Aprueba porque dentro de todo es entretenida y porque Tom Holland supo imprimirle ese aspecto juvenil y adolescente jocoso que tanto nos habían venido ilusionando del nuevo spidey. Pero también como todo adolescente es inseguro, en esa brecha entre el héroe y el estudiante de preparatoria. Creo que es el mejor spider-man de los que hemos visto hasta ahora. O al menos, el que mejor encaja en ese traje. Lástima que la película desaprovechó la posibilidad de realmente introducirnos de forma definitiva al Asombroso, Sorprendente, Su Amigable Vecino, el Hombre Araña como se merecía el personaje más icónico de Marvel.

La película desaprovecha eso, desaprovecha su basto y rico mundo y desaprovecha a los actores en papeles, algunos, insulsos y que no cambiaban nada la película si no aparecían. Además de inventarnos y sacarnos de la nada personajes como si ya no los hubiera para llenar los huecos secundarios que se necesitaban llenar. Y qué pasó con ese Flash Thompson? No jodan que es ese el mismo Flash Thompson que se alista en el ejército o que se convierte luego en Agent Venom, porque si es así, este nuevo reboot pierde todo el futuro que pudiera tener. Y esa Liz? O esa falsa "MJ"? Ni hablar del gordito simpático de Ned, que es un personaje simpático, pero el humor ya lo tenemos con el mismo spidey, no necesitamos más. Aunque lo peor de todo es la forma en que se desperdicia el talento de Michael Keaton o el de Jon Favreau, que poco pinta en el largometraje.


Pero también hace algunas cosas bien y que dan esperanza para próximas entregas. Como los efectos especiales, que están bien; el humor al estilo Marvel, además de su clara conexión con las anteriores películas, que amplia el universo (lo mejor que hace Marvel y que, su gran rival DC, todavía no logra hacer), y una notoria evolución dentro de sus posibilidades del Hombre Araña. Es que empieza con un niñato que ve todos sus nuevos y tecnológicos poderes como algo que mola, como algo "cool", para darse cuenta al final que ya no basta con ser cool para ganarse el título de héroe. Imagino que era eso lo que querían recrear aquí. Además el personaje es encantador, jovial y es bastante creíble más que nada por su edad, que era lo que muchos criticaban a los anteriores trepa-muros. Pero está claro que, aunque el Peter Parker original puede tener su sentido humor, ser bastante carismático, como lo es el Hombre Araña de Tom Holland, hay algo que lo lleva a ser un héroe, y es la muerte de su tío y el remordimiento que tiene de sentir que fue su culpa. Cosa que aquí no se plasma y es una falta grave, que supera a la misma película. Es que, puede ser un adolescente, despistado, desenfadado e inteligente que no controla sus poderes y se siente como se sentiría cualquier niño de 15 años con un traje a lo Iron Man. Pero el Peter Parker que todo hemos conocido, está marcado por esa muerte y por esas trascendentales palabras del tío Ben. Es que dónde encaja en este Peter la frase de "un gran poder, conlleva una gran responsabilidad"? Lo aprende de quién? De Iron Man? .... Realmente me sorprende que la propia Marvel quiera "reconstruir?" su propio pasado. Pensé que iban a tener un poco más de cariño por ser uno de sus personajes emblema. En fin...

Conclusión: creo que las personas detrás de esta primera entrega no le tenían demasiada fe a esta película. Al menos es ese el sabor que me deja al terminarla. Ya sea por su falta de inspiración en la trama, la extraña inclusión de Iron Man, que para lo único que está es para ser como una figura paternal arreglando las meteduras de pata de su recluta. Otra cosa, chicos, este spidey ya no tiene más el sentido de peligro? Pregunto, porque es todo traje todo traje, y el original Hombre Araña es más que un traje. (Por suerte, eventualmente se da cuenta de esto... pero era necesario una película para que eso sucediera?) Y el villano poco conocido, que empieza bien, pero como que en la mitad de la película deja de tener interés y deja de ser también un peligro para el protagonista. Pero repito, deja cosas positivas y que me dieron algo de esperanza, solo habrá que esperar haber que hacen con su personaje y como la arreglan un poco para no cagarla. Es que, hay tantos y tan buenos personajes para incluir e historias para recrear de los comics como para mejorar, basta que lo intenten. Basta con que se apeguen un poco a los comics. Es decir, si quieren ser creativos, hagan sus propias películas, creen sus propias historias y personajes y vayan a tomarle el pelo a otro tipo de espectador; y dejen de cagar a los fans tomándose tantas licencias con tanta liviandad de historias ya creadas con la que tantos han crecido.

Atrapa. No es una serie conocida, no revienta los top ni se acercará a las superproducciones, los actores son ignotos, y su ubicación es exótica a lo menos; pero la esencia la has visto mil veces, en mil series diferentes, en mil películas del género.

Entonces, ¿por qué aventurarse a verla si lo que expuse hace que parezca más de lo mismo?
Porque es atrapante, tiene una buena trama, buenas interpretaciones y es creíble en cada dialogo, en cada escena, en todas las situaciones que verás en pantalla. Quién te la recomiende, así sea Netflix o los seriéfilos de esta página, vela, porque no te vas a arrepentir.

