Como ya sabreis J.J.Abrams dirigirá la supuesta nueva película de Star Wars.
Simplemente viendo sus últimos trabajos como "Super 8" y la maravillosa Star Trek (2009) dan ganas de ver todas las que vendrán!!
Ahora Abrams nos deleita con un PELICULÓN. Lleno de acción trepidante y con unas actuaciones impecables por cada uno de los actores.
Hablando un poco sobre la BSO de John Williams, es una de las mejores que he visto este año con junto a "The Man of Steel" dirigida por Zack Snyder, tiene su toque característico, al mismo momento futurista y al otro instante parece una balada de música clásica. Es perfecta.
Sobre el guión y las actuaciones no hay mas que decir es realmente excelente en todos los sentidos.
Como ya sabéis Chris Pine protagoniza el papel del Cápitan "James Tiberius Kirk" del cual en la primera película su padre sale. Como sabéis Kirk es un capitán arrollador y que siempre hace lo que le dice su instinto, no piensa, solo hace.
Al contrario "Spock" protagonizado por Zachary Quinto es un ser Vulcano que no otorga mas de un sentimiento a la vez, no miente, no llora, no siente. Siempre hace lo que se debe hacer, llevando la contraria al capitán "Kirk". Son dos seres muy diferentes.
Y como ya sabéis tenemos a otro personaje, que es para mí, el mas logrado de todo la saga Trek. Tenemos a John Harrison, protagonizado por un actor del que conoceréis por la serie de "Sherlock" llamado Benedict Cumberbatch. Puede que sea el personaje mas logrado de toda la película, y que como ya e dicho tiene una confianza maligna en la flota estelar, si no tiene rabia, tiene sed de sangre y sobretodo tiene sentimientos escondidos que nos demuestra en algún trozo. Es el personaje mas logrado de toda la película junto a estos 2 que os e dicho.
En fin por ultimo tengo que decir que los efectos especiales son increíbles, y que con cada película mejoran mas.
Perfecta, no os la perdáis.

Una de las cualidades que solemos encontrar en las producciones que merecen destacar es que estas no sólo aguantan el paso del tiempo, sino que incluso parece que como el vino mejoran de un año al siguiente. A cada nuevo visionado sus bondades para con el espectador se vuelven cada vez más sólidas, realzando el por qué son títulos que merecen ser destacados... simplemente, porque se lo merecen. Esto sucede con la mayor parte de los títulos de Pixar, entre ellos cómo no 'Monstruos SA', de la que más de diez años después presentan una precuela con la que reencontrarnos con Mike y Sulley, con la que descubrir "cómo" se conocieron. Hay quien dice que caer en el vicio de las secuelas es un indicio de una posible falta de ideas... tal vez, pero también hay quien dice muchas tonterías y le gusta hablar por hablar.



Pixar sigue siendo Pixar... hasta en sus peores películas, aquellas que hay quien desprecia por el simple hecho de ser tan "malas" como de "buenas" suelen ser las mejores de algunos de sus rivales que, por contra, incluso pueden llegar a ser relativamente aplaudidas a ese mismo nivel. Y es que el peor rival que tiene Pixar... es la propia Pixar, y el nivel de exigencia aparente que eso supone. Y eso es algo que quedo claro cuando estrenó hace un par de años 'Cars 2', excepción a la norma que aún siendo "lo peor" de la compañía no le tiene, prácticamente, nada que envidiar a cualquiera de las entregas de Madagascar o Ice Age. Más bien, lo contrario, porque aun con unos resultados (e intenciones) similares Pixar al menos apostó por cambiar un compás que DreamWorks Animation y Blue Sky copiaron de una secuela a otra (e incluso de película en película), haciendo de un filme "de carreras" una especie de reverso motorizado y para todos los públicos de James Bond.

