Película mexicana del 2021, de una duración de cien minutos, con una valoración de 2/10, bajo dirección de Maria Torres y guión de Daniela Gómez.

Se trata de la primera película mexicana producida y distribuida por Netflix y esta basada en una novela juvenil de la autora Wendy Mora. inspiración que le vino de la historia de como se conocieron ella y su ahora esposo.

A parte de estas curiosidades poco más motiva y aporta este simplón film juvenil catalogado de serie B, asentado en la comunicación de las redes sociales.

Película USA de 2018, de 121 minutos, con una valoración de 5/10, bajo dirección de Antonio Fucua y guión de Fichar Wenk, con un presupuesto de 62 millones.

El gran valor de esta secuela sigue siendo actor Denzel Washington, que si bien no se reconocía como Justiciero, ya que su aspecto físico ni intrepetativo suele ser el exigente para este tipo de papel.

La saga The Equalizer le da la oportinidad de ejecutor retirado al margen de la ley, que aplica su propia justicia dentro de un paisaje de desidia, violencia, y corrupción policial.

Esta es la primera secuela que se desprende de la que hizo cuatro años antes bajo el mismo director y guionista, cambiando rusos por excompañeris. Y ante ver el buen resultado economico la primera, otra vez más demuestra su virtuosismo, ante excelentes secuencias de acción, como ese antológico clímax final esta vez en una huracanada tormenta climatica.

The Equalizer 2 es mucho más que un vehículo para el lucimiento de Washington. De alguna forma, refeja muchas de sus obsesiones como intérprete. Por una parte, se luce en las coreografías más hiperviolentas de toda su carrera. Por otra, tiene la oportunidad de configurar un personaje lleno de luces y sombras que contiene una profunda carga reflexiva en torno a la descomposición de la sociedad y a la necesidad aleccionar a las nuevas generaciones para que mantengan su integridad y no se dejen arrastrar por el lado oscuro del sistema. Que se cite a Ta-Neishi Coates y Entre el mundo y yo, un libro en el que un padre escribe a su hijo para hablarle del mundo en el que vivimos, terrible y hermoso, es una declaración de intenciones de lo que quiere Washington transmitirnos a través de un flm que se erige como representación de esa pulsión constante entre el mal y el bien, la pureza y la perversión.

Lo mejor:
Un Denzel Washington que con su sello, nos demuestra poder con todo.

Lo peor:
El ser un guión al que le falta profundidad, de ir más allá de la justicia vengativa ramplona.

Película española del 2021, de 108 minutos, con una valoración de 3/10, bajo dirección y guión Paco Caballero, con un presupuesto de. 3.900.000.

La comedia sexual compuesta en varias tramas en el que convergen en un lugar en común, que cuenta con un conocido repartos multi estelar, lo que asegura un cierto nivel de interpretación ante unos personajes bien planteados.
Su inconveniente es que suelen resultar irregulares porque dependen mucho del interés de cada historia y de que surja la química entre sus interpretes. 

Pelicula que comienza con una María León que ha perdido su anillo de compromiso en un lugar poco recomendable. Se nota que sus guionistas Daniel González, Eric Navarro y Eduard Sola, conocen la perspectiva que intentan contar de forma entretenida y desenfadada.

Hay giros muy buenos, que pillan por sorpresa, y otros que son, en cambio, previsibles; y momentos filmados de modo original, como si se tratase de teatro de sombras. 
Funciona como comedia picante, pero no acaba de cuajar como la sugerencia rompedora que anuncia el cartel promocional. Y es que el guión puesto en harina da mucho menos resultado, del que uno podría haber imaginado.

Lo mejor:
El buen elenco interpretativo con nombre en auge

Lo peor:
La frivolidad argumental y la escasez de ideas para caer en el abuso de cliches.

Pelicula Inglesa del 2019, de 134 minutos, con una valoración de 7/10, bajo dirección de Bryan Singer y guión de McCarter, con un presupuesto de 52.400.000.

Biopic que fue de lo mas premiado en los Oscars del 2019, el cual destaca el de mejor actor protagonista de formidable Rami Malek, el cual sorprendía gratamente adoptando la destacable personalidad de Freddie Mercury, líder de la banda Queen. Esto hacía que la película consiguiera hacerse hasta con cuatro Oscars con mejor actor protagonista, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido, y mejor montaje. 

Una película que debía protagonizar Sacha Baron Cohen, pero el actor abandonó el proyecto, justificandose que "esperaba un enfoque más adulto, mientras que el resto de la banda prefería algo más apto para todos los públicos".

