Seis letras resumen el film, seis suspiros que elevan a canto la inmensidad del mar; Poesía: magia de lo que es y de lo que intenta ser. Colores grisáceos que se confunden con la brisa salina; palabras ahogadas en el espejo de lo cotidiano, de todo aquello que se convierte en rutina...

Y en medio de todo, la amistad; ese lazo inexplicable que une a dos seres, a dos hombres con diferentes modos de ver la vida pero que en el fondo se identifican en el núcleo de su esencia.
Es simplemente la vida de un hombre. El roce incesante con lo inmediatamente posible. Es simplemente un acontecimiento, aquel que un momento dado marca caminos y encuadra pensamientos.

Y en medio de todo, el amor; ese amor puro y simple que hipnotiza el alma. Es esa mirada ingenua que todos, alguna vez, lanzamos al horizonte.

Y en medio de todo, el desencuentro; es ese sabor amargo de las caricias del olvido: Es la dulce nostalgia que atormenta suavemente el alma a través del sin sabor de los recuerdos; es ese instante perdido e irrecuperable, ese sentimiento vacío en medio de la gloria. Es grabar el sonido del firmamento y otorgar el más bello sentimiento a través del silencio...

Es "El Cartero", aquel hombre que se limitó a los pedaleos monótonos de siempre en la misma línea; aquel que odió la tradición del pescador porque causaba resfriados; aquel que en un cuaderno no pintó más que una luna, aquel poeta de la vida que superó el contenido de cualquier libro y cualquier reconocimiento...

Y luchó, sintió, llamó a su hijo Pablo, como el poeta y notificó la aparición de un testamento de olas y poemas...

Poesía simple y cotidiana.
Palabras de unos ojos tristes y melancólicos; misterio y magia, mar y Beatrice; poeta y poeta...soledad de un destino feliz a pesar de la muerte...

En este moderado film, coronado más por altos que por bajos, por metas donde la ilusión pareciera retroceder frente a los vientos fríos del sur, se vivencia la lucha desgarradora de un guión contra el escepticismo escolástico de los críticos rasgadores de vestiduras; el teatro vio primero a Dayub/Pájaro dejando gélidas gotas de sudor sobre los manubrios, el freno, el pedal y el sillín de su bicicleta. La obra de teatro se convirtió en película, en una suerte de peripecia o alucinación, de aquellas que suelen amenazar con la hoguera, pero que si no se calcinan, iluminan millares de conciencias.
El Amateur respira guión por doquier: en los planos del circo que figura la magia sin par del sueño del protagonista, en la poesía condensada en poco más de dos frases lapidarias, menos en todo caso, que en el ejemplo de coraje hallado por Pajarito en un cantante de música popular, quizás de mal gusto... en la tumba viva del padre, donde nuestro héroe habla consigo mismo a través de una fantasmal caja de licor, y en el ingenuo orgullo de un desempleado que se autonomina como "amateur".
Buena música "circense y chabacana", mejor fotografía, excelente actuación. Mauricio Dayub y Vando Villamil, sobre todo, tornan el bajo presupuesto en magna obra, especialmente para seres comunes, desvalidos y vulnerados. Se trata de un oda a los excluidos, a todos aquellos a quienes los miedos les han sido impuestos como sello de garantía única de vida; pero Pajarito demostrará que soñar, aunque electriza no mata, desmontando así el intocable mito de Ícaro, según el cual, volar quema. Pajarito voló en su bicicleta, pero con una magia un tilín más comprometida, cercana y humana que la de E.T. Todo ello gracias al único patrimonio del que Pájaro puede jactarse: un amigo, más el lejano amor por una mujer .

