El aclamado director William Wyler (Ben-Hur) demostró que su talento trascendía cualquier género cinematográfico con un musical en el cual se muestra la evolución de una de las estrellas más importantes del espectáculo a principios del siglo XX.

Así, el filme se inspira en la vida de Fanny Brice, una conocida comediante y cantante que se hizo famosa bajo la tutela de Florenz Ziegfeld, uno de los grandes productores de la época. En específico, el espectador conocerá no solo la evolución artística del personaje sino también su tórrido romance con Nick Arnstein, un jugador empedernido a quien la suerte poco a poco irá abandonando.

Con una excelente producción que recrea las grandes puestas en escena de Ziegfeld, el filme logra llevar al espectador de manera muy precisa la transformación de una chica común de barrio a una artista consumada, apoyándose sin duda de una magnífica Barbara Streinsand (A Star is Born), quien sorprendió a todos con un debut descomunal que le permitió mostrar sus grandes dotes como actriz y cantante.

Se trata sin duda de un clásico en el cual comedia, drama y música se conjugan en todo momento para transportar al espectador a aquellos años en los que las Ziegfeld Follies dominaron las tablas en Broadway.

¿Y si a Kal-El lo hubieran adoptado un par de cretinos en lugar de los ejemplares Martha y Jonathan? Básicamente esa es la premisa que el director David Yarovesky (The Hive) plantea en Brightburn, una película que combina horror y ciencia ficción para plantear una postura distinta acerca de los super seres que actualmente abundan en la gran pantalla. En esta cinta, Brandon Breyer es un joven de doce años que lleva una vida normal junto con sus padres adoptivos en el pequeño poblado de Brightburn. No obstante, más que preocuparse por los abusones de la escuela o impresionar a la chica más popular, Brandon tiene que lidiar con la repentina aparición de poderes sobrenaturales. Una vez descubierto el origen de sus habilidades extraordinarias, decidirá aprovecharlas en su propio beneficio y exterminar a cualquiera que se interponga entre él y sus juveniles caprichos.

Con una historia que se sale del molde de lo visto últimamente en cines, la cinta se desarrolla con un buen ritmo, logrando envolver al espectador en una atmósfera de terror y suspenso cada vez que el protagonista inicia uno de sus sobrenaturales desplantes. La tensión se acentúa con escenas bien trabajadas en las cuales Brandon hace gala de su super fuerza para causar estragos en la gente que les rodea. Asimismo, la película incluso llega a plantear el dilema moral acerca de cómo influyen los padres en la crianza de un niño y sobre todo en cómo pueden reaccionar cuando sus hijos resultan ser un “caso imposible”.

El joven Jackson A. Dunn es el encargado de encarnar al personaje principal, haciendo un excelente trabajo como el contrariado y terrorífico niño que poco a poco se va desvinculando de su mundo mientras descubre su verdadero origen y todo lo que puede hacer, logrando transmitir la desconcertante insensibilidad de un chico que no tiene reparo alguno en eliminar a aquellos que se interpongan en su camino, aunque se trate incluso de sus seres más cercanos. Completan el elenco de manera satisfactoria Elizabeth Banks (Pitch Perfect, The Hunger Games) y David Denman (The Gift, Logan Lucky) como los desesperados padres de Brandon.

De esta forma, Brightburn parece ser el inicio de un proyecto ideado por James Gunn (Guardians of the Galaxy) para crear un universo siniestro en el cual los seres sobre naturales actuarán guiados por sus propios intereses y no por el bien de la humanidad. Así, considerando que la trilogía de Unbreakable ha llegado a su fin, aparece una nueva alternativa que ofrece una visión distinta sobre este tipo de personajes, mostrándose como un escape para aquellos que buscan algo distinto a las clásicas adaptaciones de cómics que abundan hoy en día.

Calificación: TÚ DECIDES.

Ante la sorpresiva decisión de Bryan Singer de abandonar la dirección de Bohemian Rhapsody a mitad del rodaje, Dexter Fletcher (Eddie the Eagle) fue el elegido para relevarlo y sacar adelante el proyecto. El resultado es conocido por todos: cuatro premios de la academia y un sinnúmero de aficionados satisfechos con el trabajo final Singer/Fletcher. De esta forma, y a tan solo meses de que el biopic inspirado en Queen dejara de ser proyectado en las salas de cine, llega a carteleras una nueva película de Fletcher, en esta ocasión basada en la vida del emblemático y polémico Elton John.

Presentada como un relato contado por el propio artista acerca de su vida en una reunión de adictos, los pasajes más importantes de su vida se muestran como un musical lleno de magia y sobrenaturalidad, todos enmarcados con algunas de sus canciones más emblemáticas. Así, números al ritmo de The Bitch Is Back, Your Song, Tiny Dancer, Goodbye Yellow Brick Road y por supuesto Rocket Man llevarán al espectador a conocer la complicada evolución del músico, quien de ser un niño introvertido e incomprendido por sus padres fue capaz de convertirse en un ícono de los años setenta caracterizado por su extravagancia además de su gran talento.