El scrip estuvo varios años dando tumbos y empezaba a haber dudas sobre si el proyecto saldría finalmente adelante. Los fichajes de Bryan Singer para dirigirla y Rami Malek para protagonizarla dieron el empuje definitivo a una película que llega a los cines. Entre lo positivo destaca que el actor resucita a Mercury y que sus últimos minutos funcionan muy bien, pero en lo demás resulta un tanto superficial.

El metraje sigue bastante al dedillo la fórmula del biopic musical, resaltando los logros del protagonista y mencionando pero sin profundizar en sus demonios personales, como tan poco se extiende anterior a Quuen.

Quien busca algo diferente o algo mas, esta película puede dejarle un tanto decepcionado, como también quien desee entrar con detalle en la profundidad de los momentos más oscuros de la vida de Mercury.

Rami Malek se transforma en Mercury gracias al magnífico trabajo de caracterización y a la entrega de un intérprete que ha sabido liderar el proyecto frente a los problemas de la producción. En lucha constante con una obligada prótesis dental, Malek entiende los excesos del personaje y aprovecha sus virtudes para mostrarnos a una gran estrella con corazón, que es lo que todo seguidor busca.

Una lástima que Peter Morgan y Anthony McCarten hayan apostado por una estructura tradicional para el libreto, incluyendo un prólogo enlazado con el clímax final que, de haber contado con un croma a la altura, habría llevado a los espectadores a aquel Live Aid que demostró que Queen no era una banda que mereciese, simplemente, una película correcta si no un trabajo mas original y creativo, pues anterior a esta ya hay mucho en documental y escrito.

Lo mejor:
La interpretacion de Rami Malek, entregado a un personaje rompedor, complejo, y creativo.

Lo peor:
El ser demasiado enconsertado en al biopic oficial.

Películas USA del 2018, de 124 minutos, con una valoración de 4/10, bajo dirección de, con un presupuesto de 19,8 millones.

Este film inquietante no es solamente una aportación al cine de terror, sino una extraña y nada despreciable aportación alegórica en un futuro evangelio apócrifo, en la que se escribe bajo la intencionalidad de dejar constancia de un final apocalíptico mundial tal y como lo conocemos.

Solamente se puede deducir de forma metaforica, en el que se huye a ciegas por la vida ante no caer en las fauces de una humanidad alienígena, que en la visión directa sacaría los peores miedos y culpas forzándo al suicidio.
Al guión no le acaba interesando tanto el desarrollo de los personaje encarnados por Sandra Bullock y su familia que genera un suspense más emocional que atmosférico. Su intencion es más simbólica, o sea la de una sociedad derruida, que es incapaz de afrontar sus responsabilidades de cara a ese apocalipsis en la que son incapaces de mirarse a los ojos entre ellos ante el fin del mundo.

La elección de Susanne Bier como directora ante significación de nuestros sentidos como elemento narrativo en el que deben aprender a moverse en espacios abiertos anulando por completo el sentido de la vista. Pero es que, además, el segmento central de la película transcurre en el interior de una vivienda, donde un grupo de desconocidos deberá colaborar con el objetivo de permanecer a salvo de la amenaza que les aguarda en el exterior. Debido a lo cual, en términos formales, la película abraza todos los registros del cine de zombies.

Lo que es una pena es el planteamiento de una invasión por unos seres capaces de influir en la psique humana hasta el punto de provocar que una persona acaba suicidándose es más que interesante. Más aún, que dicha manipulación gire en torno a los afectos del humano huésped plantea incógnitas mucho más atrayentes, así como el hecho de que aquellos humanos carentes de apego, o empatía, gocen de inmunidad ante tales efectos perniciosos. Es una pena que el guion, en lugar de ahondar en dichas ideas con el objetivo de desarrollarlas y permear así el discurso narrativo del film, decida centrarse en otras cuestiones más accesorias.

El metraje se basa en dos líneas temporales separadas ambas por una distancia de cinco años. En una de ellas, la más actual, seguimos a Malorie (Sandra Bullock) en modo madre coraje.
La segunda línea argumental donde se desarrolla el inicio de los fenómenos que terminarán con la humanidad tal y como la conocemos.
Los hijos de Malorie, muy presentes en la narrativa, buscan formas de sobrevivir al caos instaurado en el mundo. Por eso, el significado detrás de la película es la esperanza. Los pájaros cumplen la misma función, marcan momentos felices y recuerdos individuales que deben ser protegidos.

Lo mejor:
El esfuerzo de Sandra Bullock por dar todo en su interpretación de movimientos, con un 50% con los ojos vendados.

Lo peor:
La falta de solidez de no encajar bien el aspecto alienígena por lo que se hace de difícil interpretación.