Andrajoso y tétrico intento de comedia que en realidad supone un reparto de dinero (no quiero ni pensar ni investigar cuál será su procedencia) entre un grupo de amiguetes que decidieron que dedicándose al cine en España se convertirían en famosos, ricos y guays. Y puede que lo hayan conseguido, así es el mundo. Pero lo que también consiguieron con este engendro es despertar verguenza ajena.

Perdona es hiriente para el cine, es hiriente para todo de inteligencia y buen gusto y, lo peor, es hiriente para cualquier homosexual.

Mollà, Nieto y Correcher dan verguenza en unos papeles que dan asco; los secundarios hacen llorar de impotencia y desesperación; la estética (que se pretende almodovariana en sus orígenes) produce náuseas; y los directores, en vez de esconderse en cualquier recóndito monasterio budista para expiar sus pecados, han seguido haciendo cine (y una serie para TVE, normal).

Sin embargo, la película podría haberse salvado si hubieran tirado por el camino del neorrealismo y hubieran molido a cuchilladas de verdad a Alonso Caparrós. Incluso hubiera vendido mi casa y mis escasas pertenencias para ayudar a hacer una segunda parte y liquidaran al resto del equipo que participó en esta basura.

La Patrulla perdida constituye la película más (re)conocida y destacable del maestro Ford, junto a El Delator (realizada a continuación y que le brindó el primero de sus cuatro Oscars) de la etapa que podríamos denominar cine sonoro previo a La Diligencia.

Se trata de una etapa de aprendizaje del director, algo irregular, pero en la que va definiendo su estilo. Por eso, siempre resulta interesante acercarse a los orígenes del mito (obvio voluntariamente la etapa muda), además de intentar valorar y estimar esas películas sin que para bien o para mal pese la sombra del nombre.

Con guión de Dudley Nichols (basado en una novela del antiguo soldado Philip Macdonald), se nos narra como durante la Primera Guerra Mundial, en la campaña de Mesopotamia, los miembros de una patrulla de reconocimiento quedan incomunicados en mitad del desierto, acosados por un enemigo invisible que va diezmando poco a poco a la tropa.

Partiendo de esta situación, Ford construye una película interesante donde, lejos de la escasa acción, destacan las relaciones que se producen entre los soldados en una situación límite (desde momentos de inevitable tensión hasta confesiones necesarias sobre la vida privada) y el devenir de casi todos ellos hacia la perturbación mental.

Para recordar, las actuaciones de Victor McLagen (actor fordiano por excelencia), como el sargento que debe mantener la calma en medio de una nave que vira bruscamente hacia la locura, y de Boris Karloff como fanático religioso (papel a su medida). Asimismo, destacar la gran partitura musical del genial Max Steiner.

Ignoro los extraños designios que han llevado a hacer coincidir dos producciones sobre el fallido golpe de Estado en su 28º aniversario. Quizá sea la crisis: históricamente, en tiempos difíciles, ha aumentado el fervor religioso y esto puede llevarnos a dar gracias a Dios por haber creado una institución divina que nos defienda de los malos (en este caso con bigote y tricornio o barba y estrellas varias, pero con tanques muchos tanques).

Wolfgang Petersen había rozado el ridículo más espantoso en Air Force One al presentar a un presidente USA basado en el McClane de La Jungla de Cristal, bajo las facciones maduramente atractivas de Ford. En España, Silvia Quer ha sido más comedida: el prota no se lía a mamporros ni a tiros sino que derrota a los enemigos de la patria con un arma más eficaz y ecológica: el poder de la palabra. Claro, es que la serie refleja hechos reales (y no es un juego de palabras). Y eso que el personaje en cuestión en sus discursos, navideños o no, bien que esconde esa capacidad de dialéctica; lo hará para confundir y sorprender a los malvados.

23-F es una serie de TV (género ciencia-ficción) que toma como excusa el trasfondo histórico de la intentona golpista de esa fecha para llevar a cabo una plasmación audiovisual del Hola con tintes hagiográficos. Ni más ni menos. Para los más jóvenes y, simplificando, cuenta como un puñado de nostálgicos del franquismo intenta volver a la situación anterior, siendo el intento abortado por la firmeza de sus antiguos compañeros defensores antes de aquel régimen y después del democrático. Ya sabemos que el español, muy higiénico él, se cambia de camisa a menudo.

¿Por qué se hace ahora? Pues no sé, compromiso con la calidad, con la producción de series que rememoren acontecimientos importantes de nuestra Historia (y que no sean la Guerra Civil, aunque se espera algo imparcial sobre ésta), etc.... o mera propaganda. Y es que en tiempos de crisis, cuando ves que no puedes pagar la hipoteca y sin trabajo, te puede dar por pensar en los que se hacen la cirugía estética, se construyen casas de 700 millones de las antiguas pesetas, zampan langosta y otros manjares regularmente, tienen todo un ejército de lacayos a su entera disposición, durante casi dos meses viajan por el mediterráneo en yate... y todo con tu dinero, pues eso. Que se te puede agriar el humor. Y entonces hay que recordar quién nos salvó.

Hay que reconocer que el acabado formal no es malo del todo, y que actores como Emilio Gutiérrez Caba, Galiardo o Sancho están bastante bien, como casi siempre. Estos dos últimos de militares. Qué bien le sienta al "estudiante" este papel, ya puede ir a airear su progresismo de salón y secretos de alcoba a algún programeja.

De todas formas, me he adelantado. No he visto la segunda entrega. Quizá aquí es cuando pasa lo de que el protagonista se mete en la cabina y sale con los calzones por fuera y una capa y acaba con el enemigo. Estaré atento.