Algo parecido viene a ocurrir con esta 'Monstruos University', una precuela completamente distinta al filme original que poco tiene ver con las secuelas a las que, por costumbre, se les da luz verde por simple inercia rutinaria. Directamente, 'Monstruos SA' no es una película que naciera ni con vocación de franquicia ni con la intención de ser la primera de nada. Más de diez años son los que han tardado Mike y Sulley en volver a la gran pantalla, y para cuando lo han hecho ha sido por un mejor motivo que el simple hecho de exprimir el bolsillo de las familias (empezando por el hecho de que los dos filmes son realmente para TODOS los públicos). Por supuesto, las cosas como son, y dentro del mundo capitalista en el que nos movemos nadie da un duro por peseta, y Pixar no ha producido está película de cara a la beneficencia. Pero eso no quiere decir que no haya puesto todo el mimo del mundo en ella, ofreciendo un espectáculo audiovisual de primer orden sumamente entretenido, sumamente divertido. Y técnicamente deslumbrante.

Sí, 'Monstruos University' sigue siendo una producción de Pixar, y la diferencia respecto a la competencia sigue siendo notable, especialmente en lo que a su atención al detalle se refiere. No obstante, como ya habrán notado por cierta actitud defensiva que se puede desprender de mis palabras, el resultado final no tiende a transmitir el entusiasmo de anteriores ocasiones. Y esto requiere de una explicación, además, muy sencilla... dejando al margen lo "excesivamente americano" que puede ser (inspirado directamente en los títulos universitarios del estilo a 'Animal House'), en 'Monstruos University' nos reencontramos con Mike y con Sulley, pero no con Boo. Atendiendo al primer filme, la parte emocional del mismo residía en la relación entre Sulley y Boo, y es precisamente este aspecto el que brilla por su ausencia en esta por demás recomendabilísima precuela: la relación entre Mike y Sulley es muy simpática, pero no es emotiva.

Este aspecto es la principal diferencia y el principal motivo por el que 'Monstruos University' se queda, en última estancia, algo por debajo de los grandes títulos de Pixar: porque aunque se disfruta mucho, con una sonrisa de oreja a oreja... no emociona, siendo una producción que, sencillamente, podría ser tildada simplemente de divertida y/o entretenida. Podría, y habrá quien lo haga como si de una producción de DreamWorks o Blu Sky se tratara. ¿Un título menor tal vez? Tampoco. Porque aún a falta de un pedazo de ese corazón que latía bajo la carcasa de Wall-E la cinta propone otros argumentos que hacen de la experiencia de volver a la escuela, quién lo diría, igualmente toda una delicia. No ya sólo por los personajes de Mike y Sulley (y algunos excelentes secundarios), sino también por su puesta en escena en donde, a través de un ritmo desenfrenado, brillan con luz propia el extraordinario empleo de la luz y el color, así como la soberbia banda sonora de Randy Newman. Entre otros.

¿Se acuerdan de la escena del mercado Troll de 'Hellboy 2'? Así es, en suma, 'Monstruos University' cuando en escena se convoca a todo tipo de criaturas. Un producto muy satisfactorio al que, si acaso, le podemos echar en cara que no sea una de las grandes de Pixar... que en la comparación con los grandes títulos de la compañía salga perdiendo. Quién sabe, igual simplemente es cosa del momento, igual sólo hay que darle un poco de tiempo: sin ir más lejos un servidor admite que, en su momento, no se sintió particularmente emocionado con 'Monstruos SA'... hasta que los posteriores visionados, el último de ellos apenas unas horas antes de ver esta precuela, la han situado en su sitio. Sea como fuere, ya hablemos de términos tan vacuos como la mejor o la peor, lo cierto es que 'Monstruos University' se disfruta, y mucho... como si lo fuera. Y además los incontables guiños hacia el espectador -atención a los cameos, en especial los que se producen al final- harán las delicias de los fans...

Pd. no se les ocurra llegar tarde al cine... se perderían el -para variar- excelente cortometraje que precede a la proyección, 'The Blue Umbrella'. No hace falta decir más.

