40 años después, Indiana Jones, Harrison Ford, a sus más de 80 años sigue manteniendo su carisma. Ese carisma que le propició la fama mundial y que creó un personaje icónico para la historia del cine, de mano de dos grandes niños visionarios como Steven Spielberg y George Lucas. Pero no fue solo su carisma lo que le convirtió en 1981 en un icono del cine de AVENTURAS, con mayúsculas. Había mucho más.

Recalco la palabra AVENTURA, para recordar que aquello no era simplemente cine de acción. Había secuencias de acción, por supuesto. Pero ese sentimiento de exploración, de viajar a mundos increíbles sacados de la cabeza de dos niños, de vivir aventuras y descubrir tesoros ocultos, iba mucho más allá de las secuencias de acción. Aquello era mucho más. Era la aventura que les sucedía a los muñecos con los que jugabas. Eran reinos imposibles, persecuciones demenciales salvando el pellejo siempre por los pelos y con mucha suerte, y esa sonrisa socarrona, ese vacile al borde de la muerte. Sin músculos. Sin lujos ni pomposidad. Un héroe profesor de universidad, y nada más y nada menos que de arqueología. Logró acercar esta rama de la ciencia al gran público. Hacerla interesante, grandilocuente y trascendente, al igual que haría con la paleontología en Jurassic Park años más tarde.

Ahí radicó su gran éxito. Las grandes AVENTURAS que quedaron para siempre en la retina de toda una generación de niños, y de no tan niños. Pero ese tiempo pasó, y, aunque Indiana sigue siendo el mismo, la sociedad, y por tanto el cine, no lo es.

La película trata de mantener un delicado balance entre la aventura clásica -el comienzo, con unos primeros 20 minutos bastante aceptables y un Harrison Ford rejuvenecido con un CGI prácticamente impecable, y un final de la cinta donde vuelve, tímidamente, el espíritu aventurero y la fascinación- y una trama de acción y espías que a mí, personalmente, se me hizo larga y olvidable. Hay secuencias de acción y persecuciones más cercanas al cine comercial actual de sagas como Misión Imposible o James Bond, que no le sientan tan bien a un arqueólogo como Indiana Jones. Y no porque se le note la edad. Para nada, me ha sorprendido lo "hot" que sigue estando -creo que esto está fuera de discusión-. Pero han tratado de acercar la cinta a un cine de acción más moderno, más espectacular, con viajes constantes a lo largo del mundo y una trama que intenta ser algo más compleja. Pero se han dejado por el camino el humor visual. Los tropezones. Los momentos icónicos, pioneros y originales. Y el alma.

¿Por qué hacer una quinta entrega de la saga? Debería haber sido la primera gran pregunta a resolver a la hora de iniciar este proyecto. Y la respuesta no debería haber sido: "Porque creo que Indy aún nos puede meter unos millones en el bolsillo". ¿Qué historia queremos contar? ¿Qué historia necesitamos contar, para darle fin a este gran personaje de la historia del cine? ¿Qué AVENTURA podría completar su arco?

La película muestra a un Henry Walton Jones en su actualidad (1969) en horas bajas. En horas muy, muy bajas. No solo por su situación personal y laboral, ni por su edad. También por su lugar en la sociedad del momento. Y eso está bien. ¡Me interesa este enfoque! La humanidad se prepara para llegar a la Luna. Cohetes, progreso, ciencia moderna. Pero él no pertenece a ese mundo, pertenece a la historia. A las civilizaciones antiguas, a los tesoros y las reliquias que nos han permitido trazar el pasado de los pueblos que habitaron antes que nosotros. Sus mitos, sus creencias y su poder. En un momento dado, Indy apela a la arqueología como una ciencia trascendental: ¿cómo sabemos que todo aquello que creemos sobre nuestro pasado es real? Por las pruebas irrefutables encontradas. Por los restos arqueológicos y por los objetos hallados. En eso cree Indiana, y ahí se encuentra el conflicto de la película.

