"Sharknado" es una película ridícula, absurda, excesiva, exagerada, loca, histérica, boba, pero, en mi opinión memorable. "Sharknado" es lo que su propio título indica: una película sobre un tornado que a su paso por el Pacífico ha ido recogiendo miles y miles de tiburones para luego arrastrarlos hasta las costas de Santa Monica, donde tiene lugar una verdadera lluvia de tiburones con ganas de zamparse todo lo que pillan. La película pertenece a toda una tradición de películas absurdas sobre tiburones: "Deep Blue Sea", "Dinoshark", "Ghost Shark", "Jersey Shore Shark Attack", "Mega Shark vs. Giant Octopus", "Sand Sharks", "Snow Shark", "Sharktopus", "Super Shark" o "Two Headed Shark Attack", para nombrar sólo algunos ejemplos de lo que ha dado de sí la cosa...

"Sharknado" es una de esas películas intencionadamente malas que, no se sabe muy bien por qué, acaban resultando simpáticas y casi un fenómeno de masas en la red. Yo me imagino a un grupo de jóvenes guionistas en un bar con algunas copitas de más diciendo algo así como: ¿Te imaginas hacer una peli en la que lluevan tiburones del cielo? Et voilà! Aquí la tenemos...

El elenco y los personajes:

Entre los miembros del "gran" reparto de actorazos y artistazas, encontramos a Ian Ziering, intepretando al súper-prota de la peli (Fin Shepard). Ziering no ha ido muy lejos tras graduarse del West Beverly Hills High School en "Sensación de vivir"; aparentmente lo único que ha hecho de provecho este muchacho es poner un bar en la playa de Santa Mónica y dedicarse a hacer surf en sus ratos libres. Fin es un machote, un tipo duro, capaz de acabar con la bandada de tiburones y todo lo que le echen. Finn (muy intuitivo él) enseguida se da cuenta de lo que está sucediendo, mientras que todo el mundo se piensa que se trata de una tormentilla de nada, él sabe antes que nadie que no se trata de una tormenta cualquiera. ¡Hay que ver como ha cambiado este chico, con lo tonto que era en "Sensación de vivir"! Para tranquilizar a sus fans, diré que Ziering no está más calvo que en "Sensación de vivir", debe haber ido a la clínica Svenson, porque ya sabes "Si pierdes el pelo, no pierdas el tiempo".

Intepretando a su ex-exposa, tenemos a una inefable y supermaquillada Tara Reid, pintada como una mona, con un perturbador brillo de labios que ni el huracán de tiburones consigue lavar de su rostro, un rostro con un tono anaranjado, como de crema autobronceadora del Carrefour mucho más inquietante que las fauces de los escualos que aparecen en la película. Reid, como es habitual, despliega las alas de su gran talento interpretativo para hacer frente al tornado de tiburones generados digitalmente. Entre los personajes, también podemos destacar a Nova Clarke, una sexy camarera que trabaja en el bar de Finn, con el que tiene un claro URST, pero que al final de la peli parece conformarse con poder cepillarse al hijo de Fin, ya que el padre no le hace mucho caso; claro que sí, todo queda en familia...Nova es una especie de "Tomb Raider", una tipa dura, que guarda un trauma de infancia relacionado con los tiburones. Para que luego digan que los personajes de este tipo de pelis son unidimiensionales... pues mirad los de esta "obra maestra", con un pasado, secretos oscuros, traumas... Desconozco la carrera interpretativa de esta actriz, pero sólo añadiré como nota a pie de página que cuando llora dramáticamente, no se la ve derramar ni una sola lágrima...

Estoy prácticamente seguro de que algunos actores leían sus diálogos de un teleprompter escondido, porque realmente escupen sus líneas con menos convencimiento que Rajoy afirmando que no habrá más recortes. Fijo que los actores prepararon sus papeles entrevistándose con víctimas de huracanes reales para poder dar mayor credibilidad a sus actuaciones... Pero bueno, todo funciona a la perfección para reafirmar su intencionada estética absolutamente trash y de Serie-B.

