No es la primera vez que me enfrento a una película de Claire Denis, pero en este caso fue peor que las anteriores. En líneas generales no me gusta el cine de Denis, pero con "Viernes noche" no logré ningún tipo de conexión en los por suerte breves 85 minutos de metraje de esta cinta carente total de sentido y sin ningún elemento que pueda llevarme a ninguna parte. Un espanto sin pies ni cabeza.

En "Nosotros no envejeceremos juntos", película francesa de 1972, Maurice Pialat realiza una crónica amarga de la degradación de una pareja, mediante discursos y sucesos puntuales que detallan los momentos donde merma esa construcción amorosa a lo largo de sus seis años de duración. Los diálogos son tan eficaces como las acciones, porque el cine de Pialat siempre se apoya un poco en eso, dándole una funcionalidad clave a lo discursivo, y porque como dice John Austin, hablar, decir, es un acto en si mismo también. Los personajes que conforman la pareja van y vienen, pero parece que el mensaje de trasfondo siempre es claro: "Esto ha llegado a su fin", aunque lo intenten una y otra vez, el desenlace ha de ser inevitable, el desgaste corroe desde el epicentro mismo de la relación. Película tan necesaria como profunda y dolorosa, con el aporte de dos actores extraordinarios como lo supieron ser Jean Yanne y Marlene Jobert.

"Les miserables" es el primer largometraje realizado en solitario por el director de cine y guionista Ladj Ly, nacido originalmente en Malí, pero posteriormente nacionalizado francés. Esta película viene de ganar premios importantes como el Cesar a mejor filme, superando a la nueva cinta de Roman Polanski y el Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cannes.

Ambientada en la Francia actual, la historia de "Les miserables" inicia cuando Stephane Ruiz (Damien Bonnard) decide unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, una pequeña ciudad francesa donde actualmente reside su ex esposa y su hijo. En su primer día de trabajo conocerá a Chris (Alexis Manenti) y Gwada (Dijbril Zonga), dos agentes que serán sus compañeros, y que no tardarán en demostrar su peculiar forma de tratar a los integrantes de las diferentes etnias y grupos sociales, así como los mecanismos mediante los cuales intentar solucionar todos los problemas que van surgiendo en aquel barrio. Principalmente el estilo de Chris será el que moleste a Stephane, quien no tardará de intervenir en algunas acciones, generando el choque con sus compañeros de trabajo. Las cosas se complicarán cuando Issa, un joven de uno de los grupos, robe un cachorro de león de un circo de gitanos, generando un altercado entre distintos bandos, y el cual, si no es solucionado en las próximas horas, podría dar como resultado una verdadera situación insostenible. Pese al intento, a medida que pasan las horas las cosas empeoran.

Como toda película que trata de denunciar una realidad social, que no solo pertenece a la misma idiosincrasia de un país, sino que puede darse en diversas partes del mundo (al margen de que tiene particularidades propias de una ciudad o barrio), "Les miserables" se convierte en una película necesaria. Con actuaciones convincentes, tanto de sus tres protagonistas como de todos los que completan el elenco, una fotografía más que acertada, un manejo de sonido perfectamente delineado, y un guión elaborado de principio a fin, no hay duda de que estamos ante una de las mejores producciones del 2019, a la altura de "Parasite" de Bong Joon-ho. La historia conmueve, llega, y por momentos duele, choca, claro ejemplo de que el trabajo de Ladj Ly y sus colabores en el guión (uno es justamente el actor Alexis Manenti) carece de fisuras, logrando en poco más de media hora generar tensión en todo momento, y reflejando una serie de conflictos entre etnias a los que la Francia del último tiempo parece estar acostumbrada, algo que realizadores como Laurent Cantet ya ha demostrado bajo su estilo. Además de las cintas de él, puede venir a la memoria la angustiante aunque necesaria "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles y Katia Lund, sin pasar por alto varias citas de la obra de Victor Hugo que da el nombre a la película en cuestión. Obligatoria.

Aclamada por ser la ganadora de La Palma de Oro de Cannes, "Parasite" es el séptimo largometraje del director de cine y guionista surcoreano Bong Joon-Ho, responsable de películas tan irregulares como las recomendables "Crónica de un asesino en serie" o "Madre", o las no tanto "Okja" o "The host". Otro de los puntos previos a resaltar de esta nueva cinta del cineasta surcoreano es que logró hacerse un lugar entre las siempre infladas producciones norteamericanas, e incluso llegar a ser nominada como mejor película para la próxima entrega de los premios Oscar, algo que sucedió pocas veces con filmes de habla no inglesa, como sucedió en los casos recientes de "Roma" de Alfonso Cuarón o "Amour" de Michael Haneke, y otros más lejanos, como "La vida es bella" de Roberto Benigni, sin olvidar el extraño caso de la ganadora "El artista" del realizador francés Michel Hazanavicius.

