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Críticas de burton
29 de diciembre de 2006
93 de 116 usuarios han encontrado esta crítica útil
Basado en un relato corto publicado en 1956 del famoso y prolífico escritor y novelista norteamericano Phillip K. Dick, y compilado en "The collected stories of Phillip K. Dick"...
Un autor olvidado por el gran público en vida y que post-mortem obtuvo el éxito debido en gran parte a la repercusión de las obras cinematográficas basadas en sus relatos y con acierto desigual, algunas de las cuales tan reputadas como mi admirada "Blade runner" de Ridley Scott(1982) basada en su famosa novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", el "Desafío total" de Paul Verhoeven(1990) basada en su novela "We Can Remember It For You Wholesale (Podemos recordarlo por usted al por mayor) ", el "Abre los ojos" de Alejandro Amenábar basada parte en "Otra vuelta de tuerca" de Henry James y en "Ubik" del propio P.K. Dick, ó el "Paycheck" de John Woo(2003) basado en su relato corto "La paga"...
La película está narrada de manera brillante por el maestro Spielberg y la estética es de lo más vanguardista...Aquellas "flotaciones y rotaciones" de las imágenes virtuales registradas en las mentes de los especiales precogs cuyos nombres son un claro homenaje a tres sabuesos de las letras del "espionaje y deducción" como la rebelde Ágatha por Agatha Christie, y los gemelos Dashiell y Arthur por sendos y respectivos Dashiell Hammet y Arthur Conan Doyle, y que son utilizados con el propósito preventivo de capturar potenciales delincuentes del futuro a través de sus poderes sensoriales precognoscentes, y que planteaba (como en la genial "12 hombres sin piedad") una serie de dudas razonables debido fundamental a la posibilidad de "un informe en minoría" que pondría en duda la supuesta infalibilidad del método y por ende del propósito, y por las cuales los agentes de la justicia encabezados por Danny Witwer(Colin Farrell) habían acudido a investigar con motivo de la posible e inminente traslación del famoso departamento del Pre- Crimen de la capital de Washington a todo el país en general...
Un final un tanto desilusionante para una obra que no tiene desperdicio, aunque sólo sea por la espectacular puesta en escena, los planteamientos metafísicos en ella contenidos (genial aquella empresa de recreativos virtuales donde a través de programas informáticos, los clientes podían disfrutar de sensaciones tan placenteras y hedonistamente subjetivas como el clímax sexual, la adulación de la gente de alrededor, o cualquier fantasía sexual...),las convincentes actuaciones de un importante reparto coral encabezado por el imponente Max Von Sydow o el irregular pero aquí magnífico Tom Cruise...
En definitiva una entretenida y digna película de ciencia ficción catalogada dentro de las películas
I M P R E S C I N D I B L E S.
Un autor olvidado por el gran público en vida y que post-mortem obtuvo el éxito debido en gran parte a la repercusión de las obras cinematográficas basadas en sus relatos y con acierto desigual, algunas de las cuales tan reputadas como mi admirada "Blade runner" de Ridley Scott(1982) basada en su famosa novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", el "Desafío total" de Paul Verhoeven(1990) basada en su novela "We Can Remember It For You Wholesale (Podemos recordarlo por usted al por mayor) ", el "Abre los ojos" de Alejandro Amenábar basada parte en "Otra vuelta de tuerca" de Henry James y en "Ubik" del propio P.K. Dick, ó el "Paycheck" de John Woo(2003) basado en su relato corto "La paga"...