Los intencionadamente descuidados efectos especiales:

Tengo que decir que estos tiburones digitales dan menos miedo que Bruce, el tiburón que aparece en "Buscando a Nemo", que resulta mucho más terrorífico. Los tiburones digitales de "Sharknado" están incrustados (literalmente) sobre la imagen real, verlos luchar contra los personajes de carne y hueso resulta menos convincente que ver a Bob Hoskins besando a Jessica Rabbit en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" El tiburón mecánico de la película de Steven Spielberg de 1974 parece high technology al lado de estos tiburoncetes digitales que parecen salidos de una maquinita de una sala de recreativos de juegos Arcade de los años 80'. En toda peli de acción que se precie, tiene que haber la explosión de un coche; pues bien en ésta, incluso esa explosión no es real, es digital...

La película está llena de gazapos en cuanto al montaje de imágenes: escenas que se supone que se suceden la una tras la otra y en una el cielo está nublado y en la otra brilla un sol de justicia; o planos aéreos de la costa de Santa Mónica cuando se supone que la súper tormenta ya ha llegado y el mar aparece con menos olas que las aguas de un lago. Incluso hay un momento de la peli en el que alguien dice: "¡Mira el cielo, el cielo está despejado, parece que la tormenta se está alejando!" y yo lo he visto despejado, sin una nube en el firmamento, durante casi todo el metraje de la película.

La fuerza del huracán es devastadora y consigue incluso arrancar la famosa noria que se encuentra en la playa de Santa Monica, pero a los protagonistas ni se les mueve el pelo; quizás comprar ventiladores de alta potencia no entraba dentro del presupuesto de la peli...

Si queréis dedicar 1 hora 25 minutos de vuestro tiempo a no pensar en absoluto, a reíros con los mediocres efectos especiales, las mediocres interpretaciones del elenco de actores y actrices y los risibles diálogos, ésta es vuestra película...