Como es costumbre en este tipo de películas, y porque todo tiene su precio, el guion no arriesga y sigue la típica secuencia inicio-auge-caída-redención, ya que cuando el personaje se encuentra en el pináculo de su carrera, surgirán las terribles consecuencias de sus excesos, traiciones y la dificultad por asumir su homosexualidad, las cuales conseguirá sortear para continuar con su carrera y consolidarse como una estrella hasta el presente. No obstante lo anterior, la producción y cinematografía son extraordinarias, logrando contar una historia que permite conectar en ciertos momentos con el artista.

En lo que corresponde al reparto, Taron Egerton (Eddie the Eagle, Kingsman) se doctora como actor haciendo una interpretación sublime de Elton John, encargándose de darle su propio estilo incluso yendo más allá al cantar con su propia voz sus grandes éxitos. Por otra parte, Jamie Bell (quien hace 19 años encarnó a Billy Elliot) realiza un buen trabajo como Bernie Taupin, compositor y gran amigo del personaje. Completan el elenco Richard Madden (Bastille Day) como el antagónico John Reid y Bryce Dallas Howard (The Help, Jurassic World) como la indiferente madre de Elton, ambos cumpliendo con su rol de secundarios.

Aun cuando se trata de un filme de calidad innegable, no todo es perfecto en Rocketman. De hecho, resulta evidente que la intervención del propio Elton John en la producción le permitió asegurarse de que únicamente se revelaran aquellos detalles de su vida que quiso mostrar al público, por ejemplo, se dejan de lado sus conocidos ataques de ira y en realidad no se ahonda demasiado en aspectos más profundos sobre sus relaciones personales. Lo anterior hace que esta cinta se sienta un tanto superficial y corre el riesgo de que aquellos que no están familiarizados con las canciones del artista sean incapaces de engancharse con su historia. Por último, no se puede dejar de lado que es imposible compararla con Bohemian Rhapsody, llevando las de perder por la indudable popularidad que Queen tiene por encima de Elton John; a pesar de que Rocketman sin duda es una película que aborda un poco más en la intimidad del personaje para mostrar una catarsis que concluyó con la propia aceptación del músico a sí mismo.

Calificación: TÚ DECIDES.

“I am Iron Man” fue el memorable diálogo final con el cual Robert Downey Jr. dio el banderazo de salida para lo que sería un fenómeno cinematográfico que sin duda ha marcado a la industria durante los últimos años. En aquel ya lejano 2008 nadie podía imaginar que se trataba de la primera de una serie de películas que conformarían a un auténtico titán que en el futuro sería conocido como MCU (Marvel Cinematic Universe). Es así como, durante once años y a través de veintiún cintas, niños y adultos por igual se han maravillado al ver a sus superhéroes favoritos en la pantalla grande, incluyendo a los más populares como Spider-Man, Captain America, Hulk y Thor, y a otros que sin duda se han ganado el afecto del público como Black Panther, Captain Marvel y Guardians of the Galaxy. No obstante, el éxito del productor Kevin Feige no se atribuye únicamente a la genialidad de los personajes que inspiran sus películas, sino a la excelente planeación que ha tenido para configurar un mundo en el cual todas guardan una relación entre sí, logrando crear un todo en el cual directores, actores y guionistas convergen en completa armonía.

Es así como la “Saga del Infinito” cierra con broche de oro en Avengers: Endgame, una cinta que incluso los detractores del género deben de reconocer que se trata de un fenómeno cinematográfico, un suceso de los que pocas veces se repiten en la historia del cine y que está a unos cuantos millones de dólares para batir el récord de Avatar para consolidarse como el filme más taquillero de todos los tiempos. En esta ocasión, y después de haber dejado atónitos a sus admiradores con el estrepitoso final de Avengers: Infinity War, los sobrevivientes al chasquido de Thanos buscarán la forma de revertir la catástrofe en una aventura que, además de rememorar grandes acontecimientos ocurridos en películas anteriores, harán frente nuevamente al “titán loco” en una batalla que de manera épica cierra un ciclo, haciendo un justo homenaje a los Avengers originales y dando paso a nuevos personajes para que tomen el mando de ahora en adelante.

