En apariencia, en forma "Encrucijada de odios" es film noir. Un asesinato, un detective, varios sospechosos, femme fatale y la esposa adorable. Concurren todos los elementos, personajes y estilo. La excelente fotografía de luces y sombras marca el estilo del género.

El John Schlesinger post Oscar vuelve a Inglaterra para adentrarse en un triángulo amoroso francamente lozano a pesar de los 50 años exactos que han pasado. Trata de la libertad, de compartir sentimientos, de asumir las situaciones sentimentales tal como vienen sin forzar pasos que se suponen compromisos absurdos.

La historia real me era desconocida pero es atractiva y pasto para una versión cinematográfica que, dicen, ha pasado por multitud de escollos hasta su estreno. Como un agente de no se que agencia de los USA rescata niños esclavizados y explotados sexualmente por redes oscuras es un poderoso argumento que se expande cuando uno lee desde el comienzo el enunciado de "basado en hechos reales" y se topa en los créditos finales con el mismísimo inspirador.

El atractivo de "Sound of freedom" es no contener su discurso, su color político y su tufo católico aunque no la compartas.. Frente a esto, los motivos personales del agente, las alianzas con ex delincuentes reformados o policías de Sudamérica o ricachones con ganas de redimirse supone poco al pasable resultado. Tiene una atmósfera de película ochentera de la Cannon, pero el espectador criado por esa productora legendaria se pregunta que haría un Chuck Norris o un Charles Bronson en la misma tesitura. Seguro que un producto más palomitero y sin marrullería.

El tema del racismo ha tomado un camino interesante en los últimos tiempos. Ya no sólo se retrata hechos históricos y/o cotidianos sino también se habla mucho acerca de ello. "Una noche en Miami" aceptable puesta de largo en la dirección de la actriz Regina King, toma las dos vías de forma íntima. Mete en una habitación y alguna otra localización a cuatro históricos hermanos de raza para mostrar las perspectivas de cada uno ante el maltrato sufrido por su comunidad.

Lo que fastidia el resultado final de este debut es que tarda en alzar el vuelo. Lo hace aproximadamente a la hora de su desarrollo: el mejor momento transcurre a los pocos minutos y se trata de la visita de Jim Brown a un cacique local de su pueblo natal. Luego peleas en el ring bien filmadas, algún que otro apunte de la vida de los protagonista hasta que se meten en una habitación de un hotel donde inexplicablemente estos cuatro iconos se comportan como miembros de una fraternidad. Brilla el enfrentamiento entre Malcolm X y Sam Cooke y sus maneras de obtener el poder frente a los blancos. Regina King parece ponerse del lado del segundo: frente a la intensidad y pesadumbre del líder asesinado, la directora da a entender que su lucha personal se asemeja a la de Cooke.

La década de los 50 fue prodigiosa para Douglas Sirk, que dio rienda suelta al melodrama, marcando varios hitos en el género que influyeron en autores tan diversos como Fassbinder o Almodóvar. "Escrito sobre el viento" es la más popular y a diferencia de, por ejemplo, "Obsesión" es más sórdida o los sentimientos humanos son más bajos. Aquí impera el dinero como poder, el alcohol y el sexo sórdido como vía de escape a las frustraciones y enamoramientos en línea ya que cada uno de los personajes está pillado por el otro. En los extremos opuestos, los dos hermanos que se odian pero que se parecen.

Aunque la trama no es original, la forma de expresarse es sublime. Los colores y el lujo, los rostros del cuarteto, los encuadres y gestos magnifican el efecto melodramático. La historia sigue patrones pero las frases son categóricas e hirientes. Las palabras que salen como puños por la boca de Malone o Stack se granjea unas interpretaciones reconocidísimas, de las mejores bajo la batuta del alemán. Ya si añadimos los prodigiosos físicos, facciones y talentos de Hudson y Bacall, con papeles de menos lucimiento, miel sobre hojuelas.