Dirigida por Hannah Marks y protagonizada por Isabela Merced y Cree Cicchino.

Sinopsis

Una adolescente intenta resolver un misterio que rodea a un multimillonario fugitivo.

Las novelas de John Green siguen siendo atractivas para adaptar por parte de la industria y en esta ocasión es el turno de Max que decide adaptar la novela Turtles All the Way Down, teniendo un resultado más que agradable de lo que uno podría imaginar.

Gran parte de que la película funcione corre por cuenta de sus dos protagonistas, Isabela Merced y Cree Cicchino quienes se entregan por completas a sus personajes, en especial Merced que realiza una de sus interpretaciones más serias y más destacadas demostrando que es una actriz con bastante talento aún por explotar. Ambas logran trasmitir los das miradas que plantea la historia tras lo que esconde la cabeza de su protagonista y lo difícil que es para todos y en donde ambas dan seriedad absoluta al drama, pero sin dejar de lado lo entretenido de una amistad sincera y natural.

Que todo sea fluido también es gracias a la dirección de Hannah Marks que sigue demostrando que tiene buenos argumentos como directora y cada vez va demostrando más su sello tras la cámara. La directora sabe como hacer fluir la historia al ritmo de las imágenes y también no perder la importancia de lo que la novela quiere trasmitir. Es una película que logra hacer enganchar a diversos espectadores no tan solo un público en específico como uno de ante mano podría imaginar aquello es el gran logro que tiene la película de no limitarse a ser simplista, sino que dar una mirada bien madura de una novela para un público mucho más joven.

De todas maneras es una película con la cual conectaran de forma más directa un público más joven y me parece acertado, por qué la película si tiene bastante que atraer a ese público, en especial su dinámica y su ritmo.

Me quedo con  los momentos de alegría, entre las dificultades que elaboran una agradable y original historia de madurez que puede conquistar varios corazones, como ya lo hicieron algunas de las otras adaptaciones de John Green. Es una película que se hace con cariño y respeto, lo cual permite un resultado el cual todos terminamos apreciando de una y otra forma.

Dirigida y escrita por John Rosman y protagonizada por Sonya Walger, Tony Amendola y Hayley Erin.

Sinopsis

Una misteriosa mujer a la fuga y un ingenioso agente encargado de atraparla. Sus dos historias únicas se entrelazan inextricablemente, a medida que lo que está en juego en la persecución adquiere proporciones apocalípticas.

El debut en la dirección de John Rosman deja buenas sensaciones en una interesante película sobre una extraña enfermedad que es manejada de forma inteligente por su director para brindarnos una película que va mezclando dos historias en paralelo que se van uniendo increíblemente de forma terrorífica.

La película en su generación es bastante sencilla, el gran acierto por parte de su director es brindar un sólido guion al cual le saca rédito su inspirado reparto y la sólida dirección de Rosman que sin buscar el exceso entrega argumentos de sobra para enganchar en un thriller de terror que te va gustando a medida que lo vas entendiendo. La tensión y la intriga dramática permiten sostener esta narración trepidante y son manejadas con eficiencia por este cineasta debutante que muestra credenciales para tenerlo en cuenta.

Tiene la sencillez de una película independiente que sabe utilizar los recursos que posee y a esos le saca un buen provecho, además de ser inteligente a la hora de mantener el ritmo y los diversos ganchos para que como espectador vayas también siendo parte del misterio que esconde detrás de la propuesta narrativa.

No revolucionará el cine, pero se agradece una propuesta interesante, diferente y bien realizada sobre un argumento que hemos visto bastante en el cine. Tiene momentos altos y otros más bajos, pero es una película a la cual merece la pena darle una oportunidad y dejarte sorprender más allá si después quedas más satisfecho o menos gratificado con su resultado final.

Ideas nuevas siempre son un aire de esperanza en el cine.

Dirigida por Mark Dindal y protagonizada en voces por Chris Pratt y Samuel L. Jackson.

