Matthias Hoene (Beyond the Rave) dirige este nuevo humorístico giro a la “comedia zombie” tras la omnipresente estela de “Zombies Party”. Su creación le ha permitido participar en diversos festivales de género alzándose con el máximo galardón en la XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y en el After Dark Festival de Toronto, entre otros reconocimientos.

La película nos ubica en el East End londinense (de donde es originario el director del film), un lugar a cuyos habitantes se les denomina Cockneys (y se caracterizan por su tendencia a realizar rimas y circunloquios para llegar a la definición que buscan y a arriesgarlo y darlo todo por los suyos). Allí conoceremos a unos hermanos que unidos a otros atípicos personajes intentarán perpetrar un atraco a un banco para salvar la institución geriátrica donde reside el abuelo de ambos… Pero algo inesperado sucede, la ciudad es tomada por una invasión zombie y habrán de reformular sus planes para salvar a los ancianos además de sus propias vidas.

El elenco protagonista (formado por: Michelle Ryan, Georgia King, Alan Ford, Lee Asquith-Coe, Harry Treadaway, Honor Blackman, Richard Briers y Rasmus Hardiker) crean un grupo que mayormente funciona, unas interpretaciones correctas para unos papeles sin demasiado trasfondo y un tanto planos pero efectivos en su interacción y despertar de simpatías. Por su parte, el maquillaje y efectos visuales, amén de otros factores técnicos, tienen una factura de calidad para una película de estas dimensiones, eso sí, sin aportar nada nuevo al género sino bebiendo de pasadas inspiraciones.

Y ahí se encuentra el principal problema de la película… ¿Es entretenida? Sí. ¿Es Divertida?, Por supuesto. ¿Aporta algo nuevo? En absoluto. Todo suena a ya visto, encontramos una forma de contar las historia que nació con “Zombies Party” y cuya fórmula aún funciona, pero que resulta manida. Aporta nuevos guiños con grandes momentos cómicos protagonizados por los ancianos, pero el esqueleto del film es prestado de anteriores producciones. Igualmente su grandilocuente final resulta excesivo y un tanto tramposo.

Pese a estos lastres, “Cockneys vs. Zombies” es un producto de fácil consumo y que proporciona un alto nivel de entretenimiento y diversión a la audiencia, sobre todo para un visionado entre amigos, pero que, cinematográficamente hablando, no deja poso alguno ni marca hito alguno en el género al que se adscribe. En mi opinión y pese a los galardones recibidos, ha sido sobrevalorada por la audiencia en los festivales donde ha participado, no obstante, recomendable para pasar un buen rato sin más.

-Enoch-
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Jon Wright firma la dirección de esta comedia irlandesa basada en un guión de Kevin Lehane de ciencia ficción que le ha abierto la puerta a diversos festivales de género donde se ha proyectado con bastante éxito y aceptación entre el público, como sucedió en la XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

“Grabbers” nos ubica en una aislada isla irlandesa junto a la que la mala suerte querrá que se estrelle en el mar un objeto venido del espacio exterior, portador de unas criaturas que no tardarán en sentirse hambrientas de sangre. Una policía de reemplazo, un oficial eternamente borracho y un científico tratarán de detener la invasión y la consiguiente aniquilación de la población local, y sólo dispondrán de un arma, el conocimiento de que los vampíricos alienígenas no soportan la ingesta de alcohol mezclada con la sangre de sus víctimas… la aventura y la carcajada están servidas.

Un guión sencillo para una historia amable, entretenida y plena de diversión y carcajadas. Pero Grabbers va más allá… Viste su puesta en escena con la elegante fotografía de Trevor Forrest que saca el mayor partido de los paisajes donde se desarrolla la acción y regala imágenes de verdadera postal. El elenco de actores protagonistas (capitaneados por Richard Coyle, Ruth Bradley y Russel Tovey) bordan sus estereotipados y caricaturizados roles, y el colectivo de secundarios que les rodean plagan la película de divertidos guiños cómplices con la audiencia. Igualmente de nivel, resulta el acabado visual de la película en cuanto a efectos especiales se refiere. Los diseños de las criaturas que más allá de ser sugeridas, protagonizan espectaculares escenas a toda pantalla, destacan por su calidad para una producción de estas características y dimensiones.

