Para ser sincero, creo que "Casino" ha sido la última gran película de Scorsese. Sus últimos trabajos, aún siendo bastante buenos, me han decepcionado un poco. "El aviador" tenía grandes escenas y un elenco de actores que cualquier director quisiera para él, pero creo que fue un error prescindir de Jim Carrey para el papel protagonista, que luego hiciera Dicaprio. Aún así tenemos la suerte de que Luís Posada, ese gran actor de doblaje, se encargue también de poner voz a nuestro amigo Leonardo...
En fin, ahora hablemos de la película...
Scorsese aborda magníficamente el tema de la corrupción en este largometraje (largo de verdad, vaya si no, que me fui a dormir casi a las cinco) donde todos o casi todos los personajes se dejan arrastrar por el money money.
El saber cómo funciona un casino es casi igual que saber cómo funciona una banda de mafia italoamericana, por eso Scorsese no nos cuenta nada en verdad que no nos haya contado ya antes; ahora sólo cambia el escenario. Pero por lo menos, nadie puede negar que nos lo cuenta con gran maestría.
Como siempre, lo mejor son los actores. De Niro, qué sorpresa, está enorme.
Su personaje se enfrenta a los crudos hechos con un estoicismo tan grande que, incluso cuando está a punto de salir "zumbao" de un coche a punto de estallar, su gesto es del todo relajado. Con su sola mirada y sin decir palabra De Niro expresa algo así como "¡Ay, caramba, que explota el coche y me voy al otro barrio sin pasar por la quilla! ¡Sal, Ace, sal de aquí y lárgate a un clima más templado!"
Excelente. La señorita Stone, como siempre rompedora, y con un toque decadente que nos brinda quizás su mejor interpretación desde Instinto básico.
Y, por encima de todos, Joe Pesci... ¿Cómo es posible que este gran actor no tenga trescientas estrellas en el paseo de la fama?
Qué gran actor, nuestro estimado Pesci. Ese rol de demente y salvaje que planta cara hasta a los hombres que le sacan tres cabezas, que se deja la piel por defender a su jefe... Bestial como con tan sólo una pluma puede desangrar a un hombretón, como si estuviese cargándose a un berraco el día de la matanza... Mejor aún cuando está de estiércol hasta la nuez y debido a su estado de nerviosismo crónico grita, al ver acercarse a un afable vejete: "¿Quién es ése?"
Pesci, la gran estrella de este filme. Y antes de despedirme, loar de nuevo a los actores de doblaje que han hecho un gran trabajo. Sí, sobre todo el doblador de Pesci... ¡Oye, a mí me ha gustao!

Los Simpson son ya inolvidables. Un icono, dentro no sólo de las series de animación, sino de la cultura universal. Groening fue el pionero, él combinó los dibujos animados con un humor adulto, infinitamente más que el de algunas series de mierda con personas de carne y hueso como las vomitivas Cosas de casa, o Salvados por la campana. Sus monigotes amarillos iban más allá, tanto es así que ya forman parte de la memoria colectiva y han dejado en herencia su humor irónico y sarcástico a algunos imitadores como South Park, Shrek (le puede la codicia), o a la insípida e ilegal (porque es un plagio) Family Guy. Groening ahora es un magnate que tiene dinero hasta en la raja del culo, y que a buen seguro, podría mirar con desprecio a Walt Disney (pero no a Bill Plimpton, el gran creador de Guard Dog, o Guide dog, dos obras maestras insuperables que desprenden simpatía y sensibilidad -caen bien-). Pero ahora dejémonos de alabar el simio, y hablemos claro. Desde hace ya mucho tiempo, tal vez seis o siete años, la familia amarilla se ha deslizado al lado marrón.
Las nuevas temporadas son estúpidas, vacías, y el humor del que hablaba ha desaparecido. Ahora sólo hay sketches malos, irreales y previsibles. Los guionistas de los Simpson deben ser sustituidos YA. PERO YA. Es jodido pero es que cuando ves según que episodios, piensas: ¡joder, hasta yo lo podría hacer mejor! ¿Estaban escuchando a Berto y el lagarto mientras escribían el guión? Parece que ahora van a remolque de series que de hecho, han nacido gracias a ellos, tienen la necesidad de hacer un humor que intenta ser transgresor o provocador, con sangre, chistes de drogas, y mierdas así. NO ME HACE GRACIA. Ahora, lo que no puedo tolerar y no toleraré, es que haya algún pobre diablo que critique el gran trabajo de Carlos Ysbert, la nueva voz de Homer en España. De acuerdo, Carlos Revilla era la leche, era insuperable, e incluso siendo un viejo malayo, ya con 67 años, tal vez 69, hacía grandes doblajes. Nadie podrá olvidar: "¡Deja a Maggie, ha muerto!" Demasié pal body. El hombre era un profesional de pies a cabeza. Pero el nuevo, Ysbert, sin ser mejor tampoco lo desmerece. Ahora Homer ha perdido parte de su carisma y es más parodiable, sí, pero esto último es bueno. Yo me paso el día gritando ¡Uaaaah, Marge, compra cerveza, cómo no la compres! ¡Bart, te daré de lo lindo! ¡Maldito Flanders, uuuuuaaaaahoooo! Me lo paso pipa, en serio. Probadlo, os encantará. Así que nadie me toque a Ysbert, que para mí es sagrado, además, sin él, Tony Soprano no sería lo mismo.

