda). La historia es como sigue...

Al llegar al cine y llevar pensado un catálogo bastante interesante de películas para ver (como "Paris, je t'aime", "La ciencia del sueño" o "La vida de los otros"), descubro para mi sorpresa, que ninguna de ellas estaba en cartel. Aunque eso sí, grandes bodrios como “Días de cine” o “Todas contra él”, copaban lo más alto de las listas de éxitos. Si algo tenía claro era mi negativa total por ver “Ghost rider”, pero la cabezonería e insistencia por verla de un par de tipos y la pasividad de una tercera persona me obligó a entrar al cine con la promesa en firme de obligarles a ver “Inland Empire”. De alguna forma tenía garantizada mi futura venganza (incluso puede que mi suicidio, pero sin duda sería una muerte dulce... ya se sabe aquello de “sarna con gusto no pica”) y eso me dio fuerzas para sentarme en la butaca y afrontar aquella situación.

Entramos al cine y contemplé 114 minutos de los fotogramas más vomitivos que uno se pueda imaginar. Pero cada uno era una pequeña inyección de un cierto regusto por saber que a la salida del cine podría despacharme a placer recordando nuestra próxima visita al cine.
Sí, está cerca y se llama “Inland Empire”.

Gracias Motorista Fantasma, gracias.

Nota: 2

Con una primera parte mirando a pseudo-documentales como “GAL” o “El lobo”, y una segunda parte mirando a dramas carcelarios como “Pena de muerte”, se queda con lo peor de las primeras y lo mejor de la segunda.

La confusa y vacía primera parte, es una clara demostración de cómo no se debe de usar jamás la música en una película. Consigue distanciarnos tanto del hilo que la acaba por convertir en una recolección de datos para quedar de buen rollo con el lado histórico sin llegar a profundizar en las causas perdidas de Salvador y su grupo revolucionario. Además las pocas causas que se dan, no son claras ni convincentes. así que uno finalmente acaba por intentar disfrutar de alguna imagen o de algún sonido aislado.
Suspenso para esta primera parte.

La segunda tiene un trasfondo más humano y emocional, aunque llegados a este punto, bien puede ser Salvador Puig al que van a ejecutar o a una vaca lechera, porque la película deja de convertirse en un almanaque histórico para centrarse en la ejecución y en los sentimientos que ésta desprende. Aquí a música está mucho mejor encajada llegando a fusionarse bien con la atmósfera carcelaria, lo que acaba acercando la atención del espectador hacia la película.

A pesar de intentar ser emotivo, el final sólo consiguió sacarme un par de carcajadas gracias a los fríos comentarios de Antonio López (el verdugo).

... aunque la hermana también aportó lo suyo:

- ¿Qué te pasa?
- Que están matando a mi hermano.

Nota: 4,5