En 1996 Danny Boyle y su guión Transpotting arrasaban metiéndose en la piel de unos yonkis. Tres años después Soderberg estrenaba la oscarizada TRAFFIC, dándonos a conocer la droga desde sus puntos de vista viscerales. Al año siguiente Aronofsky desafió la narrativa con Requiem por un Sueño, angustiando al espectador con su peculiar manera de utilizar el sonido con la veloz transición de las imágenes.

Este año, y 12 después de esta última, Alberto Rodríguez se corona por crear a base de un ritmo frenético pero contenido la que probablemente sea la película policiaca del año.

Y no ha sido en vano mencionar a las mejores películas contemporáneas sobre droga de la pasada década, como tampoco ha sido mencionarlas en esta crítica.

Espectadores que no suelan apostar por el cine español, haceos un favor e ir a ver esta peli, que no narra con balas de fogeo, sino que siente de personajes heridos con problemas internos, evolucionan de una manera crítica (y nada positiva) y que además, tienen alma.

La corrupción del individuo protector en su estado más puro, la desolación de un sistema que funcionaba a base de hostias en una ciudad hostiada por la "imagen" que en su momento se quería dar (mi querida Sevilla), y una tensión a base de inteligentísimas secuencias de acción interpretadas con maestría por su elenco de actores que ahora mismo deberían de estar orgullosos mientras gritan en silencio:

"SOMOS EL GRUPO 7, y aquí NO VENDE DROGA NI DIOS!"

Mucho estaban tardando en tocar uno de los temas más polémicos y controvertidos de la actual e infecta sociedad española, y ahora que lo han hecho y con la clase con la que lo han hecho, me apetecía escribir.

La película carece de efectismos, algo que engrandece la idea en la que se mueve debido a sus interpretaciones, destacando la de Fernando Tejero. El desarrollo de su personaje es, probablemente, lo mejor de la cinta, y su interpretación (si es que se le puede llamar así), sensacional. Tejero se encarga de humanizar mediante un guión lleno de sátira al prototipo de personaje llano y vulgar convertido en héroe para el espectador porque no se conforma con lo que un sistema lleno de resquicios le ofrece.

La historia circula en busca de una DIGNIDAD HUMANA, alimentada por los impulsos del amor y el NO conformismo. Mientras que una serie de elementos contentan a personajes para caer en ese conformismo el protagonista, y el pulso de su orgullo, hacen en el espectador que una fuerte alarma social salte y arrase con las causas personales de cada uno de nosotros.

El estilo recuerda al mejor cine de Berlanga (con soberbios planos secuencia donde los actores se desenvuelven con naturalidad), pero, y he aquí mi pero, que va directamente al director Max Lemcke: ¿Por qué en ciertos momentos, yo como espectador estoy en medio de un asombro interpretativo por parte de los actores, y no puedo ver ciertas reacciones que estoy deseando ver? Si bien es cierto que en el cine hay que procurar evitar el derroche de planos mientras estés contando una y otra vez lo mismo en esencia, también para mí, hay que saber que si se tiene la suerte de contar con unos personajes con los que el público simpatiza, ¿por qué no llevarnos hasta sus emociones para sentirnos más cerca de ellos, con planos más cerrados? En el spoiler hablaré de esto último.

Creo sinceramente que todo el mundo debería de ver esta película, con guión, dirección y una fuerza narrativa más potente de las que se han hecho últimamente. Pero si de verdad hay una razón, esa es Fernando Tejero, que siente y padece ese guión, la dirección y esa fuerza narrativa. Su interpretación lo consolida como actor de múltiples registros, y lo encabeza como favorito para los próximos Goya. ENHORABUENA.

A la mitad de la película pierdo el interés. El único personaje que despierta mi empatía es el Capitán, el resto de cosas me parecen totalmente ridículas.

¿Por qué carajo los malos son tan malos y no hay razón del por qué son así?
Maestro Spielberg, ¿dónde están esos personajes atormentados con pasados justificados en sus diversos roles, que durante más de 20 años nos has mostrado con tanta solvencia y maestría?

Lo siento mucho, me he flipado y emocionado con la técnica, la maestría con la que algunos planos absolutamente imposibles son desvelados obviamente con tu pulso y el pulso de los técnicos. La ambientación es alucinante, el arte, absolutamente una joya... Pero... ¿Y la historia? ¿Y los personajes? ¿Donde está la profundidad de sus temores?

No solo tiene por qué tratarse de piratas, tesoros, paisajes idílicos y demás adornos, si no hay historia, si el espectador (como es mi caso) no simpatiza con los personajes, toda esa artimaña audiovisual, toda esa pirámide bien rodada, es para nada.

