Ayer, AIAEM Radio estuvo en el preestreno de la última película realizada, escrita y dirigida por Alex Garland ("28 días después", "28 semanas después", "Exmachina", "Aniquilación", entre otras), además de ser producida por la productora A24 (que, últimamente, está pegando fuerte con sus últimas producciones). El pase se hizo en el Kinépolis de la Ciudad de la Imagen. Dato curioso es que NO pudieron estar los actores principales. Pero, lo bueno, es que nos dejaron un mensaje grabado antes de empezar la película. 
Con un presupuesto de 50.000.000 de dólares, "Civil war" consigue hacer que una pequeña de bajo presupuesto se convierta en una pequeña y genial obra maestra. 
La historia va sobre unos periodistas que tienen que ir a Washington D.C. a entrevistar al Presidente dentro de una cruda y desmesurada Guerra Civil que se está dando en todos los Estados Unidos provocada por una enmienda que el mismo puso en marcha y con la que NO están de acuerdo muchos de los estados de allí. 

Los periodistas son de diferentes generaciones  (Kirsten Dunst y Wagner Moura representan a la viejoven, Cailee Spaeny a la joven y Stephen Henderson a la vieja y con experiencia). Esto hace que los personajes sean tan ricos que hacen confrontar sus posturas y visiones sobre el mundo. 
Aún así, NO os queremos dar más datos sobre la trama porque..., si no, os estaríamos marcando un spoiler de campeonato. Pero, sí que os decimos que es una historia de valores enfocada desde una perspectiva dramática, bélica, analista y reflexiva que te llevará a cuestionarte muchas cosas de nuestro mundo actual.  
Las interpretaciones están geniales, muy naturales, salvajes, auténticas y, sobre todo, realistas. 
No es una película bélica al uso ya que mezcla dos tipos de película: Road Movie y Bélica. 
El sistema de sonido va muy acorde con la película. Así que se recomienda verla en cines. 
Para nosotros, es un verdadero 10. Con esta película se demuestra que NO se necesitan tantos artificios para contar una historia llena de veracidad con la que te dan ganas de reflexionar. 

¡Vuelve Fesser a ponerse a los mandos y esto sale sobre ruedas!

Gracias por traernos esta verdadera locura en animación, con un aire fresco, muy "Ibáñez" y muy dedicado a los niños (que la primera está más dedicada a los adultos).

Los chistes están bien conseguidos, la trama de "El Troncha Mulas" está fantástica, es un despiporre absoluto y la trama del Jimmy es "un "Boom" tras otro" (ya lo averiguaréis ¿por qué?). Está hecha con un mimo y un cariño enorme que es muy de admirar.

Se nota que Fesser SÍ ha sabido captar al dedillo el espíritu de Ibáñez.

Esta segunda parte es un rollo. Hay escenas de relleno y no tiene ni la mitad de gracias que la anterior de Javier Fesser.

Eso sí. Tiene un arranque buenísimo y la sustitución de Benito Pocino por Edu Soto NO está mal. Pero..., después de ello..., NADA. Ningún chiste gracioso, ni "mortadeladas", ni nada.

No os la recomiendo para nada esta película.

Es como un cambio de aire. En vez de estar en Nueva York, nuestros queridos quelonios se van al Japón fedudal. Y es un movimiento muy interesante y divertido que hará las delicias de toda la familia.

De hecho, es la película más familiar que tienen y sobre todo está pensada para los niños.

Algunas escenas son maravillosas, otras son la mar de tronchantes (cierto es que alguna te hace carcajearte durante horas, como mucho dos días), hay muchos mensajes de amor y amistad y, sobre todo, de valentía.

Es una legendaria tercera parte, sin duda. Pero..., a nivel técnico es un poco inferior a sus dos predecesoras. Aún así, lo que importa es la historia y aquí, Stuart Gillard y todo su equipo se ven que le tienen un cariño enorme a estas tortugas y a sus amigos y enemigos.

Por ello, le ponemos un 8 rotundo.

Básicamente, la trama de la misma película se constituye en esta pregunta:  "¿qué hace un cuarentón yendo de nuevo a la universidad?". Pues, a partir de esta premisa se da lugar a una historia que va más allá de la imaginación y la misma ficción. Es una película que cuenta experiencias del director y la mezcla con un mundo muy rico en valores, en reivindicación de lo humano, una película de superación y fuera de ideologías, que convierten a este título, junto a "Por tus muertos", en un film muy necesario para la sociedad.
Este film coge referencias de otras películas como: "8 millas" (que es el principal eje, aunque aquí lo lleven a comedia y a un público más accesible), "Goofy e Hijo", "Que Dios nos perdone" (de la cuál, hay un pequeño guiño con la colaboración de Roberto Álamo), "Las Tortugas Ninja 2: El secreto de los mocos verdes", "Isi Disi II: Alto voltaje" (aunque más familiar), "School of rock", "Los Teleñecos - Los Muppets (2011)", entre otras.  Es por ello que coge, como en "Sesión continua" de Garci (otro principal referente), diferentes historias para convertirla en diferentes minipelículas de diferentes géneros, convirtiéndolo en una interesante "mosaic storyteller".
Para nosotros, tanto el cuadro de actores, como la dirección de David, consiguen crear una de las mejores películas españolas del año, ¡SIN DUDA!.
Una película española que, sin duda, es de lo mejor que se ha hecho en este año.
"Matusalén", junto a "Por tus muertos", y "La familia Benetón",  son por ahora, el trío de ases de este año para el cine español.