Película de culto del mítico director italiano, responsable de títulos como Operación Miedo (1966), o Las Tres Caras del Miedo (1963), que es una de las precursoras del subgénero slasher. La propuesta está protagonizada por Claudine Auger (Operación Trueno, 1965), y Luigi Pistilli (La Muerte Tenía Un Precio, 1965).

Una bahía, objeto del deseo de diversos personajes ambiciosos, será el espacio fatal donde se producirá una cadena de muertes causadas por sádicos asesinatos. Al parecer, una trama de oscuros intereses es el motor que impulsa una rueda criminal implacable.(FilmAffinity)

La película resulta en una loca combinación de giallo, a la que se le añaden elementos de lo que posteriormente sería el slasher, con unos protagonistas con las hormonas revolucionadas, que cumplen a la perfección el estereotipo del subgénero, y unos asesinatos en cadena muy característicos. Aunque la puesta en escena y las actuaciones se nota que han envejecido de forma regular, Bava consigue ofrecer en una de sus películas más icónicas, una trama cargada de sangre sin dejar de lado algún giro de guión que resulta refrescante. La primera parte del film se centra en presentarnos una buena cantidad de personajes que compondrán la historia centrada en la bahía, para, en su segunda mitad, centrarse en unos asesinatos cargados de planos subjetivos y mala leche, que recuerdan a la posterior Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980).

Bahía de Sangre es una propuesta de culto con razón, ya que pese a sus defectos y ese aire de terror de bajo presupuesto que la envuelve, consigue crear ciertos patrones que se harían norma por los años, además de mantener el interés del espectador en todo momento.

Nota personal 7/10

Película de hombres lobo dirigida por el maestro del terror, responsable de títulos tan icónicos como Pesadilla en Elm Street (1984), o Scream (1996), y que está protagonizada por Christina Ricci (Sleepy Hollow, 1999), y Jesse Eisenberg (Vivarium, 2019).

Los Ángeles. En una noche de luna llena, algo que surge de entre las tinieblas hace que los hermanos Ellie (Ricci) y Jimmy Myers (Jesse Eisenberg) caigan por un barranco. Aunque logran salvar la vida, ya no volverán a ser los mismos. De repente, descubren que poseen una fuerza sobrehumana, que sus sentidos se han potenciado al máximo, que ejercen una irresistible atracción sobre los demás y que experimentan nuevos impulsos. Desde ese momento, tendrán que luchar contra algo que parece incontrolable: su insaciable apetito en las noches de luna llena.(FilmAffinity)

La película combina de una forma relativamente hábil el terror característico del director, en el que posiblemente flojea en las escenas donde se ve de forma más explícita un hombre lobo hecho con unos efectos digitales demasiado pobres en ciertos momentos, con una comedia que funciona solo en escasos momentos, todo sin dejar de lado un buen puñado de referencias al cine de género. Las actuaciones cumplen, aunque la pareja protagonista hace gala de una total falta de química entre ellos, y el guión se asemeja en según qué ocasiones a una película de Scream más, salvando las distancias.

Si bien La Maldición no es de las mejores películas del director, si que ofrece un correcto entretenimiento que no decepcionará a nadie y entretiene en un metraje que pasa volando.

Nota personal 5/10

Película de serie B que ha querido unir en una criatura loca dos de los monstruos presentes en películas de bajo presupuesto como Anaconda (Luis Llosa, 1997), y Piraña (Joe Dante, 1978). El film está dirigido por todo un veterano en películas de este tipo como Ghoulies lV (1994), y está protagonizado por Michael Madsen (Reservoir Dogs, 1992), y Rachel Hunter (Magma en Miami, 2011).