La película está narrada de manera brillante por el maestro Spielberg y la estética es de lo más vanguardista...Aquellas "flotaciones y rotaciones" de las imágenes virtuales registradas en las mentes de los especiales precogs cuyos nombres son un claro homenaje a tres sabuesos de las letras del "espionaje y deducción" como la rebelde Ágatha por Agatha Christie, y los gemelos Dashiell y Arthur por sendos y respectivos Dashiell Hammet y Arthur Conan Doyle, y que son utilizados con el propósito preventivo de capturar potenciales delincuentes del futuro a través de sus poderes sensoriales precognoscentes, y que planteaba (como en la genial "12 hombres sin piedad") una serie de dudas razonables debido fundamental a la posibilidad de "un informe en minoría" que pondría en duda la supuesta infalibilidad del método y por ende del propósito, y por las cuales los agentes de la justicia encabezados por Danny Witwer(Colin Farrell) habían acudido a investigar con motivo de la posible e inminente traslación del famoso departamento del Pre- Crimen de la capital de Washington a todo el país en general...
Un final un tanto desilusionante para una obra que no tiene desperdicio, aunque sólo sea por la espectacular puesta en escena, los planteamientos metafísicos en ella contenidos (genial aquella empresa de recreativos virtuales donde a través de programas informáticos, los clientes podían disfrutar de sensaciones tan placenteras y hedonistamente subjetivas como el clímax sexual, la adulación de la gente de alrededor, o cualquier fantasía sexual...),las convincentes actuaciones de un importante reparto coral encabezado por el imponente Max Von Sydow o el irregular pero aquí magnífico Tom Cruise...
En definitiva una entretenida y digna película de ciencia ficción catalogada dentro de las películas
I M P R E S C I N D I B L E S.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
23 de septiembre de 2006
92 de 114 usuarios han encontrado esta crítica útil
Basada en la novela de Daniel Mainwaring "Build My Gallows High", está considerada por muchos como la obra cumbre del cine azabache por excelencia...
Lo cierto es que argumentos no le faltan...más bien le sobran...
El propio Mainwaring adaptó al cine su propia novela, con una fotografía en blanco y negro realmente magistral a cargo de Nicholas Musuraca y con una excelente banda sonora a cargo de Roy Webb...
No hay voces en off... tan sólo la voz del detective privado Jeff Markham (estupendo Robert Mitchum) relatando a su actual pareja Ann Miller (Virginia Huston), la verdadera historia de su negro pasado, tan azabache como la historia de la película...
Así, metido en un coche camino del lago Tahoe, donde Jeff ha quedado "con su pasado", éste relata a su novia la verdadera historia de su vida, marcada por una de las femme fatales más pérfidas en la historia del cine, la malísima y retorcidísima Kathie Moffat (genial Jane Greer)...
Como siempre en el cine azabache, "la suerte es como un huracán que puede portar a algunos malos augurios..."...
...En las playas de Acapulco, el detective Jeff Markham besa "un encargo" del gangster mafioso Whit Sterling (Kirk Douglas), entre las redes de los barcos varados en la arena y bajo la languideciente luz crepuscular de un ocaso, jurando que no le importaba si le había o no robado a Whit 40000 dólares...
...Uno de los actores con mayor presencia en pantalla de toda la historia (y de un parecido y magnetismo asombrosamente similar al de Liam Neeson)...
...definitivamente la mujer fatal por excelencia del cine negro...
...Un ritmo narrativo deslizante aunque no del todo deslumbrante y unas situaciones de lo más sugerente y enigmáticas, aderezadas con unos diálogos y una puesta en escena sencillamente brutales...
Jaques Tourneur lleva a la gran pantalla uno de llos títulos azabaches más poderosos en la historia del cine, aunque a distancia según mi opinión de cintas como "La jungla del asfalto", "Chinatown" y sobre todo "Atraco Perfecto"...
Aún con todo; B R I L L A N T E.
Lo cierto es que argumentos no le faltan...más bien le sobran...
El propio Mainwaring adaptó al cine su propia novela, con una fotografía en blanco y negro realmente magistral a cargo de Nicholas Musuraca y con una excelente banda sonora a cargo de Roy Webb...
