La escena más brutalmente terrorífica de esta cinta es la primera del Winkie's. Cuando el hombre aterrorizado, acompañado de su terapeuta (?) se acerca a la esquina que se encuentra en la parte de atrás del restaurante, aparece la cara de la pesadilla que tiene, representando, quizá, a la muerte. Lo verdaderamente terrorífico de esta escena es el hecho que David no nos aclara si sucede o no, si la cara ha aparecido de verdad o no. La genialidad la consigue de la siguiente manera:

El hombre, seguido del terapeuta se acerca a la esquina. Súbitamente, aparece la cara en la esquina y el hombre cae al suelo, paralizado por el terror, preso de un ataque de pánico. Vemos al hombre en el suelo, y al terapeuta intentando socorrerle. Entonces, cuando esperamos que todo ha sido una alucinación, vemos de nuevo la cara, mirando fijamente a los dos hombres, y desapareciendo en la esquina. Este último plano es el matiz que hace que realmente no sepamos si la cara ha aparecido de verdad o no, ya que "la vuelta a la realidad" que supone ver al terapeuta ayudándole no se corrobora después con la imagen de una esquina que esperamos vacía. Tampoco sabemos si el terapeuta ha visto la cara, aunque se nos hace entender que no. En tal caso, la pregunta es: existe la cara? Para los espectadores, desde luego, sí. Y es así que nos identificamos con el hombre aterrorizado, nosotros somos él, y David Lynch nos echa una mano, a través del terapeuta diciéndonos: "sí, ahí está la cara, pero no te preocupes, si te atreves a mirarla fijamente, siempre habrá alguien que te ayude".

Denys Arcand nos plantea un personaje de mediana edad, con un problema: vive en la fantasía aquello que no tiene en la realidad. En un entorno hostil, las relaciones de pareja, las relaciones con sus hijas, con la administración (obsérvese la recurrencia del autor en su crítica a la administración del Quebec), incluso con la tecnología (los móviles que aparecen en la cinta de un modo casi obsesivo o las consolas y demás aparatos) son una realidad de la que el protagonista huye en sus fantasías. Es, por lo tanto, un hombre que no vive en la realidad, no vive "ahora y aquí", un "ahora" al que sin embargo él mismo contribuye, bien en su oficio (rechaza e ignora a las personas que están peor que él), bien en su matrimonio ("No sé por qué me casé").

El equilibrio que deriva de este recurso utilizado constantemente en la primera parte de la película, empieza a romperse cuando las fantasías ya no funcionan. Es decir, la realidad es "una mierda", pero las fantasías tampoco valen. Al marcharse su esposa, el protagonista encuentra a una mujer que le propone vivir una fantasía en la realidad. Esta parte muy interesante del filme también nos hace ver que hay muchas personas en la misma situación que el protagonista (el torneo es prueba de ello). Al final, rechaza vivir la fantasía en la realidad, y el rumbo de su vida cambia.

Ahora que las fantasías no valen, es hora de hacer frente a la realidad y vivir el "aquí y ahora". Primero se enfrenta a su trabajo, después acepta la muerte de su madre (se puede interpretar que la madre sólo está viva en su imaginación; insiste al principio de que la sienten en una silla, cuando ella no pertenece ya al mundo de los vivos, es un vegetal), destroza su coche dejándolo abandonado (las posesiones materiales y la tecnología) y abandona a su mujer cuando ésta vuelve.

El protagonista está pues preparado para emprender su retorno a la realidad (habla en un momento de lo que fue antes de casarse: activista político, creativo...), y para ello debe huir de nuevo. Pero esta vez huye de la fantasía (Se despide de todas las protagonistas de sus sueños) para intentar emprender un "ahora" más pleno y completo.