Hermosa película con una alta dosis de drama y comedia, narradora de las aventuras desde su nacimiento, pasando por su niñez, adolescencia y parte de su adultez, de un peculiar y muy carismático personaje homónimo, dirigida por el estupendo Robert Zemeckis, maestro detrás de las maravillosas “Volver al Futuro”, y muchas otras producciones más.

Las peripecias de Forrest Gump, un brillante Tom Hanks, que conoce a gente inmensamente famosa, que recorre lugares históricos y únicos, que experimenta el amor, la traición, el sufrimiento de la muerte y el dolor por la soledad, la verdadera amistad y las grandes promesas de éstas, la severidad antes de la obligada obediencia, el cariño de los afectos y la añoranza por tenerlo cuando no se hace presente, la vida misma, contada singularmente en un relato familiar, cautivador por su frescura y belleza, y excepcionalmente mágico.

El trabajo de guión, basado en la novela del mismo nombre escrita por Winston Groom, es espectacular, las escenas construidas y los sucesos que acontecen forman momentos grandiosos e icónicos. Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson y Sally Field suplementan la historia, acompañando al protagonista. Te mueve por todos los estados sentimentales posibles, en una prolongada y exacta duración. Consigue crear un clima cálido sobre la idiosincrasia del aventurero, y ayuda la impecable banda sonora, diseño de producción y fotografía. Recomendable para todos, incluso para el más impasible y reacio a visionar los vaivenes naturales del correr de los días, fundamentando en la inverosimilitud de ciertos hechos. Personalmente, me encanta y me entretiene, con su especial mensaje, cada vez que la veo, con ganas por encontrarme con el gran Forrest, Forrest Gump.

Calificación: 9.5

Magnífica obra de James Wan, dando inicio a la famosa saga de terror. Creo firmemente que esta es la mejor de toda la franquicia, que aún continua expandiéndose, nada la va a superar.

Es preciosa la dirección, la fotografía, que envuelve y nos encapsula en el sucio baño de un lugar remoto por motivos sumamente ignotos, pero que hacen que la trama sea increíblemente original y cautivante. Los giros argumentales, combinados con la grandiosa banda sonora, y las escenas rápidas y enfáticas generadoras de un clima tenso único como solo aquí se puede experimentar, la hacen buenísima. Es totalmente cierto, a su contra, que existen varios errores de continuidad y de falta de lógica y coherencia. Es correcto también comentar que las actuaciones del elenco no son espléndidas, pero lo importante y esencial en todo producto audiovisual es cumplir como tales, brindando entretenimiento. Este filme, más allá de eso, consigue atraer desde el primer minuto e inquieta conforme avanza la historia, enigmática ésta hasta el sorprendente y maravilloso final. De mis películas de terror favoritas, lo que viví por primera vez fue impresionantemente hermoso.

Calificación: 9

Película dramática con tintes de comedia romántica, sobre una genial venganza a un hecho fatídico, brutal y sumamente injusto. Está dirigida y escrita por Emerald Fennell y protagonizada por Carey Mulligan.

Cuenta la historia, en la cual nos vamos sumergiendo paulatinamente hasta lograr comprender con amplia claridad los sucesos que ocurren y sus motivos que los hacen factibles, de una joven mujer que emprende su camino vengativo sobre un conjunto de personajes que han afectado negativamente, cada uno desde su lugar, la vida de alguien muy importante.

El despliegue visual es magnífico, con su exquisito diseño de producción, de vestuario, fotografía, con planos detalles preciosos y relucientes de color y brillo, y una alta calidad artística. La impecable actuación de la principal es lo mejor de la cinta, formidable. Posee la actriz una versatilidad impresionante y carismáticamente bella. Genera empatía y hace ponerse en el lugar del damnificado para comprender profundamente la situación. Más allá de esto, es complicado definir como "buenos" o "malos" a los involucrados, incluso a la protagonista, ya que se exponen las verdades y visiones de cada uno con considerable desarrollo e inteligencia.

La dirección es espectacular, cuidada, elegante. Todo el reparto colabora en la correcta medida para convergir en un buen producto cinematográfico como resulta este. La trama argumental es cruda, cruel, escalofriante, emotiva, y es tratada desde la comedia y la sencillez que deja al tema como algo típico y contado livianamente, lo cual en un gran porcentaje es así. Cuando ahonda en lo más recóndito de las intenciones de la protagonista y sus causas que la conducen hasta sus acciones es donde el espectador se pone en su lugar y agradece la soltura del relato para empatizar mejor. Entretiene en todo momento y muestra aspectos relacionados con la férrea amistad, lealtad, perseverancia, inflexibilidad, iniquidad, maldad, caradurez, resentimiento, y denota realidades actuales muy ciertas, de una manera sarcástica, subversiva y con un golpe en la cara.