No hay voces en off... tan sólo la voz del detective privado Jeff Markham (estupendo Robert Mitchum) relatando a su actual pareja Ann Miller (Virginia Huston), la verdadera historia de su negro pasado, tan azabache como la historia de la película...
Así, metido en un coche camino del lago Tahoe, donde Jeff ha quedado "con su pasado", éste relata a su novia la verdadera historia de su vida, marcada por una de las femme fatales más pérfidas en la historia del cine, la malísima y retorcidísima Kathie Moffat (genial Jane Greer)...
Como siempre en el cine azabache, "la suerte es como un huracán que puede portar a algunos malos augurios..."...
...En las playas de Acapulco, el detective Jeff Markham besa "un encargo" del gangster mafioso Whit Sterling (Kirk Douglas), entre las redes de los barcos varados en la arena y bajo la languideciente luz crepuscular de un ocaso, jurando que no le importaba si le había o no robado a Whit 40000 dólares...
...Uno de los actores con mayor presencia en pantalla de toda la historia (y de un parecido y magnetismo asombrosamente similar al de Liam Neeson)...
...definitivamente la mujer fatal por excelencia del cine negro...
...Un ritmo narrativo deslizante aunque no del todo deslumbrante y unas situaciones de lo más sugerente y enigmáticas, aderezadas con unos diálogos y una puesta en escena sencillamente brutales...
Jaques Tourneur lleva a la gran pantalla uno de llos títulos azabaches más poderosos en la historia del cine, aunque a distancia según mi opinión de cintas como "La jungla del asfalto", "Chinatown" y sobre todo "Atraco Perfecto"...
Aún con todo; B R I L L A N T E.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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12 de mayo de 2006
78 de 86 usuarios han encontrado esta crítica útil
Wilder en esta ocasión, nos presenta un tormentoso laberinto sin salida a través de la serpenteante y angustiosa existencia de Don Birnam, un fracasado escritor siempre al amparo de la misericordia de su hermano Wick.
La historia de un pobre diablo de 33 años sin oficio ni beneficio que canaliza sus frustaciones por medio de una botella.
Es la historia de un fin de semana perdido, donde Don condena definitivamente su alma al amargo licor, ese líquido que le hace sentirse como el efecto del lastre arrojado de un globo aerostático, encima del mundo...
No necesita escribir siquiera una línea para explicarnos su novela autobiográfica, la definitiva, aquella que ya tiene nombre: La Botella.
Un día conoció a una chica llamada Helen durante una velada en la ópera. Ambos intercambiaron abrigos como principio y fin de una historia.
Como la más perfecta y armónica de las figuras geométricas, el círculo, su idilio con el alcohol parece no tener principio ni fin.
Es la historia de un alcohólico anónimo, del alcohólico universal...
Aquel que en mitad de la noche elucubra en delirantes ensoñaciones figuras de minúsculos animales como ratas y murciélagos. Es la historia de Don Birnam narrada con la maestría incontestable y apabullante de un MAESTRO, Billy Wilder.
Han existido muchas películas que trataban el mismo tema, el retrato de esta tremenda enfermedad.
Todas historias cruentas sobre la soledad y la frustación; Días de vino y rosas, Leaving las Vegas, etc...
Ninguna tan sórdida, realista y conmovedora como ésta.
Perfecta sintonía entre cine bien facturado y una historia interesante y magníficamente narrada.
La historia de un pobre diablo de 33 años sin oficio ni beneficio que canaliza sus frustaciones por medio de una botella.
Es la historia de un fin de semana perdido, donde Don condena definitivamente su alma al amargo licor, ese líquido que le hace sentirse como el efecto del lastre arrojado de un globo aerostático, encima del mundo...
No necesita escribir siquiera una línea para explicarnos su novela autobiográfica, la definitiva, aquella que ya tiene nombre: La Botella.
Un día conoció a una chica llamada Helen durante una velada en la ópera. Ambos intercambiaron abrigos como principio y fin de una historia.
