Thriller con el trasfondo político de la guerra civil, los odios y sus consecuencias, centrado en el hallazgo de una serie de cadáveres que lleva a la policía a hurgar en un pasado aún latente y cargado de dolores y miedos.

La película está bien estructurada, con saltos temporales que acrecientan el interés y ritmo pausado aunque firme, unido a un solvente reparto, pero en los diálogos hay algunas frases excesivamente literarias que chirrían un poco al escucharse.

Otro punto algo débil es el técnico, la obra necesitaría más brío en determinadas secuencias que ganarían en fuerza con otro tipo de narración, pese a que la trama es lo bastante interesante como para mantener el tipo.

¿Falta de presupuesto o de capacidad?
Me inclino por lo primero.

La primera parte es excelente, pero cuando los protagonistas llegan al cámping y aparecen nuevos personajes, el interés decae y la trama se pierde un poco; sin embargo, el estilo visual de Medem nuevamente ayuda a salvar las cosas.
Hay detalles que aparecen en ésta que luego se desarrollarán en sus obras posteriores y, al igual que en Vacas, utiliza los árboles como apoyo estético mientras que aquí son ardillas las que presencian y parecen vigilar lo que va sucediendo.
Pese a que es algo fallida, el guión y los diálogos hubieran necesitado algún que otro ajuste, tiene buenos momentos, magnífica música, y cautivadoras imágenes.

Excelente melodrama de un director poco conocido que sin embargo Bette Davis contaba entre sus favoritos, ambos hicieron juntos también Amarga victoria, otro intenso trabajo de gran nivel.

Goulding era de los catalogados sensibles, un magnífico cineasta en realidad desde la época muda como guionista y director, cuyo recuerdo ha quedado parcialmente eclipsado actualmente, pero bajo su mano llegó al éxito por ejemplo Grand Hotel, en cuanto a Bette Davis las palabras se quedan escasas a la hora de definir su talento, personalidad, inteligencia, poder... cada fotograma en el que sale es un placer a lo largo de su extensa carrera, aquí su personaje le permite demostrarlo en muchos momentos, con un final en el que su actuación es siempre recordada.

Karl Malden es un ciego perspicaz y James Franciscus periodista, en una intriga donde la música de Morricone se aleja de cualquier línea melódica para subordinarse totalmente a la imagen, mientras la cámara recorre detenidamente los espacios, ocasionalmente tomando un misterioso punto de vista subjetivo.

El relato, en torno a un centro de investigación genética, se trata con cierta calma sazonado por las florituras visuales marca de la casa, una buena persecución de coches y la típica chica Argento, esta vez Catherine Spaak.

El cine de Todd Field es próximo a títulos como American Beauty de Sam Mendes o Happiness de Todd Solondz, habla de la cotidianiedad pero desde puntos de vista nada complacientes, así, en Little children se nos revelarán los comportamientos ocultos de algunos miembros de una comunidad, aunque otros ya han salido a la luz: el hombre que ahora vuelve de prisión y es unánimemente rechazado.

Con toques cercanos al suspense, absorbente sin descanso hasta su última secuencia, hace del mundo real algo irtrigante y sugerente, con unas buenas actuaciones y dirección sutil y creativa.

Sus personajes viven la mediocridad y rutina con... ¿resignación? nunca se sabe cuando todo puede cambiar.

Hay una secuencia en que Madame Bovary es debatida por un grupo de mujeres cuyas posturas ante su contenido son contradictorias, aquí el paralelismo de algunos aspectos del guión con el relato de Flaubert son evidentes, pues se trata de una novela que, entre sus características, cuenta con un narrador en tercera persona ajeno a la historia y su protagonista rompe las reglas y convenciones morales tratando de escapar del destino al que no se quiere rendir.