Es por todo ello “Grabbers” un film que si bien no resulta inolvidable ni una joya del celuloide, sí cumple sus funciones de entretenimiento y diversión erigiéndose como una comedia de ciencia ficción como hacía tiempo no se veía (de hecho tiene un estupendo “tufillo” a década de los ochenta en sus personajes, situaciones y puesta en escena que la hace aún más entrañable) accesible para cualquier público y digna de visionado y disfrute. Interesante y divertida, sobre todo, divertida.

-Enoch-
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Desde Corea del Sur llega este frenético thriller sobre pandemias y conspiraciones firmado por el director Park Jung-Woo y que fue presentado en la XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián dejando un buen sabor de boca entre los espectadores.

“Deranged” nos adentra en la historia a través de dos personajes principales, un vendedor de productos farmacéuticos y su hermano, un detective adicto al juego en bolsa. Este último pronto habrá de investigar una serie de extrañas muertes, aparentes suicidios, personas que aparecen flotando en ríos, estanques y fuentes, cadáveres que a toda velocidad se van multiplicando víctimas de una explosión vírica a brutal escala. El primero de los hermanos, el vendedor, no tardará en sufrir en su propio hogar la catástrofe que asola el país, su mujer e hijos desarrollan los síntomas del virus y comienza también para él una carrera contra el tiempo y la muerte para salvarlos. Ambos hermanos, distanciados en un principio no podrán sino unir fuerzas para luchar contra la desgracia.

“Deranged” nos presenta la tragedia y la forma de vivirla y sufrirla con un tono narrativo muy hábil y vivo a la par que adopta unas formas muy universales a la hora de pintar el sufrimiento y la humana lucha por la supervivencia lo que, pese a su origen oriental, hacen de la película un producto de fácil consumo para cualquier tipo de audiencia. Pese a ello, el cine de Jung-Woo no pierde las buenas maneras de la calidad visual que caracteriza al cine coreano y sin grandes efectismos transmite las imágenes de la tragedia con solvencia e impacto.

El trabajado guión y el trabajo de los actores (Eom Ji-Seong, Kim Myung-Min, Kum Dong-Wan, Lee Ha-Nui, Moon Jung-Hee…etc) generan una historia y un factor humano tras ella lleno de veracidad y con el que la empatía es inmediata, y desarrollan la misma a un ritmo frenético que no agotador y que hace que el extenso metraje de la película pase en un suspiro para una audiencia atrapada tanto en la trama de conspiraciones como en el drama humano.

Es, con todo ello, esta película un producto de primer nivel, exportable, disfrutable, con un buen acabado y que se constituye como un film digno de visionado por el buen rato de entretenimiento que proporciona y la calidad que reviste. Recomendable.

-Enoch-

Pascal Laugier firma su tercer largometraje (tras “El Internado” y la polémica “Martyrs”) con esta atípica producción a medio camino entre el oscuro thriller y el terror que le permitió participar en el festival de Sitges y posteriormente clausurar (con rotundo éxito) la XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

“The tall man” nos sitúa en un pueblo gris, empobrecido por una industria de la minería abandonada, donde malviven aún varias familias en precarias condiciones. En este lugar perdido una maldición parece perseguir a sus habitantes además de la pobreza, y es la inexplicable desaparición de numerosos niños de los que jamás volvió a saber más, los lugareños culpan a la figura del Hombre de las Sombras que da titulo al film de esta tragedia que diezma y destroza hogares. En este entorno conoceremos a Julia, una enfermera que trata de sanar no sólo dolencias físicas, sino pesares de sus conciudadanos, pero pronto será ella quien sufra cuando la “leyenda urbana” haga acto de presencia en su vida…

Varios elementos se aúnan para hacer de esta película un film trepidante, oscuro y lleno de trasfondos. A destacar encuentro el inteligente guión realizado también por el director, Pascal Laugier, pleno de misterio, giros inesperados, sorpresas y secretos. Igualmente sobresaliente es la interpretación de su protagonista, una Jessica Biel que crea un personaje intenso, profundo, cargado de matices y claroscuros, un trabajo que hace mirar con nuevos ojos a una actriz cuyas intervenciones hasta el momento me habían resultado bastante anodinas. Junto a ella encontraremos a la siempre inquietante Jodelle Ferland (Tideland, Silent Hill), una adolescente que vive sumida en el silencio y que jura haber visto al misterioso ladrón de niños, una nueva rúbrica de su buen y sombrío hacer.
En el apartado técnico, la opresiva fotografía de Kamal Derkaoui, el buen diseño de producción y la banda sonora de Jeff Danna, terminan de abducir al espectador a lo más profundo de las sombras, a lo decadente de un lugar y unas vidas olvidadas.