Calificación: 7

Thomas Vinterberg es el hombre detrás de este magistral film, con un reparto de actores que tiene como principales a Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe.

La propuesta a la que invita Vinterberg y Tobias Lindholm, el otro guionista, es verdaderamente original y está abordada con maestría y prolijidad. Un grupo de cuatro profesores de un mismo colegio, debido a situaciones de la vida que llevan, pone a prueba su desempeño profesional bajo el arbitrio del alcohol, con un estimado cálculo de porcentaje. Pasado un tiempo desde el comienzo del experimento, todo emprende un rumbo inesperado.

La dirección es excelente, y la fotografía, con preciso uso de colores e iluminación, constituye los factores honorables que establecen el gran producto. La musicalización, y los varios momentos de silencio, son notables y se emplean con acierto. Espléndidas las actuaciones de todo el elenco, más precisamente de Mikkelsen, sobresaliente en su personaje con marcados matices, y todos los demás también y la influencia de la bebida en sus respectivas vidas.

Es un relato un tanto dramático, que atraviesa la vida de los hombres afectando en enormes magnitudes sus relaciones tanto en el ámbito laboral como también en el personal, que en algunos casos quebranta y destapa realidades, y en otros las deteriora y las fulmina, a pesar de en cierto punto haber servido de notoria ayuda. Aparenta ser sencillo, pero resulta brillante, y también algo ambiguo.

Calificación: 8

Adrían Suar se lanza en la dirección de su nueva película, significando su ópera prima. En su debut, no reduce esquemas, ni elude repeticiones taquilleras en función de que la historia se traduzca en un éxito. Se amolda a lo ya muchas veces antes visto: comedia romántica con grandes toques dramáticos (en este caso, hay una enfermedad mental) donde los protagonistas absolutos son su personaje y una mujer que lo acompaña. Esta vez le tocó a Pilar Gamboa. Discusiones, situaciones incómodas, chistes vulgares, obscenos algunos, departamento de clase alta, y la aparición asidua de secundarios que poco aportan: vecinos, un socio del trabajo, y un amigo particular de la mujer.

Esa receta se elabora y resulta en “30 Noches con mi Ex”. Y sí, eso, resulta, funciona. La fórmula no es para nada innovadora. El argumento reúne a dos personajes en la convivencia, mientras que uno de ellos no quiere soportar la presencia del otro, y la cual poco a poco irá aprendiendo a querer y aceptar. Interviene una hija adolescente que se ubica como punto de unión de los adultos, que son sus padres, y quien les da estabilidad u opera llevando cierto control y armonía al hogar. Los tres salen a cenar, comparten momentos con la madre, los adultos se redescubren y abren los ojos, quizás otra vez, como en años atrás, para enfrentarse con la verdad y enredarse en discusiones típicas de comedia romántica. Aparecen determinados personajes que influyen en algunas decisiones y afectan la vida de los protagonistas, como la médica del centro de salud mental interpretada por Elvira Onetto, o uno de los pacientes, interpretado por Pichu Straneo. Algunos, en particular el personaje de Campi, son superfluos, innecesarios, inconducentes. Entiendo que el mencionado sirva para mostrar el ambiente laboral del principal, y sus relaciones económicas, pero justo ese tema no nos importa, y el personaje vuela sin sentido. No obstante, Campi está genial, como siempre, repitiendo rol.

En lo referente a actuaciones, subrayo con firmeza y contundencia el trabajo de Pilar Gamboa. Me parece brillante, estupendo. Logra ser querible, enternecedora, inolvidable. Lo opuesto al papel de Suar, quien, de todos modos, está muy bien en ese rol y aprovecha al máximo su personaje. Aplaudo la participación de Rocío Hernández, excelente.

La cinta cuenta con momentos sumamente hilarantes. Algunas secuencias son impecables, muy buenas, y en otras noté un abuso con los chistes sexuales y el vocabulario grosero que se emplea.

En la dirección de actores se ve un adecuado trabajo y sobre lo técnico se puede comentar que no es nada rimbombante ni grandilocuente. La estética está muy cuidada y se ve muy agradable. Como cierre, solo es una película más con Adrián Suar, repitiendo fórmulas, excepto que en esta oportunidad está dirigida por él mismo, cuando si fuese otro director, nunca nos daríamos cuenta de la diferencia, si es que la hay. Entretenida para pasar un rato.

Calificación: 6.5