Como la más perfecta y armónica de las figuras geométricas, el círculo, su idilio con el alcohol parece no tener principio ni fin.
Es la historia de un alcohólico anónimo, del alcohólico universal...
Aquel que en mitad de la noche elucubra en delirantes ensoñaciones figuras de minúsculos animales como ratas y murciélagos. Es la historia de Don Birnam narrada con la maestría incontestable y apabullante de un MAESTRO, Billy Wilder.
Han existido muchas películas que trataban el mismo tema, el retrato de esta tremenda enfermedad.
Todas historias cruentas sobre la soledad y la frustación; Días de vino y rosas, Leaving las Vegas, etc...
Ninguna tan sórdida, realista y conmovedora como ésta.
Perfecta sintonía entre cine bien facturado y una historia interesante y magníficamente narrada.
17 de diciembre de 2006
100 de 131 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cínico aunque aleccionador relato cinematográfico en tono de sátira sobre el difícil mundo de la comunicación.
Cínico porque Lumet o mejor dicho su guionista, el dramaturgo norteamericano, Paddy Chayefsky, quien a la postre se llevaría el oscar por esta cinta, nos plantea un mundo de la tv decadente con respecto a otras épocas, sin ni siquiera hacer un estudio retroactivo del sempiterno entramado manipulador del "cuarto poder" casi siempre en connivencia con otros poderes; como el político ó el empresarial...
Recientemente ha sido designada como uno de los diez mejores guiones en la historia universal del cine, y sus implicaciones posteriores fueron tan significantes y comentadas, que incluso frases citadas en la película, tan resabidas y conocidas como la especie de tantra que el personaje de Howard Beale (Peter Finch), "el poeta iracundo de las ondas",espetaba a su numerosa audiencia en sus shows televisivos, cuando decía aquello de "...¡asómense a la ventana y griten!: ¡¡Me estoy volviendo loco y no lo soporto más!!..."...al punto de que dicha frase ha sido tomada por el equipo de baseball americano los NY Mets, cuando los jugadores intentan motivar a sus pasivos aficionados...
Narrada de manera sucinta por una voz en off, la película a penas contiene partitura musical, salvo cuando se aprovecha los intermedios televisivos para meter algún tipo de cuña publicitaria, y por mucho que Elliot Lawrence aparezca en los títulos de crédito como el creador de la banda sonora...Filmada en color por la cámara de Owen Roizman, lo más destacado de la obra a parte de su espléndido guión, son sin duda el brillante reparto coral, plagado de pesos pesados poniendo toda la carne en el asador; desde un brillante Peter Finch jugando el papel de telepredicador pelele....Pasando por un eterno secundario de lujo como el genial Robert Duvall haciendo de un implacable empresario al frente de un poderoso medio de comunicación y jugando a los soldaditos, ó una inescrupulosa directora de programación como Faye Dunaway, ó un acertadísimo William Holden como jefe de los noticiarios nocturnos, amigo del telepredicador, último bastión de la noticia contrastada y carente de sensacionalismo y a la vez derrotado en lo privado por la incontenible pasión hacia una mujer joven y ambiciosa...ó la oscarizada Beatrice Straight, el oscar a una actuación secundaria más breve en la historia del cine, jugando el papel de la sufrida y comprensible mujer de Holden...
El implacable mundo del cual somos simples pero efectivísimos cómplices en forma de insignificantes números, escasos de valor por separado, pero enormemente valiosos en conjunto, sigue girando con parsimonia ante nuestra inconsciente e impasible mirada, mientras arriba, en las alturas se frotan las manos y brindan a nuestra salud por la eterna hipocresía...
R E C O M E N D A B L E
Cínico porque Lumet o mejor dicho su guionista, el dramaturgo norteamericano, Paddy Chayefsky, quien a la postre se llevaría el oscar por esta cinta, nos plantea un mundo de la tv decadente con respecto a otras épocas, sin ni siquiera hacer un estudio retroactivo del sempiterno entramado manipulador del "cuarto poder" casi siempre en connivencia con otros poderes; como el político ó el empresarial...