Pero el conflicto se diluye. Lo perdemos de vista viajando por el mundo, y olvidamos qué sentíamos cuando iniciamos el camino. Nos movemos, pero no recordamos por qué ni hacia dónde. Y, al final, cuando la película toma un giro interesante que nos recuerda, que le recuerda a Indiana, qué hacía allí, cuál es su papel en el mundo y la motivación que le impulsa a seguir adelante en busca de nuevos tesoros, el conflicto no logra resolverse de manera satisfactoria, y la oportunidad queda desaprovechada. Podría haber sido un momento memorable, que cerrase la saga sobre sí misma y terminara con buen sabor de boca el viaje de Indiana Jones. Pero no es así, y queda algo muy descafeinado. ¿Cuál ha sido el propósito de este último viaje? ¿Qué ha aprendido nuestro héroe más longevo? ¿Qué ha descubierto? ¿Ha encontrado la paz? ¿Finalmente ha triunfado la ciencia moderna, la ciencia antigua, o la magia y lo sobrenatural? Pues ni uno ni otro. Como pasa fuera de la pantalla. Ni gran AVENTURA, ni espectacular cinta de acción. Se queda en aventurilla, con un argumento que, la verdad, creo que podía haber dado para más. Y eso es lo que realmente me da pena. Tan cerca y tan lejos.

No quiero terminar mi crítica con un tono triste. Estoy seguro que la mayoría de la gente disfrutará la peli, y eso está bien. Pasarán un buen rato y saldrán silbando la famosa melodía de Williams. Y estarán satisfechos con ello, porque eso es lo que venían a buscar. ¡Y eso está bien! Si eres de ese tipo de personas, te animo a no dejarte arrastrar por críticas más pesimistas o sesudas. Está bien ir al cine a desconectar, a pasar simplemente un buen rato, a reír un poco y rememorar los años de juventud, cuando viste a tu héroe por primera vez. En mi caso, el tono amargo se debe, simplemente, a que no fui al cine solo a recordar aquellas escenas y recuerdos imborrables de mi juventud. También quería crear algunos nuevos.

[Crítica realizada tras acabar la 2ª Temporada]

La trilogía literaria de "La materia oscura" ha sido, sin duda, una de las obras que más me ha influido e inspirado en mi vida, en mi forma de ver y entender el mundo, de comprender la filosofía y la religión y de abrazar la ciencia y, en especial, la física.

Descubrí las novelas cuando tenía apenas 10 años, y desde entonces me han acompañado y vuelto a mi memoria en innumerables ocasiones a lo largo de mi vida. Son, probablemente, uno de los grandes motivos que me impulsaron a estudiar la carrera de Física: me alentaron a imaginar un universo infinito lleno de probabilidades, donde la ciencia, la filosofía y la teología se entrelazaban. La fantasía, la épica y el misterio por lo desconocido se encontraban con la física cuántica más avanzada e inexplorada. Descubrí que aunque se trataba de literatura fantástica, con sus dirigibles voladores, animales parlantes, mundos alternativos y profecías, escondía cuestiones mucho más elevadas y a la vez cercanas a nosotros, con discusiones teológicas y metafísicas, en las que el alma de las personas encontraba su explicación en la materia oscura, y la inocencia de un niño en la manifestación externa de su alma. La teoría de cuerdas y los mundos paralelos que ésta contempla de pronto contenían la solución al problema del bien y del mal, al pecado original, y a la pregunta de por qué Dios permite el sufrimiento en el mundo. Se hablaba de la vida, la muerte, el destino, el más allá, la tiranía y la libertad, de una manera que hoy, a mis 29 años, sigo teniendo grabada.

Esta increíble trilogía de novelas escritas por Philip Pullman también dejó huella y marcó, como a mí, a muchas otras personas en diversos campos. Levantó grandes polémicas en algunos grupos religiosos cristianos, especialmente en Estados Unidos, que la criticaron duramente y tacharon de ateísta por las ideas que planteaba. Pero también ha sido objeto de inspiración y de reflexión, llegando a escribir los físicos Mary y John Gribbin un libro explicando y analizando ampliamente las ideas científicas que aparecen en las novelas.