Mucho se ha comentado sobre el cambio de registro de “Martyrs” a “The Tall Man”, pero analizando ambas producciones en profundidad veremos más paralelismos de los que a primera vista parecen existir. La doble moral, la segunda lectura tras muchas situaciones, la hipocresía y un dudoso concepto del bien y el mal planean sobre la película. No comparten la sangre ni la violencia explícita que vimos en el anterior trabajo del director, pero como podremos comprobar tras desvelar todas las incógnitas y tras el estupendo final que regala el guión, nada es lo que parece, nada es bueno, nada es malo, es el espectador quien ha de valorar y debatir, pero claro queda que Laugier, aunque presentado en un envoltorio de simpleza, nos guarda un regalo de celuloide que es cualquier cosa menos maniqueo.

Una producción altamente recomendable que subraya el talento que ya denotaba su autor y que demuestra que en el panorama del thriller y el terror no está todo dicho, y que una película adscrita a estos géneros puede tener más capas y trasfondos, más mensaje y contenido que el mero escalofrío o entretenimiento.

-Enoch-
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Presentada en la XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, “The Abc’s of Death” es un atípico producto cinematográfico, un caleidoscopio de humor, terror y muerte.

26 Directores. 26 Cortometrajes. 26 Historias con la muerte como denominador común y la libertad en su tono, fondo y forma para sus renombrados creadores entre los que encontramos a:
Angela Bettis, Hélène Cattet, Ernesto Díaz Espinoza, Jason Eisener, Bruno Forzani, Adrián García Bogliano, Gadi Harel, Thomas Cappelen Malling, Yoshihiro Nishimura, Banjong Pisanthanakun, Simon Rumley, Tak Sakaguchi, Marcel Sarmiento, Yûji Shimomura, Srdjan Spasojevic, Timo Tjahjanto, Andrew Traucki, Nacho Vigalondo, Jake West, Ti West, Ben Wheatley, Adam Wingard, Jorge Michel Grau, Jon Schnepp, Lee Hardcastle…

Desde el más puro y académico cine de autor hasta el más hilarante humor escatológico pasando por el territorio de lo fantástico, lo surrealista y lo terrorífico, “The Abc’s of Death” va rellenando, pieza a pieza, el puzle que es esta película entre la sonrisa y el escalofrío. Insectos, samuráis, fantasmas, asesinos, ventosidades letales… toda forma de muerte tiene cabida entre las escuetas narraciones que esconde este compendio de grandes del género, donde cada uno, partiendo de la letra del alfabeto que le ha sido conferida, regala su historia a un espectador apabullado por la montaña rusa de sensaciones que provoca.

La calidad de los cortometrajes es absolutamente irregular, pues conviven tan dispares estilos, tan diferentes tonos, desde el más serio al más puro cachondeo, que resulta imposible hacer una valoración global de los fragmentos que componen el todo de la película. Eso sí, de esa radical variedad nace su principal virtud, y es que conseguirá, en una u otra letra de su metraje, satisfacer a todos los amantes del género que podrán hallar su amada forma de hacer cine fantástico y de terror en la creación de uno u otro director. Igualmente y pese, o gracias, a su formato, no aburre sino todo lo contrario, pues si una historia hastía o disgusta, dada su corta duración y los giros temáticos, pronto llega la siguiente que resetea la mente del espectador y retoma su atención.

Para ver preferiblemente entre amigos y con una clara disposición al divertimento más que al susto, la película es un producto ligero y disfrutable sin buscar nada más allá del entretenimiento puro y duro. Interesante.

-Enoch-
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