Una de las series más frikis de la parrilla televisiva, serie friki sobre frikis y para frikis, que ya ha ordenado su séptima temporada. El mundo de dos físicos intelectuales muy geeks (Sheldon y Leonard) se pone de patas arriba cuando una atractiva rubia (Penny) se instala justo en el piso de enfrente.
El grupo de ratitas de biblioteca se ve completado por Howard Wolowitz, un ingeniero aeroespacial cuyas hormonas siempre están por las nubes, que vive con su madre (de la que sólo escuchamos su voz carajillera) y que más adelante tendrá una novia (Bernadette). Y, finalmente tenemos a Raj Koothrappali, un astrofísico, de origen indio, que no es capaz de hablar cuando se encuentra delante de una chica, sólo cuando está borracho.
Los personajes se pasan el tiempo haciendo referencias a series como "Star Trek" o a superhéroes del mundo del cómic (Sheldon tiene una colección de camisetas con todos los logos de todos los superhéroes habidos y por haber), entre muchas otras referencias de un geekismo inigualable, lo que ha dado grandes momentos a nivel de líneas de guión. Aquí algunos ejemplos:
1) Cuando Sheldon analiza científicamente la escena del helicóptero en "Superman" (1978), en la que Lois Lane cae al vacío y es rescatada por el hombre de acero, Sheldon añade que, con la velocidad a la que ésta estaba cayendo, hubiera sido cortada en pedazos por los brazos del superhombre, afirmando que "Si él realmente la amaba, hubiera dejado que se golpeara con el pavimento. Esa sería una muerte más misericordiosa".
2) La sofisticada manera en la que Sheldon juega al "piedra-papel-y-tijera" (a lo que él añade "lagarto-Spock"): "La tijera recorta el papel, el papel cubre la roca, la roca aplasta al lagarto, el lagarto envenena a Spock, Spock rompe las tijeras, las tijeras decapitan al lagarto, el lagarto se come el papel, el papel refuta a Spock, Spock vaporiza la roca, y como siempre ha sido, la roca aplasta las tijeras"
3) Se disfrazan de superhéroes a la más mínima, bajo cualquier tipo de pretexto o excusa. Por ejemplo, cuando a Raj le toca disfrazarse de Aquaman en el reparto de personajes para la fiesta de fin de año y él no quiere y alega "Ni el propio Aquaman quiere ser Aquaman". Finalmente, su disfraz de Aquaman con una amarillísima peluca, montado sobre un ridículo caballito de mar, que se parece al que presenta a las hijas de Triton (Aquata, Andrina, Arista, Attina, Adela, Alana y por supuesto a Ariel) al principio de "La Sirenita", no tiene desperdicio... O cuando todos se disfrazan de superheroínas!
Pero es el personaje de Sheldon el que se lleva la palma en la serie y el gran plato fuerte de TBBT. Claramente el personaje sufre de COC (Conducta Obsesivo Compulsiva), de ahí que nadie pueda sentarse en su espacio del sofá al que él llama su "Sweet Spot" (su lugar dulce) o que cada vez que llame a la puerta del piso de Penny tenga que hacerlo tres veces. Su expresión Bazinga! cuando descubre alguna cosa es ya antológica. En el fondo sigue siendo un niño con una mente privilegiada, que aún necesita que le canten la canción que su madre le cantaba cuando estaba enfermo (Soft kitty). Y como niño grande que es, no tiene ningún tipo capacidad de detectar la ironía o el sarcasmo (lo cual ha dado, a lo largo de la serie, grandes momentos junto a Penny, que hace uso de la ironía y el sarcasmo constantemente).
Al final de la tercera temporada, los guionistas y los directores de casting encontraron el contrapunto ideal a Sheldon: un interés romántico (Amy Farrah Fowler), una neurobióloga interpretada por Mayim Bialik (quien fuera la protagonista de "Blossom"). Raj y Howard la encontraron en una web de citas on-line y les organizaron el primer encuentro. La primera cita de Sheldon y Amy, con Penny como aguantavelas, porque Sheldon necesitaba a alguien que le llevara en coche a recoger a Amy, no tiene precio; es más terrorífica que una película de miedo, sobre todo para Penny. Cuando van los tres en el coche y Penny quiere romper el incómodo silencio, le pregunta a Amy. "Hueles bien, qué colonia usas?", a lo que Amy responde: "Es mi champú anticaspa, tengo el cuero cabelludo muy reseco..."). Sheldon y Amy son un "perfect match". Una pareja pasteurizada, profiláctica, esterilizada, aséptica y de una sexualidad totalmente castrada, sobre todo por parte de Sheldon, ya que Amy últimamente, como toda gata, está empezando a sentir la inexorable llamada de la naturaleza...
El contacto físico entre estos dos personajes es prácticamente nulo o inexistente. Que yo recuerde, su primer verdadero contacto piel a piel fue cuando Howard (recién casado con Bernadette) es lanzado al espacio en una nave y Sheldon le coge la mano a Amy, quedándose ésta grandemente sorprendida. En todo momento es Amy quien quiere que la cosa avance; a Sheldon que coexistan en el mismo universo sin ningún tipo de contacto carnal ya le parece bien. Al principio de la sexta temporada Amy le dió un ultimátum a Sheldon diciéndole que o le decía algo que realmente viniera directo de su corazón o que su relación podía darse por terminada, Sheldon le hace un monólogo romántico, que luego le acaba confesando que lo ha sacado de la peli "Spiderman"... Amy está tan desesperada por llevarse al catre al "muerto por dentro" Sheldon que una vez incluso finge estar enferma para que éste le frote Vick Vaporub en el pecho, que para ella será toda una experiencia erótica...
La verdad es que aunque la evolución de personajes en esta serie brilla por su ausencia, la colección de líneas de guión que hacen referencia a otras series, a cómics, a películas, etc., son muy ricas en detalles y demuestran un buen trabajo de los guionistas, un trabajo bastante superior al que presentan muchas sitcoms actuales. En general, un elenco de actores en estado de gracia, que parece sentirse muy cómodo con el personaje que les ha tocado interpretar, haciendo suyos los tics y manías de sus personajes, como sucedió en grandes sitcoms como "Friends".