La planeación quinquenal de Feige y compañía logró enganchar a toda una generación con los personajes salidos de la mente de Stan Lee, haciendo que Marvel pasara de ser una empresa que en los noventa apenas y pudo salir de la quiebra pasar a convertirse en una auténtica máquina de hacer dinero y ganar adeptos. No obstante, el futuro del MCU es incierto ya que, si bien no hay duda de que las películas que seguirán mantendrán la calidad acostumbrada, el gran reto será llenar los huecos que dejarán aquellos héroes que se han ganado el cariño del público ahora que ya no regresarán a la pantalla grande. El segundo escollo que enfrentará este universo será la ausencia de los grandes villanos, ya que con la desaparición de Thanos y con Loki deambulando en las plataformas de streaming, será esencial encontrar a una figura antagónica sobre la cual gire la nueva saga.

Considerando lo anterior, así como el hecho de que los recién adquiridos X-Men y Fantastic Four tardarán algunos años en aparecer dentro del MCU, la apuesta más factible es que Spider-Man sea la piedra angular de esta nueva etapa. No obstante, será importante llevar al personaje con cautela y realizar una adaptación que logre dejar satisfechos a sus seguidores, considerando que se trata del superhéroe más popular de Marvel. Así, el universo de Feige corre el riesgo de caer en un letargo difícil de superar, derivado un poco también del hartazgo que podría generar la múltiple cantidad de películas del género que han salido últimamente. Asimismo, la aparición de series en la anunciada plataforma de streaming Disney+ podría desviar la atención de las películas, haciendo que el público se canse de tener que consumir tantos contenidos so pena de no llegar a entender lo que sucede en la pantalla grande. De cualquier forma, el presente indica que Avengers: Endgame pasará a la historia como una de las películas más emocionantes de los últimos tiempos, capaz de llamar la atención de un público tan heterogéneo que se tradujo en un éxito de taquilla que difícilmente se volverá a repetir en muchos años.

Calificación: TÚ DECIDES.

En el año 2017 Jordan Peele sorprendió a todos con Get Out, una cinta que mezclaba comedia y terror para encubrir punzantes y atinadas críticas en contra del racismo. Dos años después, el director regresa para ofrecer una película más sombría y con tintes cuasi apocalípticos. En esta ocasión la historia trata acerca de Adelaide, una mujer que tuvo que superar un evento traumático sucedido durante su infancia para tener una vida normal. Felizmente casada y con dos hijos, el pasado la volverá a atormentar durante lo que prometían ser unas vacaciones placenteras, las cuales eventualmente empeorarán con la aparición de unos seres extraños completamente idénticos a ella y a su familia en la puerta de su casa de verano con intenciones muy poco amigables.

Como es característico de Peele, el filme inicia con un buen planteamiento y se desenvuelve con excelente ritmo, entregando una primera parte extraordinaria en la cual, después de haber presentado debidamente el perfil y las motivaciones de cada uno de sus personajes, la atmósfera de pánico y claustrofobia generada gracias a un excelente manejo de cámaras logra atrapar al público mientras queda expectante por saber cómo la familia Wilson podrá salvarse en su propia casa. Incluso atina nuevamente con la inclusión de toques de comedia para aliviar la tensión, encarnados esta vez por Gabe, el ingenuo padre de familia que con sus ocurrencias es capaz de soltar un par de risas para después volver a estresar al público, jugando con sus emociones como si prácticamente se encontrara arriba de una montaña rusa.

No obstante, la historia se desmorona en el segundo acto, ya que los sucesos ocurridos fuera de la casa dejan de seguir una secuencia lógica, cayendo en un sinsentido en el cual ni siquiera la vuelta de tuerca al final de la historia logra satisfacer al público, culminando con un desenlace que se queda demasiado vago. De esta forma, Peele no logra repetir el éxito obtenido con Get Out, convirtiendo a su nueva cinta en una película que abandona el terror psicológico para caer en situaciones de gore y persecución al estilo zombi, dejando su mensaje social muy por debajo y difícil de percibir.

En lo que se refiere al reparto, Lupita Nyong’o (12 Years a Slave, Black Panther) realiza un magnífico trabajo en su doble papel de Adelaide/Red, logrando imprimir la personalidad debida a cada personaje. Asimismo, Winston Duke (Black Panther, Avengers: Infinity War) cumple encarnando a Gabe y a su doppelgänger Abraham, logrando ser el alivio emocional de la cinta. Completan el reparto los jóvenes Shahadi Wright Joseph y Evan Alex interpretando debidamente a los hijos con sus respectivas contrapartes.

De esta forma, Us cumple parcialmente como una película de suspenso, dejando mucho qué desear con su desenlace y sobre todo por el mensaje social que pretende transmitir a su audiencia. Así, el prometedor director pierde un poco su toque y se queda corto considerando las expectativas generadas por el éxito que tuvo su opera prima. No obstante, es indudable que Peele tiene un estilo bien definido que promete dar gratas sorpresas en el futuro, por lo que habrá que seguir de cerca su trayectoria en los próximos años.

Calificación: TÚ DECIDES.

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