Hay películas que funcionan a base de una buena idea.
Cuándo hay un argumento interesante que contar, sólo es necesario encontrar unos personajes que encajen con la historia y una dirección que saque el máximo provecho del planteamiento narrativo.
Este es el caso de "Nerve", un filme que nos muestra un atrevido juego online de "verdad o acción" y las aventuras de sus usuarios. El riesgo continuo que sufren los personajes nos ayuda a sentir sus peligros y preocupaciones.
Las escenas por separado son entretenidas y originales, aunque tal vez como conjunto no funcionen como un fantástico hilo narrativo. Los personajes, muy estereotipados, sufren cambios importantes sin suficiente justificación, teniendo en cuenta que la acción sucede en menos de un día.
La fotografía nocturna, con las luces de neón (muy de moda en el cine actual) es moderna y encaja con el conjunto de la película. Los planos generales de la ciudad con música electrónica son espectaculares, aunque tal vez sea excesivo el uso de canciones en el filme.
En resumen, "Nerve" es una película que parte de una gran idea y con un desarrollo argumental correcto, pero sin profundidad narrativa.

Pocas películas llegan a preocuparse por enseñar la realidad del mundo adolescente. La mayoría recurren a tópicos como el alcohol, el sexo y las fiestas sin realmente entender qué sienten los jóvenes. El personaje de Greg en este film realmente muestra las preocupaciones y la personalidad de este sector de la sociedad: el constante pasotismo, la baja autoestima o el deseo de pasar desapercibido. Además, no retrata una adolescencia cualquiera, sino la de nuestra sociedad en el año 2015: las nuevas tecnologías y la moda hipster están presentes en todo el metraje.

Y este no es, ni mucho menos, el único acierto de la cinta de Alfonso Gomez-Rejon. Es verdaderamente asombroso llegar a ver tanta originalidad en la dirección, la estética y la fotografía de una película en estos tiempos. Los curiosos enfoques y combinaciones de colores le dan una armonía y belleza a la película que verdaderamente se agradece.
Las infinitas referencias cinematográficas que inundan la película también reflejan la sociedad adolescente moderna, o al menos un sector de ella, obsesionada con el tema cultural y artístico.
En resumen, una película original e innovadora, verdaderamente realista con el mundo adolescente actual.

"Dos buenos tipos" es una comedia que realmente necesitábamos en nuestras pantallas.
Con una historia sencilla pero entretenida y unas fantásticas actuaciones de Ryan Gosling y Russel Crowe, Shane Black crea una muy divertida película.
No es sólo que el filme sea gracioso, sino que el humor presente en toda la cinta está perfectamente encajado y no desentona en absoluto. Las situaciones y anécdotas que van sucediendo están muy bien resueltas, con una originalidad tronchante.
En varios momentos podemos presenciar comedia visual al más puro estilo del director Edward Wright, un aspecto muy olvidado por las recientes comedias de Hollywood; "Dos buenos tipos" es mucho más que dos personas de pie diciendo chistes, sabe resolver sus secuencias con gracia y personalidad.
Otro aspecto básico de la calidad de la película es la maravillosa estética neo-noir. Luces de neón, fantásticos planos de Los Ángeles y nostálgicos modelos de coche aparecen para darle mucho más estilo a la cinta.
La banda sonora también ayuda a crear un aire de añoranza a la época de los 70 y a sus películas policíacas.
Un buen filme veraniego con mucha personalidad.

"Buscando a Dory" tiene todos los ingredientes de una buena película Pixar: sentimiento, aventura, acción y mucho humor.
Después de la celebérrima "Buscando a Nemo", el estudio norteamericano tenía que buscar otra aventura submarina y ha conseguido que buceemos de nuevo en su fantástico universo. La ambientación del filme es abrumadora y muy realista, teniendo una magnífica representación del océano.
Como una buena secuela, la película coge un personaje importante de "Buscando a Nemo", como es Dory y lo hace evolucionar y desarrollarse.
¿Y qué mejor forma de entender mejor a un personaje que mostrando su infancia? A través de numerosos flashbacks que van apareciendo en el film, este pez cirujano de corta memoria recuerda su vida y su principal motivación: encontrar a sus padres, a quiénes había olvidado.
Con esta premisa, Marlin, Nemo y Dory salen a la aventura en busca de los padres de Dory. Estos tres peces se irán encontrando a distintos personajes - cabe destacar el fantástico pulpo Hank - y viviendo aventuras, mayor parte de ella en el Instituto de Vida Marina de Sigourney Weaver.
Las escenas de acción, con el maravilloso estilo de Pixar, son entretenidas y emocionantes.
Una buena secuela de "Buscando a Nemo", que consigue expandir aún más a su predecesora.

Después de la campaña publicitaria que DC había realizado durante los últimos meses, las expectativas puestas en Suicide Squad estaban por las nubes. Tráilers, teasers y pósters llenaban el panorama de los inminentes estrenos.
Precisamente está combinación de imágenes y canciones usadas en la publicidad, así como los llamativos colores y fotografía, son el principal acierto de la película. El apartado visual y estético es original, diferenciándose de la mayoría de películas de superhéroes. También las escenas con música de fondo resultan las más destacadas de la cinta, con la presentación de los personajes y varios clips de éstos.
Por la otra cara de la moneda, este mismo estilo de dirección es el que provoca que la película carezca de profundidad narrativa o un argumento sólido. La mayor parte del filme se basa en introducir a los villanos y enseñarnos sus habilidades, en vez de preocuparse de crear un guión bien estructurado y con un mínimo de sentido.
También, en mi opinión, la película sería más sólida con un Joker como antagonista, en vez de introducir a Enchantress y su absurda relación con el soldado Rick Flag.
Resumiendo, opino que el estilo de Suicide Squad es original y entretenido, pero no compensa la falta de consistencia narrativa.