En 1988, un secuestro en la ciudad alemana de Gladbeck desencadenó un circo mediático sin precedentes que cambió para siempre la forma en que se informa sobre este tipo de crímenes. La serie "Gladbeck: El drama de los rehenes" nos sumerge en aquellos días en los que la línea entre la información y el sensacionalismo se volvió borrosa.

La serie nos presenta un retrato escalofriante de lo que sucedió en aquellos días de agosto, en los que dos delincuentes armados tomaron como rehenes a un grupo de personas, que incluía a turistas y trabajadores de bancos. Pero lo que realmente llama la atención es el modo en que los medios de comunicación se hicieron eco del suceso, proporcionando una cobertura continua en directo y dando lugar a situaciones absurdas e increíblemente peligrosas.

Los periodistas entrevistaron a los secuestradores en vivo y directo, les dieron direcciones a la policía y les proporcionaron café mientras mantenían a sus rehenes en el interior de un autobús. La serie muestra cómo el ansia de audiencia y el afán por conseguir la primicia se apoderó de los medios de comunicación, convirtiendo lo que debería haber sido una operación policial en un espectáculo en directo.

A pesar de lo perturbador de la situación, "Gladbeck" resulta fascinante y difícil de apartar de la pantalla. La serie no solo retrata el secuestro y la crisis que se produjo, sino también la cuestionable ética periodística que se escondió detrás del suceso. Los actores logran dar vida a personajes complejos y conmovedores, desde los rehenes hasta los propios secuestradores.

En resumen, "Gladbeck: El drama de los rehenes" es una serie dramática, tensa y llena de suspense, que muestra cómo el circo mediático puede convertir una situación ya de por sí desesperada en algo aún más caótico y peligroso. Una crítica brillante y necesaria sobre el periodismo y el morbo de la audiencia.

“Narcos” es una serie que relata el auge del negocio del tráfico de cocaína en Colombia, centrándose especialmente en el Cartel de Medellín y su líder, Pablo Escobar, y secundariamente en otros “patrones” como Carlos Rodríguez Gacha, Carlos Lehder o Gustavo Gaviria. Un agente de la DEA sirve de hilo conductor, narrador y, también hay que decirlo, para darle un respiro al espectador estadounidense de una actividad a la que no están muy acostumbrados como es la lectura de subtítulos, ayudando al avance de la historia con imágenes documentales para demostrarnos que este caso la realidad no se queda corta en relación con la ficción.

Desde el primer momento Pablo Escobar es retratado como el Albert Einstein de la delincuencia, una mente criminal superdotada para crear dólares hasta el punto de no saber qué hacer con ellos. No vemos su descenso a los infiernos (nunca dejo de habitarlo), sino su transformación de extravagante derrochador que llenaba el enorme hueco dejado por el Estado ayudando a las clases humildes, a abanderar una guerra civil en Colombia con la extradición como telón de fondo, empleando métodos como el secuestro, soborno, crímenes selectivos, atentados masivos o magnicidios.

Los actores que interpretan personajes colombianos hablan español, y los norteamericanos, inglés. Lógico. O no tanto. Es una grata sorpresa entre las series y películas estadounidenses, que para ellas hablar otro idioma es comunicarse en un perfecto inglés con un fuerte acento ruso, español, alemán, etc. Por esto me parece totalmente innecesario detenerse si los diferentes actores latinos pasan por colombianos o no. Presten atención, por ejemplo, en el pavor que genera el personaje de Pablo Escobar con sus gestos e, incluso, con sus silencios.

La trama puede que no se ajuste a la realidad en su totalidad, pero, como serie de ficción, a veces hay que hacer algunas modificaciones para agilizar su desarrollo. Y yo no se lo discuto porque te tiene pegado al sillón como “gringos” mirando al cielo esperando el siguiente cargamento de Michael Jung o Barry Seal.

Una de las mejores series sobre narcotráfico hasta la fecha. Sin duda alguna.

Si buscáis una cátedra de humor ibérico en su estado más puro y sin adulterar, "Los Bingueros" de Mariano Ozores es vuestra película. Esta joyita, un clásico incuestionable del cine de Esteso y Pajares, es un retrato descacharrante y a la vez entrañable de la España de los setenta, una era donde el bingo se convirtió en el templo de los sueños de la clase trabajadora.

Andrés Pajares y Fernando Esteso, esa dupla inigualable del humor español, son los motores de esta comedia, demostrando que no hay necesidad de efectos especiales ni tramas enrevesadas para desatar carcajadas genuinas. Pajares, en particular, es un maestro de la comedia física y del timing, logrando que cada gesto y cada palabra sean un deleite. Su capacidad para capturar la esencia del español medio, con sus sueños, sus pícaras y, sobre todo, sus ganas de vivir, es simplemente magistral.