Y yo te digo que la veas porque incluso en algún punto, me hizo acordar a los aires de misterio que impregnaban las mejores novelas policiales de Agatha Christie; en su esencia, el género policial en su mejor expresión. Aunque claro que no llega a tal nivel, reitero, lo hace bien llevando la trama y manteniendo siempre latente la intriga, tal como se espera de un thriller policial, con personajes reales que tienen sus propios problemas a parte, un pueblo pequeño donde lo más grave había sido la muerte de una joven con la que comienza la historia y donde los únicos tres policías que hay, no llevan armas y están acostumbrados a poner multas a coches mal aparcados.

Otro punto a favor también, es que son 10 capítulos en su primera temporada y tuvo el suficiente éxito como para obtener una segunda temporada con otros 10 capítulos más.

Un 10, señores. Y le pongo un 10 porque después de tres temporadas que me las acabé en 2 días, puedo decir que no solo cumple con las expectativas, sino que Rick and Morty es la f*** hostia (la palabra que más encaja a esta serie).

Es ácida, inteligente y átipica. Toma lo mejor de todas las series más icónicas de la televisión y crea un producto único e innovador. Y por eso el 10. Porque es innovador con todo lo que tiene a mano y eso es la maestría y la imaginación de un hombre que no teme a la censura ni a lo que la gente más conservadora podría pensar. Y no le teme, porque no le importa.

Rick and Morty rompe barreras y límites, hace lo quiere y cómo lo quiere; sin embargo jamás pierde el sentido ni la lógica dentro de su propio universo. Crea relaciones únicas y perfectamente conseguidas, con personajes carismáticos y llenos de realidad. Allí encontrarás un grupo protagonista conformado por un matrimonio miserable, pero que se aguanta e increiblemente se quiere, y que no tiene problema en decirle a su hija mayor que no es ningún orgullo y que es la razón por la que se casaron. Hija que es el punto del medio, una especie de Meg de Padre de Familia, pero a lo Rick and Morty. Y un Morty que junto a su abuelo científico loco, Rick, conseguirán convertirse en una de las mejores parejas de los últimas tiempos. Todo en estos personajes es disfuncional, y así es como funciona, acompañados también en cada episodio por una amalgama de personajes secundarios que se roban cada minuto de pantalla en que aparecen.

Pero lo mejor que tiene, además de Rick, que es el personaje que se pone al hombro las mejores escenas y los mejores diálogos que verás en esta serie de animación para adultos, es el cariño con que la llevan a cabo sus creadores. Realmente me imagino a estos maestros sentados, en un estudio, riéndose a carcajada de cada cosa piensan y chocando copas cuando consiguen ponerle contexto a sus ideas.

Y los detalles. El mimo de estos creadores por los detalles es esencial para que Rick and Morty sea Rick and Morty en su mejor versión. No dejan cabos sueltos, ni hasta los más simples y que pueden pasar desapercibidos a vista del espectador desatento. Porque si estas atento, lo ves, lo recordas y te vas a reír por las incontables referencias que hacen. No solo de nuestra realidad sino de la suya propia. No te permiten dudar, no te dejan preguntarte: ¿y qué pasó? ¿Qué fue de...? No, porque lo vas a volver a ver y vas a exclamar alucinado: ¡¡sí, recuerdo eso!! ¡¡Ese personaje ya había aparecido en otro capítulo!! (Y ni hablar de las secuelas de sus propios capítulos, genial)


En definitiva, si habías sentido que toda la animación se iba al traste, perdida por lo cliché, lo típico y convencional hasta el cansancio, Rick and Morty es de esos engendros que salen de vez en cuando y que te harán recordar que todavía hay cierta esperanza para volver a los viejos tiempos, a esas eras doradas de los 80, 90, donde cada serie animada que aparecía era para crear culto en esas generaciones que las vivimos. No le tengan miedo a lo bizarro, a lo irracional, porque la van a pasar bien. Promesa de este humilde amante de las series.

Es buena, es entretenida, y lo mejor es que empieza demostrándonos una vez más que no se toma muy en serio; por lo tanto nosotros tampoco deberíamos.
Los actores demuestran un gran carisma, se les nota que es donde quieren estar y lo que quieren hacer: recorrer galaxias enteras, hacer saltos temporales a lo loco y luchar contra los malos de turno. Son ellos lo que llevan adelante la película, que es cómo debería ser. Pues con ellos te vas a divertir, vas a reír en varias ocasiones y hasta podes tener cierta empatía con algunos de ellos, siempre bailando al ritmo de los '80. Además las animaciones siguen a la altura de lo que esperaba que sea. Así como en la primera, esto es, de verdad, un volumen 2. Con todo lo bueno de la primera y con dosis propia de sí misma que hacen un producto que siempre va a tener seguidores, y que le va a dar a Marvel Studios para seguir y seguir explotando este universo, con algunas pinceladas que se antoja interesante de continuar viendo.
Especial mención a si desean continuar explotando al mini Groot, porque desde el primer minuto vemos que es la cosita más linda del mundo. Y hasta los mismos personajes son conscientes de eso.