Sinopsis

El mundialmente famoso Garfield, el gato casero que odia los lunes y que adora la lasaña, está a punto de vivir una aventura ¡en el salvaje mundo exterior! Tras una inesperada reunión con su largamente perdido padre –el desaliñado gato callejero Vic– Garfield y su amigo canino Odie se ven forzados a abandonar sus perfectas y consentidas vidas al unirse a Vic en un hilarante y muy arriesgado atraco.

Una nueva aventura del gato amante de las pastas es lo que nos llega esta semana a los cines. La nueva película animada de Garfield es una película que es pensada solo para los más pequeños de la familia, con un humor infantil y una aventura realmente inofensiva para todos.

Es una correcta película de animación que no sabe aprovechar las cualidades de un personaje que tiene mucha más gracia de la que se le entrega en esta película. Si tenemos en cuenta que el público adulto también verá esta película, es precisamente a ese público al cual se le deja bien separado del resultado final. Una película con la cual cuesta conectar y a mitad de ella comienzas a aburrirte, por más que sea una película bastante corta y rápida en sucesos, pero es muy pensada para los más pequeños, que es difícil que los más grandes enganchen con la historia.

Garfield funciona por qué es un personaje divertido, pero aun así no logra tener su mejor aventura en pantalla a diferencia de Odie, que increíblemente tiene momentos más lucidos en la película sin decir una sola palabra. Una película pensada para cumplir y generar dinero fácil y rápido, pero como nueva propuesta que venga a darnos algo más refrescante de nuestro querido gato, esta definitivamente no es la mejor opción.

De todas maneras tiene momentos divertidos y una historia tan positiva y amigable que al menos sales con sensación de cariño y de positivismo hacia el mundo. Una película para los más pequeños de la casa y un rato de entretención volviendo a disfrutar de un personaje que sigue acompañando a generaciones por décadas.

Dirigida por Rose Glass y protagonizada por Kristen Stewart, Katy O'Brian y Ed Harris.

Sinopsis

Jackie está decidida a triunfar como culturista y se dirige a Las Vegas para participar en una competición. En su camino, pasa por un pequeño pueblo de Nuevo México donde conoce a Lou, la solitaria gerente del gimnasio local. El padre de Lou es traficante de armas y lleva las riendas de un sindicato del crimen. Jackie y Lou se enamoran. Pero su relación provoca violencia y ambas se ven inmersas en las maquinaciones de la familia de Lou.

La directora Rose Glass ya me había impresionado con su estupenda Saint Maud, es por eso que esperaba con ansias su segundo largometraje y vuelvo a quedar maravillado con lo que la directora nos vuelve a entregar en un giro radical a su ópera prima, pero sin perder nada de las virtudes que desborda la directora.

Escribe el guion junto a Weronika Tofilska y ambas saben como construir una extravagante película con sangre de cine negro que se disfruta desde principio a fin aunque por momentos sientas que todo se pasa de límite, pero la directora es bastante astuta para siempre tenerte presente que estamos ante una película que nada para ser realmente coherente, pero te lo estás comprando todo de igual manera y esa es su mayor satisfacción, ser una película que siempre sabe lo que quiere brindar.

Cuenta con una talentosa Kristen Stewart que se apodera de la pantalla con toda su prestancia y elegancia de interpretación con la cual la actriz es capaz de llevarte a todos los límites posibles dentro de un mismo personaje que se permite mostrar todas las facetas más eficientes de una de las mejores actrices de esta generación. Aunque para mi gusto la real sorpresa es la impresionante Katy O'Brian, quien saca una redonda interpretación y una demostración de presencia a considerar como una actriz a tenerla en observación en futuros proyectos, aquí se desborda hasta las madres dándonos un personaje realmente cautivador y atractivo que te hipnotiza con cada presencia en pantalla. Y bueno, uno no puede dejar afuera de la ecuación a un Ed Harris que sigue dando réditos de su talento y más cuando lo vemos en un extravagante personaje hecho para su lucimiento.