Al ver la película una de mis mayores expectativas era ver como se desenvolvería el "nuevo" Daniel Radcliffe en un papel muy nuevo para este actor, ya que, solo ha hecho de Harry Potter a lo largo de su carrera.
Bueno al principio me encanto las tomas de cámara y de fotografía así como la ambientación, muy bien logrado todo este conjunto. La primera escena de las niñas es brutal. La vestimenta muy de la época y en todos estos aspectos la película perfecta. El lugar escogido de la casa es sobrecogedor y tiene unas escenas de paisajes increíbles. En esto se merece un verdadero logro.
Los personajes, pues bueno, cada uno aporta su granito de arena a la historia sin ir más allá, los únicos que tienen un poco más de relevancia son Mr. Daily y Mrs. Daily (Ciarán Hinds, Janet McTeer) con alguna escena "símpatica" y con un pequeño secreto pero nada más allá de pequeñas aportaciones a una película cuyo principal objetivo es pasar un rato interesante y de suspense. El principal sin lugar a dudas es Radcliffe que hace una actuación buena sin mucho más que decir, cualquier otro hubiera servido igual para el papel incluso parece muy joven para ser padre, pero para gustos colores.
El argumento, como dicen algunos, nos lleva a las historias de "terror" clasicas (entre comillas porque es más suspense que otra cosa): con el típico fantasma de la casa solitaria sin nada alrededor, que esconde un profundo misterio, que mata o maldice a quien se acerca... No aporta nada original la película, los sustos algunos muy, muy previsibles otros que no te esperas tanto pues están para darle un poco de vidilla al film porque sino se quedaría bastante soso. En esto me tengo que recalcar porque cuando fui a verla parecía que la gente no había ido en su vida a ver una película de terror, hasta en el susto más previsible hubo algún grito osea que imaginense.
Pero claro por algo se merecerá casi un 7. Pues señores lo mejor, por lo que hay que ir a verla sin lugar a dudas es por su final. Hacía mucho tiempo que no veía algo tan original y sin lugar a dudas es lo que salva la película.
En conclusión, una película normal, con un actor que lo hace bien pero que podría haberlo echo cualquier otro el papel, el miedo que da es según la persona.

No descubrimos nada a estas alturas: la carrera del director M. Night Shyamalan, antaño responsable de brillantes vueltas de tuerca al suspense como El Sexto Sentido, El Protegido o Señales, está ahora varada en un extraño territorio perdido, a medio camino entre los vestigios devaluados de un sello personal y los requerimientos de la gran industria, ésa que a menudo amenaza en convertir en ridículo lo que antes era inquietante. After Earth, cinta que se ha saldado con el primer fracaso en taquilla de su estrella, Will Smith, es un paso más en esa dirección. Pero no nos aceleremos todavía: si algo certifica la odisea de ciencia ficción familiar concebida por el propio actor (autor de la historia y protagonista exclusivo de la misma junto a su hijo Jaden), aparte de la enorme autocomplacencia de los Smith, es que los problemas con Shyamalan vienen tanto del propio realizador como de la recepción de sus películas, que parece haber cambiado sustancialmente desde hace una década.

La cinta es la historia de Cypher y Kitai, dos náufragos espaciales (y también padre e hijo) que caen en el planeta Tierra varios siglos después de que éste haya sido abandonado. Con el padre herido gravemente, el hijo deberá embarcarse en un viaje repleto de peligros por una planeta agreste y salvaje, todo para activar una baliza y enviar la conveniente señal de ayuda al tiempo que lucha por restaurar la confianza de su padre... perdida, como es habitual en su autor, tras una trágica pérdida del pasado.

After Earth tiene una sinopsis evidentemente prometedora, pero los problemas no tardan en aflorar. La cinta de Shyamalan conserva bastantes trazas del minimalismo de su autor, combinado con los requerimientos de espectacularidad habituales en una producción de verano, y que esta vez llegan de la mano de las evidentes referencias visuales a Avatar y una trama de reconciliación paternofilial que el realizador hindú no sabe muy bien cómo tratar. Además de un filme de aventuras juvenil, como era de esperar en Shyamalan, After Earth trata de ser también algo más profundo, una alegoría del miedo contada a través de la conflictiva relación de Cypher y Kitai. Y es en este último aspecto donde empiezan los problemas de la película.A lo largo del ajustado metraje de After Earth (cuya duración apenas supera los noventa minutos, lo que repercute positivamente en el entretenimiento) se suceden una serie de aseveraciones morales, éticas y filosóficas que manifiestan el interés de sus creadores por facturar un blockbuster poco convencional. El problema surge cuando éstas provienen de Will Smith y M. Night Shyamalan, o mejor dicho, de la combinación de ambos. El segundo ha rodado la película tratando de combinar sus claves autorales (en estilo y contenido) con los requerimientos de una cinta de aventuras... pero una que parece haber sido diseñada por Will Smith como regalo de cumpleaños para su hijo Jaden. Un joven actor que, simple y llanamente, carece casi por completo del expansivo carisma de su padre, de su fuerza, al tiempo que éste último, y quizá tratando de adaptarse (mal) al estilo de su director, entrega aquí su interpretación más fría y distanciada. Por culpa de los dos, las enseñanzas padre-hijo que constituyen el núcleo del largometraje acaban resultando un cúmulo de sentencias simplemente inoportunas.

