Slasher de terror y ciencia ficción dirigido por el mismo que firma títulos como Noche de Paz, Noche de Muerte (2012), y que cuenta con un reparto con nombres como Madison Pettis (American Pie: Las Chicas Mandan, 2020), o Jedidiah Goodacre (Los Descendientes, 2015).

Un grupo de amigos de la universidad alquila una casa inteligente para pasar un fin de semana de fiesta. Más tarde, comienzan a darse cuenta de que Margaux, el sistema de IA súper avanzado de la casa, tiene diseños siniestros para ellos.(FilmAffinity)

La película parte de una premisa más que interesante, que se ve saboteada por una alarmante falta de originalidad que inunda la propuesta de principio a fin, a lo que se suma el hecho de que la trama revela todas sus cartas en la primera escena. Los intérpretes están a la altura de los personajes, lo cual no es ningún cumplido, ya que los personajes son estereotipos sacados de otros slashers, con personajes tan originales como el alivio cómico fumeta o la chica guapa y mala, y el psychokiller de turno, bastante modernizado en este caso, tiene ideas potentes y resulta de lo mejor de la película, aunque queda la sensación de que se podría haber aprovechado más. Las muertes, si bien no son muchas, son resultonas e ingeniosas y al menos consiguen que el fan del slasher pase un buen rato.

Margaux es una propuesta que queda en mucho menos de lo que podría haber sido de aprovecharse una idea actual y con mucho potencial, pero aún así resulta en una película disfrutable con algunos elementos originales.

Nota personal 6/10

Adaptación japonesa del manga homónimo que está dirigida por el mismo que firma la destacable Liverleaf (2018), y que cuenta con un joven reparto con nombres como Kisetsu Fujiwara (His, 2020), o Yûki Furukawa (serie Desaparecido).

Cuenta la historia de 9 jovenes de una escuela que han formado un club dedicado a la creación de lo último en inteligencia artificial. El club es liderado por Zera un calculador líder que les ha lavado el cerebro a los demás y eso incluye secuestros, violaciones y asesinatos, contando siempre con la aprobación y ayuda del Psicópata retorcido Jaibo a cambio de palabras dulces y favores sexuales.(FilmAffinity)

Si bien con haber visto algo más del director, y viendo un poco alguna imagen del manga que adapta y la sinopsis, el espectador que se acerque a esta película debe de estar mínimamente advertido de lo bizarro de lo que se puede encontrar, esta propuesta resulta en una rareza, tanto a nivel estético, con un mundo distópico sucio e irreal, como de una trama que necesita que el espectador de un salto de fe. Las actuaciones están sobreactuadas hasta lo risible, haciendo imposible que te puedas creer cualquier cosa que digan, y el ritmo está plagado de socavones que provocan que el espectador termine por aburrirse. El tono baila entre una historia juvenil, y una trama que baila entre sectas y mafia que no termina nunca de funcionar.

Litchi Hikari Club es una adaptación fallida que tiene un metraje demasiado alargado para lo que se tiene que contar, terminando por aburrir y resultando solamente recomendable para aquellos fans del material original.

Nota personal 4/10

Clásico ochentero de serie B que forma parte de una trilogía, y que mezcla terror con algo de comedia. La propuesta es la ópera prima del responsable de títulos como Brain Damage (1988), y cuenta con un reparto con nombres como Kevin Van Hentenryck (Dry Bones, 2013), o Beverly Bonner (Black Friday Subliminal, 2021).

Duane y Belial Bradley son hermanos siameses, ahora separados, y Duane lleva a Belial, un enano horriblemente deformado, en una cesta. Su pasado no es una historia feliz y busca venganza…(FilmAffinity)

Está película resulta tan simpática como casposa, ya que a nivel técnico no hay absolutamente nada que se salve, desde unas actuaciones pésimas en todos los casos, hasta unos diálogos que dejan mucho que desear, que van acompañados de una continuidad narrativa, que deja tramos que parecen tener más formato de sketch que de largometraje. Los efectos prácticos derrochan caspa por todos los lados, utilizando incluso un stop motion mal orquestado e innecesario en determinados momentos, aunque estos efectos resultan simpáticos y son de lo mejor de la película, y las muertes son repetitivas en su mayoría, aunque tienen un punto de mala leche que suma al conjunto.