Hablando más concretamente de la serie producida por HBO, no puedo hacer otra cosa que recomendarla encarecidamente. Tras la fallida adaptación al cine de "La brújula dorada", creí que mi deseo de ver esta apasionante historia en el medio audiovisual con una calidad que hiciera justicia a las novelas nunca se haría realidad. Pero cuando empecé a ver la serie, volví a soñar.

No puedo decir que la adaptación sea perfecta. Es algo irregular en sus guiones y en su manejo de la tensión, especialmente en los finales de ambas temporadas (la 1 y la 2, emitidas hasta el momento). Existen también algunos personajes y tramas que no logran atraparnos, y situaciones resueltas de forma un tanto precipitada. Pero, a pesar de todos los defectos, estoy feliz y agradecido, porque todo lo bueno sigue ahí. No esperéis que la serie os arroje todas estas cuestiones metafísicas y filosóficas a la cara. En ocasiones es muy sutil, y va avanzando en complejidad e implicaciones poco a poco, hasta el gran desenlace del tercer libro en el que se ponen de manera salvaje y dolorosa todas las cuestiones sobre la mesa. Es evidente la mano de Philip Pullman como director ejecutivo, y el respeto de todo el equipo por el corazón y el alma de la historia original. La estupenda ambientación y diseño de producción, así como la banda sonora y los efectos especiales, no hacen más que acompañar y realzar lo verdaderamente importante de esta historia, aquello de lo que hablaba al principio y el motivo de que esta trilogía sea tan importante para mucha gente: las reflexiones morales y filosóficas que plantea, y el poder único que tiene para aunar ciencia y la religión.

De nuevo, recomiendo a todo el mundo esta gran trilogía de novelas y esta estupenda adaptación de HBO. Si en algún momento se os hace lenta o pesada, aguantad y tratar de ver más allá de aquello evidente que está ocurriendo. La historia esconde muchos grandes secretos que merece la pena quedarse a descubrir. Y, si llegáis hasta el final, os prometo que el camino habrá valido la pena, que conseguirá que os hagáis unas cuantas preguntas y que, con suerte, también os dará algunas respuestas.

[Breve añadido tras terminar de ver la serie, donde bajé mi nota de un 8 a un 6, aunque el número no es lo importante]

Tras acabar de completar la serie, no puedo sentir otra cosa que tristeza. Pero no la clase de tristeza que sentí al terminar las novelas cuando tenía apenas 13 años, al experimentar ese final tan adulto, profundo y amargo. Siento pena de lo que pudo haber sido esta serie, y finalmente no ha sido.

Para terminar de cerrar lo que tan bien habían dejado encaminado con las 2 primeras temporadas, hubieran requerido de 2 más. Y eso significa dinero. Mucho dinero. Y creo que la serie no cumplió las expectativas que tenían para apartarle un presupuesto tan abultado durante dos años más. Se le notan las carencias que habría requerido una adaptación justa del tercer libro de la saga, "El catalejo lacado". Tanto en lo narrativo, como en la ausencia de una grandiosidad y una épica absolutamente ausentes en los desenlaces de todas los maravillosos arcos y subtramas. En el libro, todas las piezas encajaban, todas las historias resonaban entre sí y adquirían aún mayor profundidad y adultez. Nada de eso pasa aquí. Se siente todo apresurado, pequeño, pobre y sin alma ni corazón. De verdad, una verdadera lástima.

¿Recomendaría la serie, aún así? Recomendaría los libros antes. Sin duda. Pero no puedo calificar la serie de desastre. Creo que es evidente que todo el equipo se dejó el alma en lograr exprimir al máximo los recursos con los que contaron. Y por ello, estoy agradecido y tienen mi respeto.