En las telenovelas siempre se tiene que tener a una heroína con una historia bien culebronesca: por ejemplo en "Topacio", una niña era criada como un animal salvaje en el monte hasta que el Dr. Martín Buitrago la tomaba bajo su protección y la educaba con el único propósito de convertirla en su esposa cuando fuera adulta. Debido a su ceguera, Topacio ignoraba que Martín había quedado desfigurado al salvarla de un incendio. En "Jane the Virgin", se nos presenta a Jane Gloriana Villanueva, hija de Xiomara, nieta de Alba. Jane estaba prometida con el detective Michael Cordero, y, al otro lado de la ciudad, Rafael (un flechazo que Jane tuvo un verano cuando era más jovencita y que nunca la llamó) estaba casado con Petra. Pero entonces, Jane (que, por si no lo habéis pillado por el título, es virgen) en una visita al ginecólogo es inseminada accidentalmente con el esperma de Rafael (que lo tenía congelado y guardado en un banco de esperma, porque posteriormente a su extracción sufríó una operación debida a un cáncer que le imposibilitó de por vida poder tener hijos; no hace falta decir que dicho esperma iba destinado a Petra, que quería darle una sorpresa a Rafael quedándose embarazada). Así que Jane decide romper con Michael, y Rafael rompe con Petra. Y, adivinad qué!, se enamoran. Por otro lado, Petra, que posee parte del hotel de Rafael, no posee lo que más desea en el mundo, a Rafael. Todo parece sacado de una telenovela, ¿verdad? Pues esperad, Jane descubre que su padre es su estrella favorita de las telenovelas: Rogelio de la Vega, el cual vuelve a aparecer en su vida...
La verdad es que de entrada el argumento puede parecer un auténtica chorrada, el de una serie mala con avaricia. Pero JTV no es un culebrón al uso, se ríe de sí misma en todo momento y, de rebote, de todos los culebrones habidos y por haber. Tiene un tono similar al que tuvo en su momento "Ugly Betty" o "Desperate Housewives" o la actual "Devious Maids", que hace muy poco ha comenzado su tercera temporada. Se trata de una telenovela que se ríe descaradamente de las telenovelas, alternando ingeniosamente la comedia y el drama. La serie muestra constantes giros en sus múltiples tramas a un ritmo casi frenético, que no permite que te aburras ni por un instante. JTV es un claro ejemplo de que la premisa no hace la serie, sino que la serie la hacen un montón de ingredientes que tienen que ir en su justa medida: un elenco de actores y actrices (en este caso mayormente desconocidos para el gran público) en estado de gracia, una banda sonora con unos encantadores toques latinos que acompaña a la perfección a los hechos absurdos que se van desarrollando, apariciones estelares de conocidas estrellas del mundo latino como Paulina Rubio o David Bisbal (un cutrerío con mucho encanto), por no hablar de asesinatos, asuntos turbios relacionados con drogas, cirujía plástica, pasados oscuros, secretos familiares, dobles identidades... entre muchos otros ingredientes que hacen de este alocado y refrescante cocktail latino, una bebida muy apetitosa. Tiene todo lo que nos gusta de las telenovelas, porque sé que en el fondo os gustan y habréis seguido alguna, aunque ahora os cueste reconocerlo, sacándole todo lo que no nos gusta de ellas. La serie hace gala de una descomunal exageración, excentricidad y ridiculez (fotos de carteles que hablan, objetos parlanchines...) pero lo hace con encanto y con honestidad, de manera que la serie aguanta todo lo que le echen...
Jane Gloriana Villanueva está interpretado por la talentosa Gina Rodríguez, que tiene una sonrisa encantadora y es capaz de arrancar carcajadas y lágrimas con una facilidad y una naturalidad innatas.
los personajes secundarios no se quedan atrás, y cada uno a su manera son un elemento indispensable para que toda esta farsa funcione. Comenzando por Xiomara Gloriana Villanueva (la madre de Jane), Xo para los amigos, es un poco devorahombres, un poco ligerita de cascos, pero una ligerita de cascos entrañable y de buen corazón que, por si fuera poco, es una fan acérrima de Paulina Rubio, la cantante mexicana es su ídolo y quiere llegar a ser una estrella de la canción pop petarda como ella algún día. Luego tenemos a Alba Gloriana Villanueva ("Agüela"), una devota cristiana que se empeña en seguir hablando español aunque lleve más tiempo en Estados Unidos que el propio Barack Obama, que entró en el país de manera ilegal, por lo que nunca quiere ir al médico porque no tiene los papeles en regla. Alba es la principal causa de por qué Jane está reservando su flor fresca y lozana hasta el matrimonio. Hilarante es el flashback donde Alba habla con una jovencísma Jane, que casi ni la comprende, y le dice: "Mira la flor que tienes en la mano. ¿Ves lo perfecta que es? Lo pura que es... Ahora, mija, estrújala", la obediente Jane le hace caso a su abuela y ésta continúa su discurso dogmático: "Ahora intenta que parezca nueva otra vez. Venga!", una asustada Jane responde con una voz tímida y temblorosa: "No puedo..." Y Alba implacable continúa: "Cierto es, no puedes volver atrás. Y eso es lo que sucede cuando pierdes tu virginidad. Nunca más puedes volver atrás. Ninca lo olvides, Jane!"
JTV puede parecer una serie tonta, pero es entretenimiento en estado puro y además entretenimiento hecho con muy buena mano. JTV ha puesto toda la carne en el asador en su primera temporada, ofreciendo un montón de tramas desarrolladas sin miedo a quedarse sin ideas y explotando todos y cada uno de los filones que las semillas que iban sembrando podían ofrecer al espectador.

