Baltimore ha atinado en muchos aspectos. En primer lugar, el reparto: la protagonista es hipnótica y los actores secundarios la respaldan a la perfección. Por otro lado, el cromatismo es todo un acierto, pues con la paleta de tonos oscuros escogida logra sumergir por completo al espectador en el convulso contexto de la época.

Resulta curioso, de todos modos, que su mayor cualidad sea a la vez aquello que entorpece su disfrute. La cinta se configura mediante una interesante alteración de los tiempos que van interrumpiendo una situación crucial: el atraco. A partir de esta secuencia icónica, se van intercalado instantes pasados y futuros. Esto ocasiona que el suceso en cuestión acabe resultando tan atractivo como insípido, pues uno siente que entre tanto flashback y flasforward la película se atasca.

En la misma línea de esa confusión, se producen cortes en puntos álgidos, como una escena que queda suspendida con el sonido del gatillo y transiciona a un plano donde lo que suena es la radio. También se muestran momentos de ‘’lo que podría haber sido y no fue’’ y, de nuevo, despista. Uno se puede llegar a cuestionar si esto son decisiones ingeniosas o molestas.

Sin embargo, hay también ocasiones en las que las referencias están muy bien ligadas, como una mirada de Imogen Poots casi al cierre del film que alude directamente a otro pasaje concreto claramente identificable. En definitiva, la obra arriesga y la mayoría de veces es solvente, pero no en todas.

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"Baltimore" es una película biográfica que explora la vida de Rose Dugdale, una mujer que abandona su pasado aristocrático para unirse al IRA. La película tiene un ritmo irregular, con una primera mitad más introspectiva y una segunda mitad más fragmentada.

La dirección de Christine Molloy y Joe Lawlor es elegante y sobria, pero a veces se siente fría y distante, lo que dificulta la conexión emocional con la protagonista. Sin embargo, la interpretación de Imogen Poots es destacada, logrando transmitir la complejidad y la tensión interna del personaje.

"Baltimore" brilla por su sobriedad técnica, con una fotografía y un montaje que refuerzan el clima sombrío de la historia. Aunque la banda sonora es minimalista, encaja bien con el tono reflexivo de la cinta. En general, "Baltimore" es un drama biográfico que aborda con honestidad y rigor una historia fascinante, aunque podría haber explorado con mayor fuerza las contradicciones internas de Rose y las implicaciones morales de sus actos.

Resumen de la crítica escrita por Pablo Veiga Carpintero
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Voy a empezar diciendo que, a esta película titulada "Baltimore", si me la hubieran llamado "La chica que estaba como las maracas de Machín", hubiera quedado perfecta y redonda. Pero, ¿por qué?, os preguntaréis. 

Aquí van las razones: 

1º) Baltimore es una parte que, salvo por un poco, pierde todo su significado. 

2º) En vez de en Baltimore, la historia se centra en uno de los mayores robos de obras de arte perpetrados por el IRA en 1974 y orquestado por una chica llamada Rose Dugdale (de la cual, nos cuentan un poco de su vida, muy deslavazadamente y sin coherencia (todo hay que decirlo), y, existió en realidad). 

3º) Es una historia real que esperas que te la cuenten de una forma con más acción, más consistencia y centrándose más en el acontecimiento. Pero, todo se centra en la figura de Rose y, eso, es un error GARRAFAL porque, para mi gusto, la historia tendría que dar mucho más protagonismo a los demás. 

4º) Y, esta mujer, estaba de la olla (creedme que así es) y nos muestra un reflejo de algo que no hay por donde cogerlo.

¿Las interpretaciones? Son irregulares aunque, en algunos momentos, funcionan dando un poco de tensión a la historia. 

La música, aunque no estuviera mal, en el metraje NO encaja nada bien. 

Lo bueno que tiene es vestuario, maquillaje, ambientación y fotografía. 

Por todo lo demás, TODO puede estallar. 

Por ser bueno, le voy a dar un 5 y ya.  

Baltimore es un film radicalista, irlandés, sincero, directo, sin censura, moralista, criminal, clasicista, de arte, basado en una historia real y visceral. La premisa del guion está protagonizada por el espíritu radicalista del que no se puede escapar. Creando una inmersión y empatización colosal, inmediata. Según se va desarrollando la trama, va creciendo exponencialmente el interés; respaldada por una estructura narrativa diferente. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena rompe los esquemas establecidos de la narrativa, al contar una historia tradicional, de manera no lineal. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Fortalecido por un pequeño nuevo enfoque, que aporta una pizca de diferencia. Naciendo una inmersión y empatización instantánea, abismal. Acelerando el progreso de conversión a un personaje propio dentro de la historia. Por ende, asegurando la vivencia interna de la trama; que se respalda al ser una historia basada en hechos reales. Logrando que te involucres tanto mental como emocionalmente, de un modo progresivo y personal. La hibridación de géneros es sensacional, con una transición absolutamente impecable, que fusiona con gran precisión: Biopic, Crimen, Suspense, Thriller, Basada en hechos reales, Acción, Personal, Cultural, Reflexiva, Moralista, Psicológica y Clasicista. El ritmo del guion es sutilmente potente, cumpliendo las necesidades de cada secuencia, incrementando la inmersión y empatización, satisfaciendo las del espectador. Creando un viaje emocional, activista, radical, íntimo y crudo.

La interpretación de Imogen Poots es magistral, captando y transmitiendo a la perfección la esencia y matices del personaje, de una forma tan humana y empática, que conectas mejor con su personaje. Amplificando y reforzando la inmersión y empatización.

Christine Molloy y Joe Lawlor han creado un guion técnico elegante, inmersivo, que acompaña a la trama y ayuda a seguir y comprender cada detalle de la historia. La dirección de actores es excelente, en sintonía con el entorno y una simbiosis perfecta.