After Earth es una cinta de aventuras inexplicablemente severa que trata de armonizar la planificación minimista, el uso del silencio y el sonido, así como recurso al suspense sobrenatural reconocibles en la filmografía de Shyamalan, con el dinamismo y la aventura de una gran producción de efectos especiales. Una lucha interna de la que la película nunca sale victoriosa, en tanto algunas de las primeras parecen casi por primera vez gastadas, obvias, y las segundas simplemente se quedan atrás después de lo visto en El Hombre de Acero y la estupenda Star Trek: en la Oscuridad.


Un director que, sin duda, quizá debería dar un paso atrás y tratar de airear la indiscutible esencia y precisión narrativa de su -ahora- inmerecidamente menospreciada filmografía. En definitiva, caminar hacia sus propios intereses, esos que de una manera u otra ahora le niega tanto la crítica como el público, pero sobre todo, él mismo. Quizá no sea demasiado tarde.

Parece raro que en los tiempos que corren y tal como está el cine lleguemos a hablar bien de un remake, pero como siempre, hay excepciones que confirman la regla, y Fede Alvarez se muestra más que solvente a la hora de abordar la difícil papeleta de rehacer uno de los clásicos del terror más queridos y admirados de la historia, sobre todo si tenemos en cuenta que se trata de su film de debut.

Evil Dead sigue más o menos los pasos de su antecesora, la novedad radica en que los cinco jóvenes se encierran en una cabaña apartada en el bosque para tratar que uno de ellos deje las drogas. Se trata de la hermana pequeña de uno de los protagonistas cuya relación no es que sea la mejor del mundo entre hermanos. Como iremos viendo, la relación entre estos viejos amigos también tiene puntos pendientes que el film aborda de manera escueta pero suficiente para dar algo de profundidad a los personajes pero sin complicarlos mucho.

Parece que al principio se va a jugar la baza del mono y los delirios de la joven para confundir sobre lo que está sucediendo, pero por suerte esto pasa rápido y no tardamos en sumirnos en una espiral de violencia sangrienta que apenas nos dará descanso hasta el final. Este ritmo trepidante y unas escenas atrevidas y salvajes es lo que consiguen crear tensión y una atmosfera agobiante por mucho que lo que nos cuenta no sea nada nuevo. Se nota que su director ha mamado cine de terror lejos de Hollywood, porque este Evil Dead se asemeja más a los últimos clásicos del terror francés que a cualquier película de terror americana de los últimos años.

Y es que precisamente esa es una de las virtudes del film, que no se anda por las ramas ni intenta darle vueltas a las cosas, hay una posesión y tienen que enfrentarse a ella, no hay tiempo para buscarle explicación racional, ni para mucho más, pues ya estás muerto antes de pensar nada.

Los primeros compases del film, hasta más o menos la mitad y un poco más, sigue básicamente el esquema del original, hasta que llegado cierto punto coge sus propias riendas y nos da una vuelta de tuerca, que a pesar de ser bastante fantasiosa, hay que reconocer que al final funciona y resulta acertada. Álvarez no olvida de todas maneras a los fans y nos regala más de un guiño que se siempre se agradece.

Evil Dead no inventa nada nuevo, es que ni lo intenta ni lo pretende, tan solo coge uno de los argumentos más trillados del cine de terror y consigue con ello sorprender y acojonar, que es lo más importante y lo más difícil en los tiempos que corren. Si eres de los que pensaba que el cine de terror hoy día ya lo tenía todo dicho, aquí viene este remake para demostrar que aun se puede disfrutar del género.