Recientemente ha sido designada como uno de los diez mejores guiones en la historia universal del cine, y sus implicaciones posteriores fueron tan significantes y comentadas, que incluso frases citadas en la película, tan resabidas y conocidas como la especie de tantra que el personaje de Howard Beale (Peter Finch), "el poeta iracundo de las ondas",espetaba a su numerosa audiencia en sus shows televisivos, cuando decía aquello de "...¡asómense a la ventana y griten!: ¡¡Me estoy volviendo loco y no lo soporto más!!..."...al punto de que dicha frase ha sido tomada por el equipo de baseball americano los NY Mets, cuando los jugadores intentan motivar a sus pasivos aficionados...
Narrada de manera sucinta por una voz en off, la película a penas contiene partitura musical, salvo cuando se aprovecha los intermedios televisivos para meter algún tipo de cuña publicitaria, y por mucho que Elliot Lawrence aparezca en los títulos de crédito como el creador de la banda sonora...Filmada en color por la cámara de Owen Roizman, lo más destacado de la obra a parte de su espléndido guión, son sin duda el brillante reparto coral, plagado de pesos pesados poniendo toda la carne en el asador; desde un brillante Peter Finch jugando el papel de telepredicador pelele....Pasando por un eterno secundario de lujo como el genial Robert Duvall haciendo de un implacable empresario al frente de un poderoso medio de comunicación y jugando a los soldaditos, ó una inescrupulosa directora de programación como Faye Dunaway, ó un acertadísimo William Holden como jefe de los noticiarios nocturnos, amigo del telepredicador, último bastión de la noticia contrastada y carente de sensacionalismo y a la vez derrotado en lo privado por la incontenible pasión hacia una mujer joven y ambiciosa...ó la oscarizada Beatrice Straight, el oscar a una actuación secundaria más breve en la historia del cine, jugando el papel de la sufrida y comprensible mujer de Holden...
El implacable mundo del cual somos simples pero efectivísimos cómplices en forma de insignificantes números, escasos de valor por separado, pero enormemente valiosos en conjunto, sigue girando con parsimonia ante nuestra inconsciente e impasible mirada, mientras arriba, en las alturas se frotan las manos y brindan a nuestra salud por la eterna hipocresía...
R E C O M E N D A B L E
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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23 de septiembre de 2006
84 de 99 usuarios han encontrado esta crítica útil
William Wyler facturó esta cinta en un año donde surgieron grandes clásicos del cine como "De aquí a la eternidad" de Fred Zinnermann, "El salario del miedo" de Henri-Georges Clouzot, "Colorado Jim" de Anthony Mann, "Los caballeros las prefieren rubias" de Billy Wilder y/ó "Las vacaciones del señor Hulot" de Jacques Tati entre otros títulos...
Lo que hizo diferente esta película del resto es la extraordinaria puesta en escena y el glamour de una cinta narrada de manera harto brillante por un maestro en estas lides como el cineasta de "Ben Hur"...
Basada en una historia de Dalton Trumbo adaptada a la gran pantalla por un compañero suyo en la denominada "caza de brujas", Ian McLellan Hunter y John Dighton, supuso la primera aparición en la gran pantalla americana de la glamourosa actriz de origen belga, Audrey Hepburn, ya que sí había aparecido en la tv americana un año antes y para la CBS y así mismo en una producción de Broadway de título "Gigi"...
Con una fotografía esplendorosa a cargo de Henri Alekan y Franz Planer y una excelente banda sonora de Georges Auric, Wyler nos introduce en esta maravillosa historia para lucimiento y esplendor de la ciudad más cautivadora del mundo, la ciudad eterna, los recuerdos eternos, donde el "Tempus fugit, carpe diem" de Horacio entra en conflicto con una filosofía de vida más relajada (dolce vita o dolce far niente) en un tiempo atrapado...