Estamos en presencia de una película especial, es una historia de amor intensa, queer y poco convencional entre dos personas inestables que exploran la naturaleza de la destrucción de un amor frenético, apasionante, ardiente y maldito. Su directora consiente de lo que puede saborear su público, hace que se sumerja y se retuerza en un thriller psicológico que tiene de todo menos ser sutilmente cariñoso con el espectador.

Tanto visualmente como auditivamente, al igual que los personajes, es fácil quedar tan atrapado en el mundo de la película, a eso le debemos sumar la divertida y candente dirección por parte de Rose Glass que te transporta a los ochenta no tan solo en diseño de producción sino también de forma visual a través de su delicado punto de como saber poner la cámara, sin dudas una directora que promete seguir dando que hablar en sus futuros proyectos.

Una película que está al límite de desbordarse, pero que siempre logra volver al camino correcto y darnos un espectáculo que quizás no será para todos, pero los que buscan descubrir cosas nuevas y a una directora que promete talento por doquier, es necesario que le des una oportunidad y te dejes conquistar por una de las películas más extravagantes de 2024 y que va derecho a ser una de las grandes películas que nos brindó el cine en este año. Por cierto, viene bajo el sello A24, por si aún te quedan dudas.

Dirigida por Michael Showalter y protagonizada por Anne Hathaway y Nicholas Galitzine.

Sinopsis

Solène, madre divorciada de 40 años, desafía el calor para ir con su hija a Coachella, después de que su padre cancelara su viaje con ella. Allí comienza un inesperado romance con Hayes Campbell, de 24 años, el cantante principal de la banda de chicos más popular del planeta, August Moon.

Basada en la exitosa novela de Robinne Lee, la nueva apuesta de Prime Video resulta ser una encantadora película romántica que bebe de la sangre de los grandes clásicos de los noventa. Lo interesante es que Jennifer Westfeldt y Michael Showalter logran sacar lo mejor de la novela y mejorar aspectos que hacen aún más encantador el excelente guion con que dan vida a The idea of You.

Esta comedia romántica ofrece una embriagadora dosis de argumentos que solo favorecen a la historia que nos están proponiendo. El manejo de sus personajes es la clave para que conectemos de manera inequívoca con ellos, son personas que se necesitan y cómo la otra persona es el inesperado complemento perfecto que hace que todo sea una aventura romántica de esas que dan gusto ver y te llevan a seguir creyendo en que se pueden seguir haciendo grandes comedias románticas en la actualidad.

Influye bastante que su director se sigue consolidando como uno de los capos en la nueva comedia romántica moderna donde sabe exactamente qué tecla tocar y como manejar los tiempos, las miradas, los planos y el romanticismo de forma que todo sea auténtico y con la química necesaria para no dudar de una historia de amor real.

Por supuesto, nada de lo antes mencionado sería efectivo si no tuviéramos una dupla de protagonistas que brillara en pantalla y eso es lo que sucede en donde podemos volver a encontrarnos con la Anne Hathaway que amamos, la actriz está en una perfecta sinfonía con el material a disposición que logras volver a conectar con esa actriz de la cual te puedes enamorar millones de veces gracias a su carisma y su ternura. Por su parte, el nuevo galán inglés sigue haciendo su camino en un género que le cae perfecto, Nicholas Galitzine sigue demostrando esa seducción en pantalla con sus personajes y ese romanticismo que trasmite el actor en pantalla tomando aquella posta de un tal Hugh Grant que dominara los noventa.

Me quedo con el ejemplo de adaptación de novela romántica bien hecha, un equilibrio elevado de química y densidad, de situaciones que nunca miran por encima al espectador, es valiente y perspicaz respecto a la cultura de la cual hace referencia y se divierte a lo grande con dos personajes a los que es imposible no terminar queriendo y deseando que todo les resulte de forma mágica y romántica.