El mismo año del estreno de "El bueno, el feo y el malo" lo hace también la cinta esta del "Barro" con personajes que recuerdan a los de Leone.
Es el caso de Djanjo (Steffen), bastante parecido al Bueno; Carranza (Onorato) puede pasar hasta en el físico por Tuco, y para malos tenemos varios donde elegir. Hasta el pobre Paco (Castellaneta) se da un aire a Silvanito el del "Puñado de dólares".
La influencia alcanza hasta la música y la misma presentación con sones de pop morriconero.
Historia de venganzas escasamente original, con un guion convencional y una realización que presenta personajes arquetípicos poco imaginativos.
Buen ritmo, acción continua y abundantes tiroteos. Algunos toques humorísticos ponen el contrapunto divertido al drama.
Típico western mediterráneo pero que se deja ver. Por lo menos se toma las cosas en serio.
Gustará a los seguidores del género.

Francia 1942 nos advierten al comienzo. En un camión marcha un grupo de judíos. Uno de ellos tiene tanto hambre que cambia un libro persa por medio bocadillo. Gilles (Pérez), el que se lo queda, no sabe ni porqué lo hace.
Lo que si sabe es que no quiere morir y se salva del fusilamiento sosteniendo que es de origen persa y, ¡oh casualidad!, en el campo de concentración está el capitán Koch (Eidinger), encaprichado con el idioma farsi que se habla en Teherán y lo toma como profesor.
Lo demás son historias de campos de concentración nazi, de relaciones carcelero-prisionero con pueriles aventuras falderas entre soldados.
¿Un persa en Francia? Bueno, no se olvide que el origen de la palabra "persiana" es gala, "persienne", lo mismo que el gentilicio hispano para los habitantes de aquél territorio, de donde, se supone, llegaron esta especie de prácticos parasoles.
Los personajes, excepción de Gilles, ahora Reza, dejan muchísimo que desear. Están muy poco trabajados, con momentos inverosímiles como el del ¿militar? que aparece en medio de la nada y aconseja al profesor que se vuelva al campo de concentración por donde ha venido, las tempranas y generalizadas sospechas del engaño entre la soldadesca, o el presunto aviador persa de efímero paso por allí.
Sin embargo hay alguna escena espeluznante como el retorno de Gilles a los barracones vaciados por la "saca", o esa especie de "Jardín de las delicias" que ofrecen los presos moviéndose con las carretillas por el patio en medio de la nieve o trabajando en la cantera.
La historia será real pero resulta bastante increíble al menos como la ofrece el guion. Tampoco es gran cosa una realización gélida que no pasa de generar una angustia blanda para tratar el tema que trata.
Aun con todo la consideramos una obra interesante y entretenida con una gran interpretación de Pérez.
No se enrolla como una persiana, al contrario, deja pasar a su través finos rayos de sol y de aire fresco.
Recomendable sobre todo para lingüistas.

Un año antes de su muerte, Lope de Vega publicó bajo seudónimo "La Gatomaquia" (1633). Poema épico burlesco compuesto por 2.500 versos, nada menos, en el que la bella Zapaquilda, gata que sabe lo que quiere, anda también por los tejados calientes de zinc enamorando al estólido Micifuf.
Poco antes de su muerte, el patriarca de los Pollitt (Ives) festeja su cumpleaños en su rica mansión ante toda la gatada de esposa, hijos, nueras y nietos. Y se arma el follón a cuenta de la herencia y de los inevitables trapos sucios familiares que salen a relucir.
Un solemne dramón sureño de Williams que contrasta bastante con el humor de Lope.
La cinta resulta demasiado teatralizada. Excelente guion sin duda, pero con interpretaciones sobreactuadas, sobre todo en el caso de Newman. Un papel difícil, cierto, pero que no termina de bordarlo como hacen Taylor y sobre todo Ives. También es cierto que bailan con mejores papeles.
La obra repasa temas como la ambición, el matrimonio, la educación de los hijos o el alcoholismo, "Muchos hombres dejan de beber cuando se casan ... y otros empiezan entonces".
Las escenas del trastero recuerdan un poco a Kane, ¿Ciudadano Pollitt?, cuando Bid Daddy se encuentra con la vieja maleta de mimbre, ¿Rosebud?. Todo lo que heredó de su padre con un uniforme de cuando la guerra contra España. ¿Otra vez Kane o se trata más bien de Hearst?
Cinta sin duda interesante, buena, pero tal vez demasiado solemne en su dramatismo.
Lope es más divertido.

Inspirada sin duda en "El chico" (Chaplin, 1921), el Gordo y el Flaco se hacen cargo de la hija de cinco años de un amigo combatiente como ellos en la Gran Guerra que acaba de morir.
"La chica", capaz de dormir al Flaco con sus cuentos nocturnos.
Pero primero hay que arrancarla de las manos de un matrimonio aprovechado que explota su orfandad, para luego dedicarse a buscar a sus abuelos, Smith, con la guía telefónica como único recurso.
Si por un hijo un padre mata, por la niña nuestra simpática pareja roba, golpea y miente. Todo antes que dejar que se la lleven los servicios sociales. Como en "El chico". ¿Tan malos eran entonces estos servicios?
Excelentes los golpes del reclutamiento e instrucción militar. Desternillante el desbarajuste que provocan guiando un tanque alemán por sus propias trincheras.
Humor amable de sonrisas y lágrimas, el que provoca la ingenua pareja de grandes actores que forman Stan y Oliver.

Eso, ¿por qué no limitarse a traducir directamente el título de la versión original? Un buen giro. Sin inventos ni originalidades.
Ya sabemos que el Gordo y el Flaco no se caracterizan precisamente por su laboriosidad, pero es que la cinta trabajan hasta cortando leña.
Bella escena la del cartel. Mientras Stan prepara la sopa, Oliver acaba de lavar la ropa, un uniforme de la Unión y tres calcetines. Todas las posesiones de la pareja junto a la tienda de campaña que vemos y un viejo coche de 1911.
No está mal para hallarse en medio de la gran depresión. Víctimas del crack económico, llevan tres días sin comer, "Ayer, hoy y mañana", dice Stan mientras pide algo que llevarse a la boca a una anciana.
Como entre los pobres nunca falta la caridad, ésta invita a cenar a la pareja. Casi mejor no lo hubiera hecho pues, en su afán por corresponderla, va a ser peor el remedio que la enfermedad.
Simpática historia de bondadosos perdedores que mueve a la sonrisa ingenua.