¿Qué se puede esperar de esta película? La acción transcurre en un pequeño apartamento de clase media baja, los personajes son tres adolescentes y un repartidor de pizza; el tiempo es un domingo aburridor y el presupuesto es bajísimo.
No se podría esperar mucho de esta película. Y para completar la desesperanza, buena parte de la inspiración temática se extrae de una pintura de escaso valor artístico: una ordinaria lámina de esas que penden de las paredes de miles de viviendas latinas. No resta mucho qué describir: el cuadro contiene uno de los tantos y repetitivos paisajes naturales que de original nada tienen: una lagunita, algunas plantas silvestres y unas cuantas aves surcando el cielo.
Nada que esperar, es aparentemente una película sobre nada, como si cualquier persona tomara sus cámara de video y grabara su aburrimiento y al repartidor de pizza cuando llega a entregar un pedido. Pero los mejores regalos son los que no se esperan y las sorpresas siempre avivan el ánimo, y TEMPORADA DE PATOS, es precisamente eso: una caja sorpresa, que apenas se empieza a desatar, sacude la mente, haciéndola volar hacia paraísos de armonía, paz y libertad, como los pintados en esos cuadros que penden de las paredes de miles de viviendas latinas...
La original propuesta se narra a través de dos adolescentes que rehúsan pagar a un humilde repartidor de pizza el precio del encargo, y de una chica que quiere inquietarlos. Es un domingo monótono, y el fluído eléctrico se va. La pugna entre el repartidor y los muchachos marca el inicio de una provechosa tertulia , que será aderezada por unos suculentos brownies hechos por la chica inquietante. Los brownies contienen un ingrediente "mágico" que a todos desinhibe; los muchachos comienzan a descubrir su sexualidad, y el repartidor, sus sueños reprimidos tras la mampara del sub- empleo.
El repartidor adulto, libre ya de miedos y libre de ropas, ingresa al cuadro con laguna y patos, y desde allí, con serena rebeldía manda "a la mierda" a su jefe. El mundo "vale pito" desde entonces. Para todos es la primera vez: primer beso, primer encuenro con la libertad, primer alucinógeno....Si pudiera poner un subtítulo diría: "una traba muy peculiar" pero el slogan es irrefutable: ¡VALE PITO!
En un reducido apartamento , de una popular unidad residencial, un día cuatros seres comunes y corrientes descubrieron un nuevo mundo. Uno de ellos hasta viajó a él dando unos cuantos pasos, no más. El tedio de un día vacío se convirtió en teatro de operaciones para transgredir algunas prohibiciones sociales: El día dejó de ser normal para dar paso a la Temporada de Patos.
¿Qué nos dio la película? una exquisita cinematografía en blanco y negro que supo retratar lo invisible, lo onírico, mostrando el tedio de manera hilarante en un mundo "adolescente" y que demostró una vez más que el mayor capital para hacer cine, es el ingenio.

Esta obra es una memorable aproximación fílmica a la miseria espiritual de la masa y la barbarie civilizada que como rodillo de control la aplasta para luego inflarla con la levadura explosiva del odio. En el pueblo en el que se hornea esta tarta venenosa las relaciones de producción son tan comunes, tan cotidianas, que algunas escenas pueden llegar al hastío: El propietario de la petrolera maneja todos los hilos del poder, como habría de suponerse, toda la administración pública es corrupta, como habría de suponerse, los bancos se inflan de orgullo con dinero de los pobres, como habría de suponerse, los usureros pululan succionando la sangre anémica de los expoliados, como habría de suponerse, los negros son blanco del odio racista, como habría de suponerse, las esposas de los puestos burocráticos medios son arribistas y detestan a sus maridos, como habría de suponerse, todo el pueblo vive apasionado por el alcohol, como habría de suponerse, la juventud vive los acontecimientos de moda, viendo injusticias, sin inmutarse, como habría de suponerse, todos tienen un deseo insaciable de violencia sin fin, como habría de suponerse.
Es una descomunal proyección social- en su acepción psicológica- todos, capitalistas, trabajadores, funcionarios y marginados se unen espontáneamente para acabar con cualquier atisbo de verdad, de honestidad. Ven sus perversiones en los cuerpos de dos hombres justos: un inocente presidiario en fuga y un comisario que se empeña en proteger su vida, y en hacer saber que su conciencia no tiene precio. En términos más coloquiales, la proyección consiste en “ver la paja en el ojo ajeno”. El odio dirigido hacia los justos se torna en un ritual exorcista, que no en vano, deviene en orgiástico carnaval, en un rutilante triunfo de la muerte sobre los valores humanos. Sus almas podrán descansar en paz.
El guión torna explícitos los desmanes del capitalismo, y el oprobio del “american way of life”. El sueño americano se transforma en pesadilla y todo cuanto de ominoso existe en la ideología burguesa, se pone al descubierto. Resultan muy similares los personajes, las situaciones y el trasfondo a lo narrado por el escritor norteamericano WILLIAM FAULKNER, en su obra “SANTUARIO”; en esta novela, los mártires son un abogado honesto y un presidiario inocente, y tal como sucede en “The Chase” el pueblo quiere “quemar” la inocencia, y desmoralizar al justo.
Pero, con todo, la cinematografía y el desarrollo del guión no son tan frenéticos como cabría suponer. Es una película de personajes, y tal vez por ello, el director se toma su tiempo para exponerlos de forma serena, jugando un poco con la rutina.