El rol de Peck estuvo ideado para Gary Grant, quien rechazó el papel alegando que era demasiado viejo como para hacer creer que una jovencita como Audrey Hepburn pudiera mostrarse interesado por él...
...Ya dentro de Roma, y abordo de una vespa, vamos conociendo los innumerables y apoteósicos encantos de esta maravilla de ciudad, cuyo simple visionado ya merece el precio del biglietto...
...El colosseo, la plaza del Vaticano, la fontana de Trevi, la plaza de España, la plaza del Pueblo, la plaza del panteón en el campo de Marte..., las paredes que conceden un deseo, la famosa boca de la verdad (donde según cuenta el makin off de la cinta, Hepburn actuó de manera natural profiriendo aquel grito de susto, ante la broma que Peck le gastó haciendo ver que en realidad alguien le mordió...), o aquel maravilloso baile a orillas del Tíber debajo del puente de Sant´Angelo y frente al castillo del mismo nombre, antiguo bastión defensivo del Vaticano de los alrededores....
Cuentan también algunos, que la historia está inspirada en La Cenicienta y un desvarío de la misma...
Aunque rimbombante como así requiere la historia, la película es uno de los espectáculos cinematográficos más simples, sorprendentes, espectaculares y entretenidos que uno tenga la oportunidad de ver en la gran pantalla, y... en versión oroginal a poder ser....
V I T A L.
Lo que hizo diferente esta película del resto es la extraordinaria puesta en escena y el glamour de una cinta narrada de manera harto brillante por un maestro en estas lides como el cineasta de "Ben Hur"...
Basada en una historia de Dalton Trumbo adaptada a la gran pantalla por un compañero suyo en la denominada "caza de brujas", Ian McLellan Hunter y John Dighton, supuso la primera aparición en la gran pantalla americana de la glamourosa actriz de origen belga, Audrey Hepburn, ya que sí había aparecido en la tv americana un año antes y para la CBS y así mismo en una producción de Broadway de título "Gigi"...
Con una fotografía esplendorosa a cargo de Henri Alekan y Franz Planer y una excelente banda sonora de Georges Auric, Wyler nos introduce en esta maravillosa historia para lucimiento y esplendor de la ciudad más cautivadora del mundo, la ciudad eterna, los recuerdos eternos, donde el "Tempus fugit, carpe diem" de Horacio entra en conflicto con una filosofía de vida más relajada (dolce vita o dolce far niente) en un tiempo atrapado...
El rol de Peck estuvo ideado para Gary Grant, quien rechazó el papel alegando que era demasiado viejo como para hacer creer que una jovencita como Audrey Hepburn pudiera mostrarse interesado por él...
...Ya dentro de Roma, y abordo de una vespa, vamos conociendo los innumerables y apoteósicos encantos de esta maravilla de ciudad, cuyo simple visionado ya merece el precio del biglietto...
...El colosseo, la plaza del Vaticano, la fontana de Trevi, la plaza de España, la plaza del Pueblo, la plaza del panteón en el campo de Marte..., las paredes que conceden un deseo, la famosa boca de la verdad (donde según cuenta el makin off de la cinta, Hepburn actuó de manera natural profiriendo aquel grito de susto, ante la broma que Peck le gastó haciendo ver que en realidad alguien le mordió...), o aquel maravilloso baile a orillas del Tíber debajo del puente de Sant´Angelo y frente al castillo del mismo nombre, antiguo bastión defensivo del Vaticano de los alrededores....
Cuentan también algunos, que la historia está inspirada en La Cenicienta y un desvarío de la misma...
Aunque rimbombante como así requiere la historia, la película es uno de los espectáculos cinematográficos más simples, sorprendentes, espectaculares y entretenidos que uno tenga la oportunidad de ver en la gran pantalla, y... en versión oroginal a poder ser....
V I T A L.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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