Llegó un momento en el que mis gafas dejaron de tener cristales, y vi la realidad: segunda película de mi gran Spielberg (después de la última de Indiana) que me indigna.

"De mayor quiero ser soldado", es curiosa. Pretenciosa y atrevida, y sin ningún tipo de duda creará polémica. No lo discuto. Sin duda alguna las intenciones están y son correctas.

En el pre-estreno oí a Christian Molina comentar sobre la educación; la educación esto, la educación lo otro... Que si a los niños se les meten demasiadas atrocidades televisivas, que si ellos mismos (refiriéndose al equipo de la película), simplemente "LA METEN", con doble sentido para el que le pueda ver minimamente la gracia y tal, ¿no?

La película tiene buenas intenciones, si bien es cierto que un niño de 9 a 10 años cambia cada dos por tres de opinión. El juego del bien y el mal, con los personajes imaginarios está tratado de una manera fantástica en cuanto a la dirección y la elección en montaje de planos. Bien.

Si me molesto en hacer una crítica, es por la sencilla razón de que hay momentos muy salvables por parte de guión que, de verdad, me pusieron los pelos de punta. Le doy mi tiempo al señor Chritian porque creo que merece saber mi opión.

La portada, el escándalo, los niños fumando, caracterizados como sus ídolos. Pero hay elementos de personajes que no cuadran (nadie puede creer que una familia feliz y aparentemente bien estructurada acabe dejándole tener al niño una bandera de las SS), hay diálogos que más que tener una intención explicativa me dan la cierta SENSACIÓN de que su director está intentando contarnos una y otra vez y de manera cargante algo que todos sabemos, para que digamos todos: "si, es cierto." ¿¿¿Y??? Al espectador no le gusta que lo adoctrinen, Señor Christian. Normalmente el prefiere sacar sus propias conclusiones, no que se las cuenten una a una, y mediante un psicólogo.

Si que es verdad que en la televisión, hay mucha basura, desgracias, tristezas, y más desatinos que nos hacen plantearnos quién tiene verdaderamente la culpa de todo ello. Pero de ahí a que un chaval VEA CONTINUAMENTE UNA Y OTRA VEZ TODO ESO, y no encuentre contraste con, por ejemplo, películas de Walt Disney coloreadas por el personaje de la madre, la cual parece el prototipo de madre que le mete en la sopa este tipo de cuentos rosados, pues señor Molina, ahí no, crack.

Si la catalogo como regular es porque no me creo los cambios tan bruscos del niño ni me lo creo como astronauta, aunque se y tenga que tragar como he señalado antes, que los niños cambian mucho de opinión. Fergus Riordan está correcto, y solo está inmenso cuando ES y se va de cabroncete.

Bien sin más. Pero miraos "La Ola" o la actual "Pan Negro". Hay muchísimas formas para tratar de manera más elegante y creible la mala educación.

Saludos

De qué manera tan audaz ha dado Gray con plasmar la sencillez en una historia tan cotidiana, tan real y tan autentica que se le pone a uno la piel de gallina.

Los personajes están construidos de una manera muy firme, respetando unos prototipos muy seguros: modelo incomprendida, chica soltera judía que se le pasa el arroz y necesita casarse, y sobre todo y mi favorito: suicida asqueado por su MIERDA de VIDA MONÓTONA.

Alegría y admiración siento últimamente por saber que hay tipos que no adornan sus historias con matices y finales felices de mierda. Muchos creerán que el de esta película tiene esa intención con un poco de despiste, pero es un final tan terrorífico que el mismísimo ser más positivista ya muerto de felicidad se levantaría de su tumba para contemplar no solo a un AMOR INCOMPRENDIDO, no solo a una soledad y a una angustia palpada por desamores pasados; Estamos ante un cuento de CONFORMISMO

Si, el señor Gray ha jugado conmigo en todo momento; me he imaginado 3 finales distintos y ninguno era el que esperaba, probablemente esa sea la causa por la que le dedique mi tiempo aquí y mis aplausos.

La PEOR sensación de este mundo es mantener una ilusión que te hace vibrar, bailar y saltar durante un tiempo en el que la consciencia y razón humana se pierden en la cuerda floja de eso que llaman FELICIDAD, y que de la noche a la mañana, TE LO ARREBATEN.

Con ese último párrafo terminan mis elogios a esta inmensa película la cual obviamente recomiendo. Una película SENCILLA, que habla del MUNDO en el que MUCHOS VIVIMOS y coloreada con unas interpretaciones admirables. De hecho, ni lo llamaría interpretaciones.

Atrévanse a ver.