Por ello si se aprovechan de esas dos cosas, al menos por le momento, nadie se va a quejar y el merchandising va a bolar de las estanterías.

Sin embargo le pongo un 7, porque si le pongo un 3 o un 4 no estaría siendo justo. Porque así como los personajes mueven la película, sin ellos la trama sería insuficiente. Topicazo tras topicazo visto en otras mil películas no faltan. No se inventan nada ni tampoco se arriesgan a ir más allá, en especial cuando nos centramos tanto en los dramas familiares, que pueden resultar un poco pesados. O la misma fórmula de la primera película en que "ahora soy tu enemigo y quiero matarte; ahora soy tu amigo y siempre te quise... aunque te he querido matar o acepté entregarte a una hittler intergaláctica". Me parece que este universo y sus personajes tienen tanto para dar como para rebajarlos a ese tipo de sensiblería que no encaja con el ritmo que estableció la primera entrega.

En definitiva, insisto en que a nadie se le puede negar una dosis de Guardianes, porque es tan buena como su antecesora, muy entretenida, los personajes saben cómo hacerte reír (aunque solo algunos pocos saben hacerte emocionar o llorar, porque en serio, no va el melodrama tan excesivo), Groot es una de las cosas más lindas que vas a ver en el año (y no está mal recalcarlo) y el ritmo en lo global compensa lo larga que pueda llegar a sentirse.

Te puede caer mal Mel Gibson, se le puede criticar todo lo criticable que hay en él. Pero estarías cometiendo un error muy grave si lo que hace de su vida privada y todos los problemas que acarrea públicamente, son motivo suficientes para que decidas no ver ésta película.

La historia es abrumadora. Y con la maestría que te la cuentan también es sobrecogedora, salvaje y cruda como tiene que ser. Como se tiene que mostrar. Porque esto es una guerra y la guerra no es un paseo por el jardín. La vivís, la sentís. Las imágenes te quedarán en la retina hasta un rato después de que la hayas visto. A sus personajes los recordarás y también recordarás que antes que héroes en una guerra, vas a ver personas.
Y el soldado Desmond Doss a lo largo de la película te demostrará que se puede ser una persona, con férreas convicciones al que la guerra no lo vuelve un monstruo ansioso por sobrevivir un día más. Eso fue lo que sentí al ver a Andrew Garfield en una interpretación que va progresivamente mejorando hasta consagrarse en la última hora. Su sacrificio, su voluntad, sus ganas de dejarse el pellejo en este papel es realmente meritorio. Sabés que va a sobrevivir, pero de todas maneras querés que así lo haga. Pero no es el único. El elenco en su gran mayoría no decepciona en ningún momento. Son personajes creíbles y cuando Garfield no destaca, los verás destacar a ellos.
Mención especial tiene la soberbia actuación de Vince Vaughn. Personalmente, cuando leí su nombre entre el elenco, me reí y me dije: "Para, ¿este es el mismo Vince Vaughn que hizo Los Rompebodas? Como que mucho no encaja" Porque para ser sincero, muchas más películas no había visto de él y la gran mayoría no suelen dejarme grande recuerdos. Por eso, pido perdón por lo muy equivocado que estaba. Vince Vaughn no sólo encaja como una pieza de rompecabezas, sino que se come su personaje y lo hace suyo propio. Impecable.

De todas maneras, tiene sus altibajos, sus tópicos y clichés que, aunque no llegan a empañar el resultado final, si que no inventan nada y siguen lo estándar. Tampoco me parece la glorificación exagerada del personaje de Desmond Doss. A ver, es un héroe de guerra, como todos y cada uno de los soldados que dieron sus vidas y dan sus vidas en cualquier guerra. Pero enaltecerlo, glorificarlo, mitificarlo es un error en el que, al final, termina cayendo la película, destruyendo por otro lado la maravillosa persona que habían creado de este personaje.

No puedo dejar de hablar de la escena principal de la película: la guerra. Es una de las mejores batallas que he visto en mucho tiempo. Realmente que sienta bases para el cine bélico. El trato que le dan, como te termina sumergiendo en ese campo de batalla. Sos espectador privilegiado de ese infierno que sintetiza el horror, la miseria, la crueldad, el miedo, la desesperación humana por sobrevivir y el terror a la muerte que aflora en una guerra en poco más de una hora y pico de metraje. Excelso. Realmente uno siente la pasión de Gibson al rodar cada minuto de esta escena. Con que prolijidad, con que meticulosidad y miramiento desarrolla ese escenario tan escabroso, crudo y visceral. De verdad que (y sin exagerar) hubo momentos en que me dejó sin aliento.

Mel Gibson nos demuestra que tiene el tacto de un artista y de un talentoso director. El género bélico, en este caso, cuenta con otra muy buena producción, que ningún amante de éste género se puede perder. Por eso, ojalá no pase tanto tiempo para que podamos ver su mano en otra historia. Y lo espero como un buen amante del cine en general.