10 motivos por los que deberían renovar "Doll & Em":

1) Su triste y enternecedora intro en la que se nos explica por qué estas dos amigas de toda la vida se reúnen y tienen que vivir juntas durante un período de tiempo. En esos títulos de crédito iniciales vemos a una desesperada Doll haciendo una llamada de auxilio a Em, algo le ha ocurrido y necesita la ayuda de su amiga de infancia, que siempre ha estado allí en los momentos difíciles. Em, en mitad de un photocal toma la llamada con rostro comprensivo y tranquilizador, finalmente volvemos a Inglaterra donde vemos un plano de Doll llorando al teléfono y la cámara se desplaza hacia una mesita cercana al teléfono donde hay una foto de ambas amigas cuando eran pequeñas. Bonita manera de explicar una historia en 28 segundos.

2) Sus encantadoras protagonistas, versiones pseudo-reales de las maravillosas actrices que las interpretan. Por un lado Em, o Emily Mortimer interpreta una encantadora aunque algo neurótica versión de sí misma. Y por el otro Doll, o Dolly Wells, una actriz de gran talento cómico, que interpreta a la adorable pero algo patosa assistant de Em. Mortimer y Wells crecieron juntas en Kensington. Por ello, la química entre ambas actrices es más real que nunca, una amistad como la que estas dos nos muestran en pantalla no se puede fingir, está ahí, porque es de verdad.

3) El punzante retrato que se hace de la amistad. La serie examina cómo una amistad de toda la vida se va fraccionando poco a poco a causa del complicado modo de vida de Hollywood, cuando la actriz británica Em invita a su mejor amiga Doll a vivir con ella en Los Angeles para ayudarla a superar la mala ruptura sentimental por la que está pasando. Para mantenerla ocupada sin pensar en ello, le propone ser su asistente personal. Observar cómo estas amigas de toda la vida van distanciándose hasta convertirse prácticamente en verdaderas desconocidas resulta verdaderamente demoledor, aunque nos venga empaquetado en un envoltorio cómico.

4) Es un maravilloso estudio de la mujer tras cumplir los 40. Lo que supone tener o no tener tu vida encauzada a esa edad, el bagaje de fracasos sentimentales y desencantos que uno tiene guardados en la maleta cuando llega a esa etapa de la vida, que la convierten en una persona más dura, más amarga, menos casual, menos espontánea, más a vueltas de todo, que analiza psicóticamente todo lo que pasa a su alrededor. Es una serie sobre mujeres a los 40, escrita por mujeres de unos 40: Mortimer y Wells son las co-creadoras y co-guionistas de la serie.

5) El tono a lo "Eva al desnudo" (All About Eve) que se respira en toda la serie. La serie gira entorno al tópico de amo-sirviente, pero obviamente a lo largo de sus 6 episodios Doll se va convirtiendo en una igual a Em, con incluso la posibilidad de acceder a un papel por el que está audicionando Em, suponiendo una verdadera amenaza para la carrera de ésta como actriz codiciada de Hollywood. Incluso en una escena ambas luchan por la conquista de un hombre en un jacuzzi, donde intentan competir en el arte de la seducción.