La historia de "Parasite" gira en torno a la compleja vida de la familia Kim, la cual intenta subsistir pese a la falta de trabajo y con escasos recursos económicos. La misma está compuesta por un padre (Song Kang-ho), una madre (Hye-jin Jang), un hijo (Woo-sik Choi) y una hija (Park So-dam). La oportunidad de un cambio a la floja estabilidad familiar llega cuando un amigo del joven Gi Woo le comenta que está por irse al extranjero y le ofrece la oportunidad de que sea su reemplazo enseñando inglés a la hija de la adinerada familia Park. El hijo de los Kim accede, y una vez dentro de la casa de los Park, percibirá que no solo es una gran oportunidad para él, sino para el resto de su familia. Mediante una estrategia, la siguiente en entrar en el terreno de confianza de la acomodada familia será su hermana, recomendada para trabajar con las complejidades que atraviesa el hijo más pequeño de los Park. A medida que avanza el plan que entrecruzará a ambas familias, y dará una favorable posición económica a los Kim, la situación irá por lugares imprevisibles y sin punto de retorno.

"Parasite" no solo es la obra maestra de Bong Joon-ho, sino que es una de las mejores películas de la década. Todo está en su sitio, y eso es algo complejo de lograr en sí. La historia, salvo por un pequeño desliz que se da previo al final, y que es la única falla del filme en cuestión, no presenta fisuras. Todas y cada una de las actuaciones están a la perfección, con una musicalización acorde en todo momento, una fotografía sobresaliente y una puesta en escena descollante, sin pasar por alto como Joon-ho utiliza y se nutre de los recursos y avances tecnológicos para darle una mayor dinámica y fuerza a la narración. También vale destacar la forma en que el realizador surcoreano entrecruza a las antagónicas clases sociales en todo momento, reflejando en diversos pasajes el exceso de comodidad de las personas de clase alta, y la precariedad que atraviesa una familia de clase baja, jugando por momentos con cierta ironía, que funciona perfectamente con el carácter dramático del filme, demostrando una impronta formidable en el entrecruce de géneros. Otro punto fuerte de "Parasite" es como a su manera cuestiona el mal proceder de ambas, la falta de ética, las diversas malas actitudes y formas en que se manejan, que evidencian por un lado la carencia de tacto y empatía de los Park, así como su marcada hipocresía, y la ambición por parte de los Kim, siendo este el motor que llevará la historia por su tramo más oscuro; se podría decir que hasta cierto punto juega con la idea de equilibro social, y la trama se empieza a desbalancear cuando justamente por esa ambición, sobrepasa la barrera de una supuesta equidad/igualdad, transformado automáticamente en un «enemigo» a aquel que es un perteneciente de su mismo estrato social. Podemos citar algunas películas que se pueden emparentar con "Parasite", como "Funny Games (Horas de terror)" de Michael Haneke, "La vida es un río tranquilo" de Etienne Chatillez o "De tal padre, tal hijo" de Hirokazu Koreeda, pero al margen de cualquier clase de proximidad en la temática, Bong Joon-ho toma su propio camino. Otro punto también para dejar en claro que las grandes cintas del cine moderno deben trabajar sobre las cuestiones de índole social; en eso se apoya la estructura de "Parasite".

"La Gomera" es la séptima película del destacado director de cine y guionista rumano Corneliu Porumboiu, responsable de obras mayores como "Bucarest 12:08" o "Policía adjetivo", también realizador de cintas más recientes como "El tesoro" o "Fotbal Infinit" y considerado uno de los nombres claves de la Nueva Ola Rumana de Cine. El filme en cuestión cuenta con las actuaciones de Vlad Ivanov y la modelo Catrinel Marlon.

La historia de "La Gomera" dista bastante en cuanto a género si tomamos como referencia el cine de Porumboiu: con claros tintes de thriller, el personaje central es Cristi (Ivanov), un policía que a la vez es custodiado porque sus superiores desconfían de él. Conocerá a Gilda (Marlon), quien será la encargada de ofrecerle viajar de Bucarest a la isla de La Gomera para aprender el silbo gomero; mediante esta forma podrán comunicarse sin ser descubiertos, y sin importar la distancia, con el objetivo de liberar a Zsolt (Sabin Tambrea), el único que sabe el lugar específico en donde están escondidos 30 millones de euros. No obstante, la figura de su superiora Magda (Rodica Lazar), quien sospecha todo el tiempo de Cristi, le traerá sus complicaciones. Para jugar un poco con la linealidad de la trama, el cineasta rumano por momentos alterará el orden de los hechos, lo cual le da cierta dinámica al filme, pero también puede llegar a confundir en algunos momentos en lo referido al entramado de la historia.

"La Gomera" demuestra con claridad la categoría de Corneliu Porumboiu, no solo uno de los grandes cineastas de Rumanía, sino también en lo referido a nivel mundial. Porumboiu logra salir de su zona de confort, para trasladarse a un género que no le es habitual, alejado de la tonalidad de sus primeros filmes, pero sin perder la esencia. En ese sentido podemos remarcar la cruza de géneros, ya que al margen de su formato de thriller, habrá lugar para situaciones cómicas. No será su mejor película, pero "La Gomera" es mucho más dinámica, probablemente más accesible para un público medio, y donde al menos por momentos aparecen detalles que son propio de su cine; habrá también pequeños homenajes a cintas de Melville, Hitchcock, etc. Si bien es cierto que el juego en las temporalidades en algunos pasajes puede llegar a confundir, en general están bien distribuidos, dando progresivamente información acerca de los ocurrido, e imprimiéndole una dinámica certera. Las actuaciones en líneas generales están acertadas, y en lo referido a fotografía, montaje y música todo está acorde a lo que este nuevo largometraje de Porumboiu requiere.