Hay cosas positivas que decir de esta película y una de ellas es la cotidianidad de su guion y la originalidad de su enfoque. Lo que pasa es que Eddie Murphy no es muy buen actor y la realidad negra americana queda muy lejos de muchos de nosotros en Europa. La intención era retratar un mundo negro en lo que siempre había sido un mundo empresarial blanco. Puede que no gusten determinados perfiles pero son completamente reales. La historia es una lucha de sexos sin cuartel en la que el gran triunfador queda engatusado por una compañera de trabajo que resulta ser de su misma condición. En medio de todo esto, una serie de situaciones grotescas de la mano de secundarios encargados de darle picante a la historia. A mí personalmente me encanta el sabor de principios de los 90 que hay en toda la película. Es fácil reconocer la moda de entonces y darse cuenta de cuántos años han pasado. Por otro lado, la banda sonora aporta momentos muy desenfrenados pero también viejos momentos de R&B que volverán a nuestra memoria y que acompañan a algunas entrañables escenas donde la amistad predomina sobre lo demás. Siempre me pareció curioso como cada uno de estos dos tipos de música dividía la película de principio a fin. Negativamente la película puede que quede corta y que Murphy empalague demasiado, ya que se apropia de la cámara desde el principio, pero no creo que hubiera más pretensión que la de contar cómicamente cómo un galán deja sus antiguas aventuras.

Sin duda, una de las telenovelas más recordadas y mejor facturadas. Aaron Spelling pasará a la historia como uno de los productores de más exito y que mejor supo llegar al público de masas, y Dinastía no es una excepción. Una cruel Joan Collins, un cínico John Forsythe, y una ingenua Linda Evans conforman el trío memorable de esta historia de poder y odio del mundo petrolífero americano. Actuaciones secundarias destacadas y bien interpretadas en general aunque naturalmente eclipsadas. Un recuerdo inolvidable de la época dorada de la telenovela americana y una de lás mejores producciones Spelling. Tuvo tanto éxito que incluso llegó a tener una secuela.

Esta película es maravillosa por varios motivos, pero desde luego por uno en concreto, se atreve a postular una idea por la que nos darían por locos, el sentido de nuestras vidas más allá de nuestra realidad física aquí en el planeta. Sea destino o sea simple manipulación metafísica aquí el ataque al realismo es sencilla y llanamente brutal y magistral. Desde la localización de la historia hasta la complejidad de la trama son un esfuerzo de imaginación insuperable, gracias desde luego a su autor. Lo que aquí se aporta cinematográficamente es la capacidad de traslación de esas ideas a las sensaciones del espectador. Actuaciones muy correctas para un tema moral y filosófico de niveles altísimos. Una pena que fuese promocionada como la típica historia de ciencia-ficción, porque me perdí verla en la pantalla grande en su día.

Si le critico algo a esta cinta es el desequilibrio estelar. Me parece que el papel de Redford aunque bien encuadrado no termina de llegar, al menos a mí no. Es como si faltara algo por explicar sobre él en la trama. Sin embargo, me gustan los vaivenes de la película en esas transiciones de tiempo y espacio porque creo que llega a ambientar muy bien cómo una relación se convierte en tortuosa a medida que queremos pero no podemos. En este sentido el guión es muy benevolente con los dos, algo que me gusta porque de lo que se trataba es de demostrar que merece la pena equivocarse para vivir, y que después nos queda lo bueno vivido. Memories...

Historia simpática y desinhibida sobre el adulterio, tratado cómicamente. Toda la película retrata bien lo ridículo que uno puede llegar a ser cuando entra por ceja y ceja tener esa aventura que siempre soñamos y cuya posibilidad se nos presenta un buen día por la mañana. En realidad, todas las historias secundarias que acompañan al matrimonio protagonista retratan las consecuencias de esa misma fijación. Es curioso cómo éstas se desarrollan en el drama y la historia protagonista lo hace en la comedia, obviamente porque el guión era intencionadamente benévolo con la historia y porque los ochenta eran ingenuos de por sí, los echamos de menos aún así. Por lo demás esta fue la combinación publicitaria de un gran cómico como Gene Wilder y la popularísima modelo Kelly Lebrock. No le defraudará, hay momentos divertidísimos como la cita en el restaurante o la escena del patito en la bañera. En fin, un poco de nostalgia e histerismo para recordar y reir.