Cómo me encanta esta película. Si te va el cine negro (como a mi) y aún no la has visto, no lo dudes, es una de sus cimas. Cumple con todos los clichés del buen “noir” y de una forma sublime.
-Ese detective cínico, cansado de la vida y al que se le adivina un pasado oscuro y traumático; la mejor actuación que recuerdo de Jack Nicholson (tela).
-Esa femme fatale hermosa y fría, ¿es buena, es mala?, y de pasado aún más oscuro.
-Uno tipo que es malo seguro y además malísimo.
-Una trama de corrupción en un fascinante entorno urbano, la ciudad de Los Angeles en plena crisis hídrica.
-Una banda sonora maravillosa que se te queda dentro, asociada a las sensaciones que te ha producido la película, para siempre.
-Y, por supuesto, unos diálogos y frases memorables (ejemplos en el spoiler).

Hanibal Lecter, uno de los villanos más carismáticos de la historia del cine. La forma en que lo presentan en esta película (a diferencia de en Hannibal, donde lo convierten en una estúpida caricatura de sádico-sibarita) es ejemplar, nada sobra. Lo mejor es como consiguen que un personaje así te cautive y te provoque tal atracción sin dejar de mostrártelo como un monstruo terrible. Eso sí, un monstruo con sus propias “reglas morales”, culto y leído, melómano, y perversamente inteligente.
La relación que establece con Clarice es magnética, con unos diálogos maravillosos. Casi parece la historia de un amor imposible entre ellos dos. Para una vez que está mujer, siempre rodeada de simplones paletos que sólo se giran cuando pasa para mirarle el culo, se encuentra con un hombre culto, “sensible” e inteligente, y con un profundo interés en ella, resulta que es un criminal al que le gusta comerse a la gente. Ya es mala suerte.

Bueno, por lo visto, a Leonard Cohen le falló su tesorero y se encontró, de pronto, en una situación económica complicada. Es por eso que resucitó su actividad (después de casi 10 años) sacando dos discos casi consecutivos y auspiciando varios homenajes. Este, en un principio el más importante, parece estar montado por la familia Wainwright (que por algo comparten origen con Cohen, ambos son de Montreal). Consiste en extractos de un concierto homenaje, declaraciones laudatorias de los músicos participantes y partes de una entrevista a Cohen salteadas con curiosas imágenes de archivo.
Los comentarios de los otros músicos son bastante insustanciales, con los típicos comentarios de admiración y alguna anécdota curiosa.
Las versiones musicales me decepcionaron mucho (y yo soy un total admirador de su música, lo pondría entre mis 5 músicos favoritos). Nick Cave (otro de mis favoritos, quizás por eso esperaba demasiado de sus versiones) decepciona con I’m Your Man, y hace una bonita versión de Suzanne (imposible afear esta canción). Pero para mi las mejores actuaciones son las de Martha Wainwright, con un The Traitor que pone la piel de gallina (vaya letra!!) y Anthony con If It Be Your Will (este tío es una bestia de interprete, cada vez que pilla un buena canción la lleva a otra dimensión, lo ha vuelto a hacer con Knockin' on Heaven's Door en la banda sonora de I’m Not There). Lo demás son actuaciones correctas, pero ninguna se acerca al impacto emocional de las originales. Mención especial para la lamentable aparición de U2, que, por supuesto, se aseguran una presencia muy especial, con Bono soltando estupideces y haciendo de acompañamiento final a Cohen en una versión de Tower of Son.
Resulta que lo mejor del documental son los comentarios de Cohen. Y es que como letrista o como entrevistado Leonard Cohen está a años luz de cualquier otro músico contemporáneo. Impresiona oírlo reflexionar con esa humildad y profundidad sobre cualquier cosa. Al final uno desearía que el documental fuese sólo una entrevista continua con el músico o, mejor aún, dan ganas de invitarlo a cenar y pasarse horas y horas escuchándolo contar anécdotas de su vida y divagar sobre el amor, dios y el fascismo.
Enorme, Leonard Cohen (se merece algo mejor).

La última película de Alex de la Iglesia me causa una fuerte sensación de decepción. Aunque técnicamente está muy bien, y aunque la trama podría tener cierta originalidad al incluir el juego matemático en la resolución de un crimen, todo en la película me resulta forzado. Los personajes no están bien definidos y las relaciones que se establecen entre ellos (que son presuntamente cruciales) no son creíbles (resulta que Leonord Watling le mete la lengua hasta el esófago al Elijah la segunda vez que lo ve, venga ya!!! Y el personaje de Julie Cox se enamora de Frodo en el tiempo que dura una cena. Va a resultar que este tío es un mito erótico). La trama criminal esta contada a trompicones y al intentar meter, con calzador, el elemento matemático, se crea un barullo poco comprensible.
Hay algunas escenas muy logradas pero en general la película me dejó frio, no me llegó a interesar lo que me contaban ni ninguno de los personajes que aparecen. Alex de la Iglesia es un tipo inteligente y simpático y los pechos de la Leonor son realmente hipnóticos pero vaya, eso no es suficiente.
Mención a parte para el lamentable doblaje español que, desde luego, no ayuda a que uno se meta en la película.

Imposible ser objetivo con una película en la que aparece Juliette Binoche, para mi la mujer de rostro más fascinante que ha aparecido (por lo menos en los últimos 20 años) en una pantalla de cine. Cualquier realizador que le haga un primer plano ya conseguirá de salida una película notable.
Coincido, de todas formas, en que esta es una película fría, en que la historia es una sobrada y en que la actuación de la Binoche está muy pasada de rosca. Pero a mi me impresiona, me fascina, me turba, me excita. No es desde luego una obra redonda, es extrema y desequilibrada. Y, desde luego, con otros actores seguramente habría resultado totalmente ridícula. Pero ahí están:
Jeremy Irons es el mejor actor de su generación (vergüenza le tendrían que dar las mierdas que se dedica a hacer últimamente), Miranda Richardson hace un magnífico papel y Juliette Binoche… ay Juliette Binoche…