Una criatura, mitad piraña mitad anaconda causará el terror a un equipo de filmación que está localizado cerca de donde robaron sus huevos...(FilmAffinity)

Aunque la película no ofrece absolutamente nada más de lo que cualquiera que se acerque a verla pueda esperar de ella, si uno sabe de antemano que tipo de film está viendo, encontrará en Pirañaconda un placer culpable en el que no falta la sangre y unos efectos digitales, que aunque cantosos, son más de lo que uno espera. Las actuaciones son bastante mediocres sin excepción, con un Michael Madsen venido a menos que no quita el piloto automático en ningún momento, y las muertes, aunque divertidas, son repetitivas y carentes de imaginación.

Pirañaconda es un producto de serie B, destinado a la gente capaz de disfrutar con este tipo de cine, y sobre ser claramente una película mala, se puede disfrutar con ella.

Nota personal 4/10

Mítico clásico que es una de las obras más conocidas del cine, adaptada posteriormente en multitud de ocasiones con mayor o menor éxito, que está dirigida por el responsable de títulos tan míticos como El Hombre Invisible (1933), o El Caserón de las sombras (1932),y protagonizado por Boris Karloff (La Momia, 1932), y Colín Clive (La Novia de Frankenstein, 1935).

El doctor Henry Von Frankenstein acomete un experimento tenebroso: construir, a partir de fragmentos de cadáveres, un nuevo ser humano. Con la ayuda de su criado Fritz, se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para arrancar a los cadáveres las partes que necesita. Lo que ignora es que el cerebro que ha utilizado en su experimento había pertenecido a un criminal.(FilmAffinity)

Este clásico consigue, con un evidente trasfondo, mostrar una película de terror eficiente, que además incluye escenas tiernas y emotivas, y aunque su fecha hace que inevitablemente la cinta haya envejecido de forma regular, estamos ante una propuesta muy válida y disfrutable. En el apartado interpretativo tenemos al mítico Boris Karloff en su papel más conocido, que es fácilmente identificable por prácticamente cualquier persona, además, la película suma puntos con unas localizaciones lúgubres que serían marca de la casa en el terror de esa época, y una banda sonora acertada.

El Doctor Frankenstein es una película de apenas 71 minutos de duración, que es historia del cine, y aunque su culto es más grande que la película en sí misma, es una propuesta disfrutable, además de una de las mejores adaptaciones del famoso personaje de Mary Shelley.

Nota personal 7/10

Película antológica que está compuesta por una serie de cortos grabados durante la pandemia y centrados en los efectos de esta. La película cuenta con un buen puñado de directores sin ningún recorrido conocido, además de nombres con algún título en su haber, como son los casos de Fabrício Bittar (Los Exterminadores del Más Allá Contra la Rubia del Baño, 2018), Martín Blousson (Piedra, Papel o Tijera, 2019), Karl Holt (Benny Loves You, 2019), o Alejo Rébora (Trash, 2010).

2020 pasará a los anales de la historia como el año en el que un virus detuvo por completo la marcha de todo el planeta. Durante los primeros meses, en medio de una cuarentena y de una gran incertidumbre con respecto al futuro, Fantaspoa Film Festival puso en marcha un festival para cineastas de todo el mundo con el objetivo de crear historias relacionadas con la pandemia desde sus casas, con cuales fueran los recursos que tuviesen a mano. Esta antología ofrece los 13 cortos más representativos y creativos que se produjeron retratando un momento que, con un poco de suerte, nunca más se repetirá.(FilmAffinity)

Esta antología, por la naturaleza de la misma, contiene una gran parte de cortometrajes bastante caseros, muchos con un nivel bastante mediocre que consiguen aburrir al espectador, solo dos o tres cortos consiguen salvarse de la quema, especialmente uno de ellos relacionado con una mancha en la pared que consigue meter la tensión en el cuerpo, y el cortometraje del realizador Karl Holt, que tiene una realización bastante profesional. Las actuaciones son acorde con los cortometrajes en ciertos casos, presentando en algunos momentos niveles bastante bajos.

The Pandemic Anthology es una antología que resulta demasiado amateur en muchos casos, y aunque su gran cantidad de cortometrajes para sus escasos 85 minutos hace que la pelicula pase como un suspiro, a niveles generales la propuesta tiene poco a rescatar.

Nota personal 4/10