6) El listado de cameos de celebrities de Hollywood. Aparecen Susan Sarandon, Chloe Sevigny, John Cusak y Andy Garcia, algo que la asemeja a la serie "Extras" de su compatriota Ricky Gervais.

7) Está llena de deliciosos awkward moments, que tan de moda están en las comedias actuales ("Veep" está lleno de ellos o las dos comedias de Lisa Kudrow, "Web Therapy" o "The Comeback" son otros dos buenos ejemplos de hasta donde puede llegar el poder cómico de la humillación de los personajes principales y sus continuas situaciones embarazosas). El momento Doll teniendo que llevar los cafés es brutal, con la extremadamente meticulosa petición de Em, que quiere un café triple, con extra de espuma, en una taza mediana, lo típico que le pides a tu mejor a amiga que te traiga (si quieres fastidiarla un poquillo, está claro...). O el momento en el que en una escena del rodaje de un entierro, el director le pide a Em que llore y ésta no consigue meterse en el momento dramático y no le salen las lágrimas; paralelamente se le ha pedido a Doll que haga de extra en esta escena y ésta consigue lanzar un llanto desconsolado durante el rodaje de ésta, que consigue robarle todo el protagonismo a Em.

8) El modo en que se nos muestra la fabulosa manera de vida de Hollywood, con sus espléndidas fiestas, sus vestidos de diseño, las fotos glamourosas... Pero sobre todo el otro lado de Hollywood, que también nos muestran otras series como la ya mencionada "Extras" o "Hello Ladies", ese lado cruel, menos glamouroso, más oscuro, de las celebrities y de su en principio fantástica vida. Nos muestra que el éxito es una arma de doble filo. Además el estilo a lo documental con el que está filmada la serie y esos diálogos semi-improvisados ayudan a dar mayor credibilidad a la historia que se nos está contando.

9) Confirma lo que todos ya sabemos: los ingleses son divertidos y tienen un peculiar, punzante y estupendo sentido del humor, porque saben reírse de ellos mismos y su acento resulta delicioso... Si además a todo esto le añadimos que la HBO compró sus derechos de emisión en Estados Unidos, por lo que seguramente también ha metido mano en su producción, aún aumentamos su interés y su garantizada marca de calidad.

10) La serie ha emitido 6 episodios de su de momento única temporada y no parece haber confirmación de ningún tipo sobre si la serie puede ser renovada o no. La producción tiene un maravilloso espisodio final donde Em y Doll se reencuentran en Londres unos meses después de haberse peleado en Los Angeles. Un episodio que me parece brillante, triste, a veces patético, pero que desprende realidad por todos sus poros. Es un buen broche final, pero no me importaría que nos siguieran mostrando más episodios que narren la bonita amistad de estas dos fantásticas actrices.

En cuestión de poco tiempo la cadena privada Showtime se ha ido quedando sin algunas de sus series más importantes, tenía que empezar a encontrar una nueva franquicia. Por todo ello, resultaba especialmente sugerente la propuesta de "Penny Dreadful", cuyo título hace referencia a unas publicaciones inglesas del S.XIX que contenían relatos de ficción que trataban temas espeluznantes. Pero la cosa aún seguía sumando puntos de interés, esta serie de tono tenebroso iba a tener como protagonistas a conocidos personajes clásicos del mundo del terror, una premisa que nos recuerda peligrosamente a la de la inefable película "La liga de los hombres extraordinarios".

Entre sus virtudes hay que reconocerle a la serie que tiene una manofactura excelente, donde todo está sumamente cuidado: la fotografía (sus imágenes son a la vez espeluznantes y extremadamente hermosas), la dirección artística, el vestuario, los sórdidos efectos especiales y de maquillaje y sobre todo un excepcional trabajo de los miembros del reparto, capitaneados por una magnífica Eva Green, que ejerce de merecedora maestra de ceremonias. Pero a pesar de todo esto y con todo el potencial de su premisa, en mi opinión "Penny Dreadful" no ha cumplido con sus expectativas.

