Me interesé en esta película al saber que su guión es de Fernando Arrabal, y mis expectativas de ver algo peculiarísimo se han cumplido con creces. Es la ópera prima de Jodorowsky y sin duda me ha convencido para ver el resto de su filmografía, que promete ser sorprendente y capaz de transmitir emociones puras de toda índole.

Relación enfermiza la de la bella, dulce, paralítica y triste Lis con el ingenuo Fando, tan cariñoso como violento, que pasa del amor por Lis a la ira contra ella cada dos por tres. En un mundo decadente y ruinoso, sólo se tienen el uno al otro, y con una carretilla, un gramófono y un tambor como equipaje parten en un viaje entre desoladas montañas buscando la ciudad prometida de Tar, a la que nadie ha llegado, pero les queda la esperanza. Tar representa a todos los anhelos que las personas persiguen.

El sonido es malo (pasos, mordiscos, etc suenan con demasiado volumen e irreales), pero la música y las tonadillas que cantan son buenas.

Las interpretaciones son malas, pero los personajes tienen encanto.

Hay multitud de escenas bizarras, extrañas y extravagantes, pero son hermosas a su manera. Algunas de ellas se insertan transversalmente en la trama y tienen un sentido a interpretar, aunque algunos, tal vez miopes mentales, sin duda las considerarán una sucesión de imágenes indiferentes o absurdas.

La película está plagada de simbolismos, metáforas visuales y poesía surrealista, formando un trabajo profundamente espiritual y metafísico, sobre las propiedades y principios del ser humano y también de diversos estamentos que se ven reflejados a lo largo de la película, entre otros la Iglésia, la sexualidad, etc. Aunque realmente todo se deja a la interpretación del espectador porque creo que la película quiere decir mucho más de lo que sus limitaciones le permiten.


Nota: 8,2

Humor vulgar, zafio, disparatado, plagado de palabras malsonantes y... la voz de Quique San Francisco. No busques rastro de elegancia en esta película. Yo no lo hice y lo pasé bien, risas de vez en cuando, el nivel se mantiene sin altibajos importantes y las sensaciones son positivas.

El argumento se sostiene: un gallo obsesionado con la guerra, un oso polar que no evita que se profanen tumbas, una hiena en la clandestinidad, un cerdito adoptado por ovejas, el león como símbolo de opresión y un oso hormiguero, que siempre viene bien.

Y algo nuevo, la única película hecha en animación flash.

Con eso me vale, sin más pretensiones por esta vez.

Es una comedia agridulce y deliciosa, ya olvidada a juzgar por la poca gente que la ha visto, pero repleta de un encanto imperecedero. Infinitud de detalles simpáticos arrancan nuestra entregada sonrisa mientras contemplamos la desesperación de los protagonistas.

Trata sobre una pareja ingenua y, aunque diferentes entre sí, ambos acabarán al borde del infarto. Él, con una visita a Roma programada minuto a minuto, obsesionado con guardar las apariencias y el honor de su familia, por lo que es inconcebible que su mujer deje de acompañarle. Ella, "graciosa, dulce y menuda", aburrida de una vida convencional y católicamente reprimida, está fascinada por el mundo de los artistas de ficción y la farándula, empeñada en conocer a un personaje de telenovela (el jeque blanco) que en realidad resulta ser un un galán de pacotilla, sinvergüenza y genialmente rídículo.

Fellini imprime muy buen ritmo a su primera película en solitario, a lo que ayuda la música de Nino Rotta (El Padrino), que se identifica con el mundo circense de Fellini, al que acompañaría en varias de sus grandes obras.

Esta película sirvió como referencia a otros directores como Woody Allen (en La Rosa Púrpura De El Cairo) y Berlanga (en El Verdugo).

En su segundo acto aparece una puta llamada Cabiria, como si Fellini nos hiciese una presentación del personaje que desarrollaría años más tarde en su Las Noches De Cabiria.


Nota: 8,49

Este documental trata sobre lo fácil que puede ser engañar a un público crédulo.

Ha sido emitido en varios países durante el día de los inocentes.

Un joven de 24 años llamado Orson Welles, con gran éxito en el mundo del teatro y la radio, carga con el peso de la muchas veces considerada mejor película de la Historia, dirigiendo y protagonizando Ciudadano Kane.

Atrevida y provocadora política y socialmente, tanto para su época como para la actual, ya que el personaje de Kane está basado directamente en William Randolph Hearst, dueño del mayor monopolio periodístico de EEUU e inventor de la prensa amarilla: su ansia por vender periódicos era tal que provocó en gran medida la Guerra de Cuba de 1898, su campaña mediática logró convencer a los estadounidenses de la culpabilidad española en el hundimiento del Maine. Al día siguiente de la explosión del Maine los periódicos de Hearst señalaron a España como enemigo sin investigación previa, sólo por sensacionalismo, demostrando que la prensa podía ser el cuarto poder. Gracias a su influencia muchas grandes salas de cine se negaron a emitir Ciudadano Kane.

La película comienza con la muerte de Kane en su monumental palacio. En el instante antes de morir pronuncia una enigmática palabra: Rosebud. Durante la semana siguiente un grupo de reporteros prepara un documental sobre la vida de Kane y, para llegar más allá, se proponen descubrir el significado de Rosebud, pues lo consideran el anhelo más íntimo de un hombre tan poderoso. Para su investigación se entrevista a la gente más cercana al magnate de la prensa, sirviéndose de flashbacks para contar pequeños episodios desfragmentados de sus 75 años de vida. Welles interpreta a Kane desde su juventud hasta su muerte, con un maquillaje que hace creíble el paso del tiempo.

Los diálogos son notables y la última escena, todo lo que Rosebud simboliza, da para escribir páginas y páginas sobre existencialismo, esencia de la felicidad, nostalgia, sencillez VS ambición y aterradora conciencia oculta tras el éxito.

Al ser novato, y gracias a la inusual libertad de creación que le ofreció la RKO, Welles quiso experimentar todos los recursos posibles para rodar una película. Lo consiguió, hasta el punto de que su dirección se convirtió en un gran legado para el estudio de realización cinematográfica. Las claves de su vanguardia formal, prodigio de técnica y narrativa, son:

* Uso del documental dentro de la misma película, rayando y decolorando esa parte del metraje para darle aspecto antiguo.

* Se dice que Welles es el creador del flashback en el cine.

(sigue en spoiler, no cuento nada)