Creo recordar que esta fue la última incursión del maestro Marlon Brando en el séptimo arte. No mucho después la diñó en una isla privada, obeso y rebelde. O mejor dicho, rebelde, gordo y auténtico. Marlon era y será el mejor actor, aunque realmente he visto pocas de sus películas (una o dos enteras), sé que este fenómeno se merece un sitio en el firmamento de los actores de toda la historia del cine. En este filme hace de un acomodado jefe de ladrones, un bon vivant que se pirra por las copichuelas y los sitios donde apoyar su pandero, y toser tras hacerlo. La cosa es que está entre la espada y la pared porque ha buscado las cosquillas al dios del Olimpo, y necesita que su mejor amigo y discípulo, un calmado y serio De Niro líado con una atractiva negrita que le pone a tope la batería, robe un pedazo de cetro valorado en 69 millones de dóalres de los de antes. Y hasta aquí puedo leer. Lo mejor de la peli: De Niro sudando, nervioso, y seguramente, con la barriga desquiciada mientras está en plena acción. Y, una brillante escena, paradigma del buen cine: Brando espeta: "tiene sentido, lo he entendido" y levanta en dedo corazón mandando de forma simbólica a De Niro a tomar por culo. Qué bueno, dios santo. Como película, hablando en términos generales, no es imprescindible, pero De Niro y Brando forman un tandem insuperable.
Una curiosidad: Marlon bajó al rodaje un día, sin pantalones y marcando morcilla.

Sí, nos hallamos ante uno de esos filmes que destacan lo suficiente como para llegar a convertirse en un referente del género. Léase su género como bélico, dramático, o lo que quiera cada uno pensar. El caso es que el ambiente crudo, austero y directo de esta palícula consigue dejarte un amargo sabor de boca, una clara idea de lo repugnante que es la guerra y blablabla... Míticas escenas, mucha denuncia, ninguna alegoría pro ejército américano... Vaya, lo que todo el mundo dice y sabe ya. Ahora hablemos de lo mejor, el sargento Hartmann, interpretado por un brillante y cojonudo Lee Ermey (supongo). Este personaje odioso y malhablado roza ese límite tan arriesgado, y se columpia en él tranquilamente. Esto es, su exagerada dureza lo convierte en alguien casi risible, casi bufonesco que no solo amedranta, también te descojona con aluna de sus inspiradísimas frases. Seguro que me censuran pero TENGO QUE HACERLO: "¡Acabad con las pajas, no me gustan las pajas; subes o bajas, baja ya; te abriré la cabeza y te follaré hasta el hígado; a dormir corazón; aquí el único coño va a ser el del fúsil!" (Pido coherencia al validador, no digo nada que no se diga en el filme en verdad, y además no creo que ningún niño tenga la idea leer una crítica sobre una peli como esta, que a buen seguro ni siquiera conoce...)
Su personalidad soez y espartana (tanto que pega y estrangula a sus púpilos) es un punto fuerte de la peli, y repito, un motivo para soltar alguna risilla...
Me encanta este personaje. El mejor de la historia del cine, sobre todo por su doblaje en español, una voz amateur pero contundente, con altibajos y pausas para recuperar el aliento.
Lo mejor, cuando canta: Un dos tres cuatro! Marines americanos! Es muy gracioso de que forma debe esprintar y dividir las sílabas para que encajen palabras y música.
Gran película, mejor personaje.

Deberíamos partir diciendo que Roy o Rob Scheider es un fenómeno. Aparte de Tiburón y esta brillante película no ha hecho nada más que recuerde, pero no necesito más para afirmar que es un gran artista, y el prototipo de hombre que todos desearíamos ser en nuestro yo más interior. Por lo menos a mí me encantaría, y coser el abrigo de la nostalgia y la melancolía dejando cicatrices. Pero ese ya es otro tema. El caso es que está impecable en su papel de hombre misterioso que no se despeina el flequillo aunque le pegues un guantazo en toda la puta cara. Por supuesto, el gran Hoffman, a quien venero cada día en cuanto me levanto dandole las gracias por existir, es una de las razones de epso para ver esta película. Sir Olivier es otro crac, que aquí hace de un nazi caracono que va en busca de unos cristales como otrora hiciera Crash Bandicoot, y que es un maestro del arte del pillaje. Un sádico en edad de merecer, que nos ofrece los momentos más memorables de la película. Y en fin, la película tiene un ambiente muy tenso y asfixiante, y... a mi me encanta. Ahora, pido a John Schlesinger ¡COHERENCIA!
Por que, sinceramente, la peli me gustó mucho, pero no me enteré de un rábano. Tanto rollo con los diamantes, con los agentes de la T.I.A., con las bombas, con el kiosco que HACE explosión... Pero yo al final no entiendo quén es bueno, quién es malo, quién quiere qué y por dónde, y qué cojones tiene que ver el personaje de Hoffman (un estudiante muy salao que se pirra por correr y al que siempre vacilan) en medio de todo ese sarao de caos bendito, caos maldito. En fin, aún así, muy recomendable. Pero si alguien la entiende que me la explique: mi número es 6969696969.