Uno ama y siente muchas veces aún a su pesar. La vida te va llevando a sitios que no esperabas. Lo más difícil para cualquier persona es explicar por qué te portas de determinada forma; por qué, en un momento dado, tomas un camino en lugar de otro (a pesar de lo claro que se ve todo con la perspectiva del tiempo). Reflejar todo esto en una película, y conseguir que uno no quiera abrirse las venas a mitad de proyección, es todo un logro. Y, si encima entretienes por el camino, tanto mejor.

Esta peli tiene muchos méritos, demasiados para mencionarlos todos. Entre lo mejor estarían sus historias de amistad. Cómo se van forjando a lo largo de los años. Cómo, aunque se cometan errores, lo que prima es la trayectoria completa. Cómo nunca es tarde para casi nada. También es reconfortante ver que el director-guionista se ríe de su sombra. Y consigue que muchos nos riamos con él. Finalmente están Ryan e Isla, una de las mejores parejas que se podría articular en ese universo de famoseo y sucedáneos de personas. Pasar dos horas con sus personajes es todo un lujo que te lleva a desear lo más importante de cualquier historia: llegar a saber más de ellos.
PD: como siempre, bravo por Kevin Cline.

Vale, de acuerdo. Me he pasado con el título. No todos - afortunadamente - somos Chuck. Pero cierta gente - algunos amigos y un servidor - nos identificamos plenamente con las desventuras de este pringado inteligente, sensible y noble que parece destinado a hacer el ridículo frente a la creme de la creme del crimen. Al que le fastidiaba la inverosimilitud de "Alias", o la rigidez de "24", puede que encuentre en Chuck a un aliado. Sigues sin creerte lo que hace, pero lo pasas pipa. Y te importa todo lo personal. Te importa su relación con su hermana, te importa su impotencia y su humanidad, quieres que acabe con esa chica espía tan impresionante y tan inalcanzable (¿o no?). Y, al igual que en "The big bang theory" o "The reaper", somos nosotros, los freakies con algo en la sesera los que llevamos la voz cantante. Resulta estupendo que el tío que arregla los ordenadores se vea mezclado en una trama de espías, y no se lleve la primera bala. Y encima lo pasas genial.

Así como "Love Actually" es la versión más completa y compleja de las pelis románticas, así como "Seven" es y será el mejor thriller de psicópatas de la historia, "Ponyo en el Acantilado" es para mí lo mejor del cine de animación de siempre: un cuento donde lo de menos es el argumento (excelente, por cierto), y lo que prima es la pura fantasía, el humor, los alucinantes dibujos y la bondad explícita del relato. Si hay una película adecuada para todos los públicos, ésa es la última de Miyazaki, aún más que "Mi vecino Totoro".
Otro valor añadido es el hecho de poder verla en el cine: no encuentro otro argumento mejor contra la piratería, ni contra la pereza de la gente por ver sólo pelis en casa. Ojalá se corra la voz, y la gente ocupe las salas de nuevo. Lo merecía "Titanic", lo merecía "El Señor de los anillos", y ahora lo merece Ponyo.

Perdí mi copia en VHS de esta divertida comedia hace tiempo. Y desde entonces espero el momento de volver a pillarla en DVD. Alan Alda, como director y guionista, podría haber sido un digno sucesor del Woody Allen cómico y emotivo si hubiera querido, el de "Días de Radio" o "Misterioso Asesinato en Manhattan" - ésta última lo incluye como actor. "Una nueva vida" es su intento más logrado.
Mucho del humor televisivo contemporáneo que más me gusta (Friends, Frasier, Cómo conocí a vuestra madre), me recuerda al tono y a los diálogos de esta película, y al empeño de Alan Alda de entretener con estilo y alegría al espectador. Todo es bonito en esta historia de divorcios y niñerías de gente ya crecidita. Y las historias de amor te las crees porque no lo abarcan todo. Porque, a los cuarenta largos de la pareja recién separada, ambos están llenos de dudas e inseguridades. Son divertidos porque son de verdad.
Con la profusión de chorradas que mensualmente se estrenan en DVD, ¿para cuándo ésta? ¿y para cuando otra historia suya, sr Alda?

Sólo quien ha odiado a muerte su trabajo, quién no ha tenido nunca claro eso que llaman el "futuro profesional" de uno, quién se suele sentir más un espectador que un protagonista de su propia vida puede entender plenamente lo que esta sencilla película plantea. El hecho de que casi todo ocurra de noche nos habla de transición, de época indeterminada, de falta de claridad en el horizonte. Y también de magia, ya que estamos. La magia de poder cambiarlo todo con la luz de un día nuevo. De dejar de vivir en la noche.
Las amistades en esta peli son fortuitas y de conveniencia casi. Pero son auténticas también, porque no se dan por sentadas. Porque los defectos se expresan, y la gente intenta corregirse. Éso le da autenticidad a su discurso - sincero como pocos. Entre escenas muy logradas de dialogos que suenan a auténtico, queda la pregunta con la que comienza la historia, la pregunta que su guionista plantea al espectador (cito de memoria, era más o menos así): "40 o 50 horas de trabajo a la semana, durante 40 o 50 años, ¿y para qué?"
Que conteste quien lo tenga claro...