La primera entrega de Basket Case es un pequeño y simpático divertimento de serie B, que sirve como pasatiempo si uno se acerca sabiendo lo que va a ver, y que se olvidará de la cabeza del espectador nada más acabar su visionado.

Nota personal 5/10

Precuela de la mítica película de terror La Profecía (Richard Donner, 1976), que está dirigida por la responsable de capítulos de series como Channel Zero: Butcher's Block (2018), y que hace con este su segundo largometraje tras el telefilm Pineapple (2017). El reparto lo forman nombres como Nell Tiger Free (Sobreviviendo a Marte, 2021), y Bill Nighy (Underworld, 2003), entre otros nombres.

Cuando una joven estadounidense es enviada a Roma para iniciar una vida de servicio a la Iglesia, se topa con una oscuridad que pone en cuestión su propia fe y descubre una conspiración aterradora que espera provocar el nacimiento de la encarnación del mal.(FilmAffinity)

De forma muy inesperada, y tras el remake entretenido pero mediocre La Profecía: Omen 666 (John Moore, 2006), nos llega casi cincuenta años después, una entrega del mítico clásico del terror que merece la pena ser visto. El mejor acierto es la dirección de Stevenson, lo cual nos deja una cinematografía muy acertada, junto un terror de la vieja escuela que carece, casi por completo, de los jumpscares facilones. La trama nos deja todos los clichés del cine satánico habidos y por haber, lo cual da más mérito al hecho de que la película consiga sorprender al espectador del cine de género. Las interpretaciones están notables, destacando a la gran protagonista de la cinta, Nell Tiger Free, la cual es capaz de transmitir todo lo que le pasa al personaje, y no es poco, sin necesidad de hablar.

La Primera Profecía es toda una sorpresa, que será una de las películas de terror de este año, y todo aquel que disfrutó con la saga clásica, disfrutará con esta nueva entrega, a la que solo le hace sombra la película original.

Nota personal 7/10

Telefilm englobado en el ciclo Películas para no dormir, que es el último largometraje del mítico realizador español, responsable de títulos como ¿Quién Puede Matar a Un Niño? (1976), o La Residencia (1969), y que cuenta con un reparto con nombres como Nieve de Medina (La Punta del Iceberg, 2016), o Monste Mostaza (Tuno Negro, 2001).

La historia cuenta el trance de la ayudante de una doctora que practica abortos, clandestinamente, en la España de los años 60. Cuando es la propia ayudante la que tiene que abortar empezarán a ocurrir extraños sucesos, algo que añadirá tensión a la tremenda culpa que siente la joven por haber interrumpido la vida de su pequeño...(FilmAffinity)

Este telefilm tiene una trama excesivamente trillada, que hace que la propuesta no pueda pasar de mero entretenimiento de género, presentando un giro final que el espectador muy probablemente intuirá, pese a las trampas puestas por el camino. La dirección de Serrador no es la mejor, y lejos queda de lo visto en algunas de sus propuestas anteriores, y las interpretaciones resultan destacables, incluso una jovencísima Alejandra Lorenzo (Carlitos y el Campo de los Sueños, 2008) que da la talla y lleva sobre sí misma gran parte del peso dramático de la cinta. El ritmo puede resultar pausado sobretodo en un inicio algo largo, pero termina por coger impulso y ser un grato entretenimiento.

La Culpa es una pequeña propuesta hecha con pocos medios, que realmente no tiene mayor atractivo que el nombre de su director, pero aún así es una película genérica que se deja ver.

Nota personal 6/10