"Los Bingueros" es un retrato vivo de una época, donde el bingo no era solo un juego, sino un escape de la rutina diaria, un lugar de encuentro social, y por qué no, un espejismo de riqueza y glamour en medio de la cotidianidad. Ozores, con su dirección astuta, logra que nos sintamos parte de esa sala de bingo, viviendo cada número y cada cartón como si fuera el nuestro.

No es solo una comedia, es una cápsula del tiempo, que nos muestra una España en plena transición, con sus virtudes y sus defectos. Un cine que, lejos de buscar la trascendencia, encuentra su grandeza en la sencillez y en la capacidad de hacernos reír a carcajadas.

Y sí, hay quien podría decir que el argumento es tan predecible como el número que falta para el bingo, pero eso es precisamente lo que hace de "Los Bingueros" una película tan especial. No necesita giros argumentales ni malabarismos narrativos para capturarte. Tiene algo mucho más valioso: autenticidad, corazón y un humor tan español que es imposible no sentirse identificado.

En resumen, "Los Bingueros" es un must para los aficionados al cine de Pajares y Esteso y para todo aquel que quiera entender un pedacito de nuestra historia cultural. Una película que, a pesar de los años, sigue siendo tan fresca y divertida como el primer día. Un homenaje a la comedia de una época y a dos de sus más grandes exponentes. ¡Ole por ellos!

"Remember the Titans" es una película que, sin duda, toca la fibra sensible y nos brinda una historia con valores positivos. Pero si hablamos de precisión histórica, debemos reconocer que juega a las escondidas con los hechos reales, como si se tratara de un juego de estrategia en el campo de fútbol.

Sin ninguna dilación la película se lanza a una verdadera maratón de embustes. Desde el año de la unión de institutos hasta los discursos motivacionales del entrenador Boone, parece que todo está sujeto a una reinterpretación creativa.

No se puede negar que el filme construye una amistad entre personajes, pero algunas conexiones parecen más ficticias que una película de ciencia ficción. Personajes inexistentes, momentos completamente inventados, y hasta un equipo de Titanes que parece sacado de los sueños más locos de los guionistas.

¡Qué decir de la pareja de Gerry Bertier y su novia ficticia! Una relación que solo existe en la mente de los creadores de la película. Y ni hablemos de Solete, el personaje que desafía todas las leyes de la moda de los años 70 y practica taichi en el campus. Un toque moderno en una época que no lo esperaba.

Aunque la película nos muestra partidos emocionantes, la realidad del equipo de los Titanes era otra. Claro que tuvieron éxito, pero más por su talento y juego excepcional que por integración racial. Y sí, puede que la multitud aumentara en los partidos, pero los motivos eran más por los triunfos que por cuestiones raciales.

"Remember the Titans" es una película que utiliza la historia como un lienzo en blanco, pintando con brochazos de ficción y creatividad. Si bien nos entrega un mensaje emotivo, no se puede evitar pensar que la realidad sufrió un pequeño parón en este filme. Pero bueno, al menos nos deja un pequeño toque de nostalgia de los años 70, y eso, amigos míos, es algo que siempre se agradece.

(En el spoiler hay una lista de uno de los tantos embustes de la película)

¡Prepárate para un emocionante viaje a través del tiempo con la serie documental "Músculos y Caos"! Esta increíble producción nos transporta directamente a la década de los 90, una época dorada donde atletas musculosos brillaban bajo el californiano sol mientras desafiaban pruebas de fuerza en el legendario programa "Gladiadores Americanos".

La serie no se conforma con mostrar el espectáculo sobre el plató, sino que nos sumerge en los orígenes y la génesis de esta extravagante competencia. Descubrimos cómo se gestó el programa y cómo se convirtió en un fenómeno cultural que atrapó a millones de espectadores.

Pero lo que realmente da valor a "Músculos y Caos" son las historias personales de los gladiadores, sus sueños y sacrificios para convertirse en leyendas de la televisión. Detrás del brillo y los músculos se encuentran seres humanos con aspiraciones y emociones que conectaron con la audiencia de una manera inigualable.

Además, la serie se adentra en el back stage del programa, revelando las relaciones y dinámicas entre los propios gladiadores. Las rivalidades y amistades en el mundo de los músculos y la competición crearon momentos de tensión y camaradería que hacen de esta serie un testimonio fascinante.

"Músculos y Caos" es una mirada nostálgica a una época en la que los gladiadores se convirtieron en héroes para muchos. A través de emocionantes imágenes de archivo y entrevistas reveladoras, esta serie documental captura la esencia de una era donde el brillo y la fuerza se unieron para crear una leyenda televisiva que perdura en el imaginario colectivo.