Magistral obra del cine soviético de ciencia ficción!. La lucha de clases mostrada con excepcional ingenio cinematográfico ; el dificil acto de descifrar la complejidad de las relaciones de producción, con todo el aparato de dominación que sostiene la desigualdad y la injusticia laboral y social, no se desentienden de una articulación narrativa clara que no pierde el deleite artístico como uno de los objetivos centrales del film. La travesía del metraje tampoco pierde de vista formas de control psíquico y moldes culturales programados para cercenar la conciencia de clase; así, se ofrece a la vista del espectador formas presentes en el capitalismo para garantizar la "neutralización" de la clase obrera seduciendo a los sujetos en lucha con dádivas de poder, reconocimiento y "ascenso social" o con las cumbres del éxito científico-técnico e intelectual. El arribismo, la lumperburguesía, la traición incluso a los seres amados del protagonista, tal como sus borracheras de poder, y remordimientos y pugnas morales interiores terminan por derruír su singularidad, la que termina aplastada no tando por su invención genial, sino por las cadenas de alienación que produce su venta a los poderosos. Con no menos acierto, esta "ficción" revela verdades del gran capital que de observarse en la actualidad contribuirían a un mejor entendimiento de las dinámicas de las crisis sucesivas del capitalismo: "la industria militar nunca ha entrado en crisis". La industria de la guerra y de la muerte es el sostén que asegura la dominancia eficaz del modo de producción. La supresión de la clase obrera, el racismo, el aprovechamiento político de las migraciones, la ciencia al servicio de la destrucción , la "maquinización de los afectos" , la coptación de ánimos rebeldes y absorción y explotación de la inteligencia, la clase "media" intelectual al servicio de la misma bajo pretextos diseñados para inflar de falacias políticas la burbuja ideológica que atrapa a aquellos denominados "neutrales", como la teoría de la "conciliación de clases" de nuestro protagonista, el acomodamiento subjetivo al sistema ( y aquí vemos la magnitud inhumana de semejante significante, el cual no sólo es un cliché de izquierdistas), en suma, todo lo anterior, articulado con tanto tacto como audacia en la película de los RUR, de la robótica del capitalismo, delimita las formas descarnadas del fascismo mismo. Sin prescindir de un montaje excelso, pese a la escasez de medios técnicos, el director Aleksandr Andriyevsky , con la agudeza de su lúcido y a la vez excéntrico estilo artístico, logra posicionar su carácter visionario como un acontecimiento histórico de especial vigencia en tiempos neoliberales "postmodernizados". A la realidad hay que imaginarla para poder actuar sobre ella, y el acto imaginativo materializado en esta obra de arte, que obra a su vez como documento político exento de las obligaciones institucionales de propaganda, es revolucionario per sé. Muchos detalles se escapan a la vista de quien esto escribe, en parte porque es una película que invita seriamente a pensar, a volver a la dialéctica, de tal forma que en cada corte de esta cinta con ritmo frenético algunas veces, con atinadas pausas para la reflexión en otras secuencias, obra quizás como un intermezzo para el acto "sentipensante". Volveré a verla quién sabe cuántas veces, porque alienta a seguir comprendiendo la automatización de la sociedad y cultura que ha venido cayendo en fosas de masas humanoides. Por último, y como llano divertimento, comento que no puedo dejar atrás un monto de asombro por alguna casualidad lingüística: el director lleva como apellido una raíz que define al hombre: Andri-yevsky; la coincidencia se presenta en la contradicción de su obra: una maestra película sobre la robotización del sistema: buena oposición, el hombre contra la maquinaria del gran capital, contra la gran máquina de aplastamiento obrero, social y cultural que es el fascismo. Perdida de Sensación: cinta de ciencia-ficción-realidad revolucionaria en forma, trama y sustancia!