Hermosa muestra del cine de los 30'. El romanticismo que transpira es atemporal. Esa tierna ingenuidad del amor a primera vista. Da unas pinceladas a la sociedad de aquella época. Sin coche, ni guapura física, sin status social, no ibas lejos en las aspiraciones. No ha cambiado que digamos, en esencia.
El director apuesta, por el amor sin prejuicios, sin condicionamientos. Qué fluyan y nos lleven los sentimientos. Ahí radica la frescura que conserva, después de casi 90 años.
Aparte el ritmo es vivaz. Va a lo importante. Tiene un algo impresionista de calado.
Tanto, De Sica. Cómo la bella y dulce, Lia Franca. Están superlativos. Irradiando un ímpetu empático, que seduce por su naturalidad y apasionamiento. Llegan a emocionar.
Está rodada a caballo entre el cine mudo y sonoro. Más el primero y eso crea audacia narrativa y ritmo.
La música bien dosificada, crea clímax y arropa las imágenes. Sin caer en los odiosos subrayados.
Cómo dicen por aquí, ¿Por qué es tan poco conocida? Pues en parte de todo lo que han mencionado. Éste cine no se lleva ya. Es Italiano. Si fuera hollywondiense. Pues, sería famosilla. Y a mí modo de ver le restaría la aventura y dicha del descubrimiento. El cine minoritario tiene ese plus y eco del hallazgo. Es cómo visitar un paisaje natural, que pocos han hollado. Descubres la dicha de los encantos de lo casi ignoto.
El desenlace y cierre de la historia muy logrado. Un final redondo y triangular. En spoiler comento una secuencia.

Gran viaje a las tinieblas de la paternidad.
Al profundo Azar que puede regir las vidas, cuándo menos lo esperas.
Prodigioso dominio del tiempo narrativo y sobresaliente uso de las elipsis.

Tan olvidado filme como Notable historia. Dónde el cómo y el qué van unidos con maestría.
Los personajes sudan y sangran vida… Otro gran acierto, no juzga, muestra.
A reivindicar y sacar del baúl de las grandes películas arrinconadas y escondidas por no se sabe qué.
Quizá, si fuera una cinta norteaméricana no se hubiera visto abocada al ostracismo.

El título no termino de entenderlo. Aunque eso es lo de menos. Se me escapa.
Sin embargo el ritmo, los silencios, las elipsis son apabullantes. Los silencios hablan más que las palabras.
Eso es cine en estado puro. Grandísima y olvidada historia.
Filmada con una concisión que deja boquiabierto.
Lo dicho, gran descubrimiento.

Otro excelente retrato de época del gran y muy olvidado Pietro Germi.
Rodada después de "Seducida y abandonada" y "Divorcio a la italiana".
Éste, sin duda su mayor éxito de público. Aunque para mí, inferior a otras, como la ya mencionada "Seducida y abandonada" o " El hombre de paja".

Demuestra que se mueve igual en la sátira y la comedia burlesca, que en el drama más duro.
No hizo ninguna gracia en la Italia, de los sesenta, como otras tantas suyas.
Aunque tuvo su merecido reconocimiento, y buena acogida en general.
No les quedaba más remedio, a los poderes fácticos:
La iglesia, los bien pensantes, la banca, periodistas, poderes establecidos.
Los de siempre, como diría, Berlanga: Las fuerzas vivas.

Son 3 historias, hilvanadas por los personajes y la ciudad.
El Veneto, aunque independientes en tramas.
Se dice que la ambientó ahí por uno de sus guionistas.
Qué luego recibió amenazas.
Él, por supuesto trabaja en el guión con unos 4 guionistas más, cosa muy común en la época.
Además de producirla a medias con Robert Haggiag.
Sería lo que se conoce cómo género coral, por sus muchos personajes y es un acierto dividirla en 3 historias, con el nexo común del lugar y personajes.

Pone en solfa una vez más la hipocresía de las fuerzas vivas y es un Fresco muy fresco de la época.
Recomendaría también "La presidenta" 1952'. Otra comedia de estas características.
Cine que no caduca por muchos años que pasen.
Del insobornable Pietro Germi.

Documento gráfico que quita el aliento y al mismo tiempo lo insufla para no caer en semejante ratonera. El más brutal, realista e inmisericorde relato sobre la miseria, pobreza y alcoholismo. New york, década de los 50'. Cassavetes, dijo de este documentalista algo así, como el más grande. Lo corroboro y me admiro de alguien así. Que filmara esto y de que manera. Imprescindible documento social. Para qué agregar más.
Por cierto su filmografía está inconclusa en filmaffinity:
- On the Bowery 1956'
- Out 1957' ( Cortometraje )
- Come back, Africa 1959'
- Good times, wonderful times 1965'
- Oysters are in season 1966' ( Cortometraje )
- How do you like them bananas 1966' ( Cortometraje )
- Black roots 1970'
- Black fantasy 1972'
- Woodcutters of the Deep South 1973'
- Arab Israeli dialogue 1974' ( Cortometraje )

Extraordinaria la historia de Sanjuro, el gran camelia. Vagabundo, luchador, valiente piojoso sin complejos.
Sorprende la vigencia poderosa de imágenes. Los momentos de humor crean esa nota relajada en una aventura plagada de tensiones y enfrentamientos. Acción, románticismo, personajes fuera del maniqueísmo imperante en este tipo de géneros. Los diálogos agilizan notablemente la acción, reforzando la poderosa imaginería de Kurosawa.
Después de más de cincuenta años guarda la esencia porque su forma y fondo son atemporales.
El duelo final, sorprende más que cualquier otro que haya visto.
Sólo hay dos personajes femeninos que rocían la atmósfera de romántica voluptuosidad.
De los filmes de samurais uno de mis favoritos.