Está claro que por encima de todo está Eva Green, que interpreta a la protagonista Vannessa Ives, el nexo de unión entre todos los personajes. Su personaje en boca del propio Dorian Gray "es la cosa más misteriosa de Londres". Se trata de un personaje de una gran y oscura intensidad y una vez vistos los ocho episodios de los que consta esta primera temporada, podemos decir que el papel se adapta a ella como si un sastre se lo hubiera hecho a medida. Eva Green lo da todo en su interpretación, sensual y elegante como ya nos había demostrado en sus papeles cinematográficos, resulta enigmática, peligrosa, parece que su mirada oculte mucho más de lo que nos cuentan sus susurrantes palabras. Hace un verdadero tour de force interpretativo, que claramente los votantes de los Emmy y de los Golden Globes deberían tener en cuenta a la hora de elegir sus nominados.

El potencial de sus personajes que hace que tengas la intriga de seguir viendo la serie, te convenza o no. La colección de personajes de terror gótico del S.XIX es extensa y formidablemente rica, por lo que cada vez que aparece un personaje nuevo, quieres saber quién será y cómo la serie enfocará su historia o dará un giro con lo que ya conocemos de dicho personaje. Así vemos como Vanessa Ives tiene un intensa atracción sexual hacia Dorian Gray, pero también tontea con el recién llegado de América Ethan Chandler (interpretado por Josh Hartnett), un apuesto joven que no tiene miedo a nada y que en el episodio final se nos revela quién es realmente (no lo desvelaré para los que no lo hayan visto todavía...), o vemos cómo Vanessa y Sir Malcolm Murray piden ayuda a un jovencito Dr. Frankenstein para poder formar un equipo y combatir las fuerzas de las tinieblas. O cómo la moribunda prostituta Brona Croft (interpretada por Billie Piper) que se acuesta con Ethan, también adquiere un papel importante al final de la temporada convirtíendose en...

Otro elemento es su libertinaje sexual, al fin y al cabo es Showtime, donde ya es habitual que las raciones de sexo estén a la orden del día... Además, sexo y terror históricamente tanto en las novelas como en el cine han estado siempre íntimamente ligados (no hay nada más porno que los vampiros, por ejemplo, y si no que se lo digan a "True Blood"...). Tenemos el clarísimo caso de Dorian Gray, cuyo atractivo, libertinaje y perversión resultan palpables en la serie; un joven extremadamente atractivo que comienza a satisfacer cada uno de sus placeres, sin importarle si son moral o inmoralmente aceptados. Tanto Vanessa, como Brona, como Ethan (ración de sexo gay tampoco podía faltar...) caen en su atrapante tela de araña de la pasión. Quizás el personaje más inmaculado desde el punto de vista sexual es el pobre Victor Frankenstein, muy ocupado con sus relaciones pseudo-necrofílicas con los cadáveres, haciendo revivir a los muertos o estudiando la complicada estructura molecular de la sangre de las criaturas de la noche, con lo que no tiene tiempo para echar un casquete por ahí. Incluso la perversa de Vanessa Ives en el episodio final se burla de su virginidad.

Su ritmo resulta en ocasiones soporífero. Si la veis por la noche, es mejor que os preparéis una buen tazón de café bien cargado, porque a mí me ocurrió con un episodio, que me trasladó a la Inglaterra victoriana del S.XIX, pero no gracias a la serie, sino a causa de ella, y no eran los chillidos de las criaturas de la noche lo que retumbaba en mi habitación, sino el estruendoso sonido de mis ronquidos... y eso no puede ser bueno para una serie. A veces con esta serie uno tiene la misma sensación de cuando estás navegando por internet y una página no acaba de cargarse y sientes el peso de tu cabeza que en cualquier momento caerá desplomada sobre el teclado... Está claro que muchas son las series hoy en día que se toman su tiempo a la hora de avanzar, dado que éstas permiten que sus creadores se entretengan en los detalles, que nos bombardeeen con subtramas a veces no tan interesantes. Pero aunque Showtime sea una cadena de pago y no esté tan condicionada por las audiencias, tiene que tener en cuenta el factor comercial, tiene que tener en cuenta al gran público, que queremos ver cómo suceden cosas. Yo espero que ahora que ya se han presentado una gran parte de los personajes principales y se ha asentado el tono en el que quiere moverse la serie, nos ofrezcan una segunda temporada (ya que la serie fue renovada el pasado 4 de junio) mucho más trepidante que la que terminó el pasado domingo día 30 de junio.