Nada más que añadir. Para todas aquellas personas que ven a IMDb como un referente de crítica de cine frente a FA... ¡ja! ¿Y este truñamen ha aprobado? Suficiente motivo para no volver a pisar esa página... y no, no me han pagado por escribir esta crítica. Aunque si lo desean no seré yo quien decline la oferta :)

Me ha dado sincera lástima ver que Alex Proyas fue el director de grandes películas como El Cuervo, Dark City o Yo, robot. Venga, fusilarme por decir que Yo, robot es una gran película. O decirme que no tiene que ver con el libro homónimo de Asimov. Meh. El guión es muy bueno, recoge muy bien la historia de Asimov y tiene un buen título para el cine.

Pero estamos hablando de Dioses de Egipto. Decía que me da pena que directores con cierta sensibilidad vayan para abajo en su carrera en vez de abarcar mejores y más ambiciosos proyectos (ojo, más ambiciosos, que no más caros ni con más presupuesto; basta con querer superarse, querer innovar, ser original o contar algo de una forma nueva y sorprendente). Y lo peor es que es algo cada vez más común en Hollywood, y no solo entre directores. ¿Pero habéis visto el reparto de esta película? Vale, no son los mejores actores del mundo, pero tienen un renombre en Hollywood, lo que quiere decir que se habrán embolsado un buen dinero por participar en este tufo. O eso o leyeron el guión y pensaron que sería un peliculón. Pero eso no puedo o no quiero creerlo.

Y esto me lleva a la mejor parte. 140 millones de presupuesto. 140. Genial, sí señor. Es un disparate. Un auténtico disparate. Me cabrea a mí, no quiero pensar a los cientos o miles de directores y guionistas con talento que hay por todo el mundo luchando y partiéndose el alma por conseguir un puñado de dólares para rodar su película. Joder, ¡pero si hasta les debe cabrear a los de efectos digitales! ¡Pero cómo carajo te gastas esa montaña de dinero y haces una piciada tan gorda!

La próxima vez, productores de Hollywood, meteros vuestro dinero por donde os quepa y dejad de cargaros el negocio a conciencia. ¡Pero qué demonios! ¿Ya ha recuperado la inversión la película? ¡Nooooooooo!

Muy buena película a todos los niveles. Ambientada en la invasión de Kuwait por el ejército Iraquí, recrea magníficamente la atmósfera de opresión, terror y desamparo propios de la guerra.

Una gran historia relatada y filmada de una forma magistral a casi todos los niveles. Personajes reales, de carne y hueso, con sus miedos, manías y defectos. Y su humanidad, aspecto ensalzado durante toda la película. Un gran número de diferentes sub-historias, todas maravillosamente narradas e interpretadas, contribuyen a completar y realzar el mensaje principal de la película: la empatía, la cohesión y la colaboración como pueblo (en este caso el Indio).

Esta película guarda muchos paralelismos con una de las mejores películas de Spielberg, la lista de Schindler. Un pueblo es víctima de un terrible conflicto (salvando las distancias), el cual hace surgir los sentimientos más humanos de las personas, alzándose de entre todas ellas una con una gran responsabilidad moral por poseer la capacidad de ayudar a los suyos. La salvación a través de la ayuda mutua y la solidaridad, valores que por desgracia parecen ser olvidados en el día a día y que solo aparecen en los tiempos más crudos de sufrimiento y miseria.

Recomendable sin ninguna duda.

Al principio parece que es una película de serie B con poco presupuesto y muchas intenciones y buenas ideas. Luego descubres que no es serie B y que el argumento es el de siempre, los sustos son los de siempre (primer plano de algo asqueroso con sangre acompañado de música disonante muy fuerte) y el desarrollo y desenlace son los de siempre. Por lo menos, lo que hace, aunque visto mil veces, lo hace de forma correcta. Tampoco pretende mucho más. Creo. Espero. Porque no lo es.

Si te asustas fácilmente y te gustan las pelis de terror de fantasmas, puede que te guste. Si crees que las películas de terror deben ofrecer algo más que sustos fáciles, ahórrate verla.