Sobrevalorado film que sólo alcanza a que al bienintencionado espectador le entre un profundo sopor y ganas de que acabe pronto.

¿Desean observar durante casi 60 minutos como una bailarina clásica pone cara de estreñida mientras ensaya? ¿O prefieren contemplar su “expresiva” cara de pasmo mientras se masturba durante los 60 minutos restantes? Si sabiamente, no desean ninguna de las dos cosas, lo mejor que pueden hacer es abstenerse de verla.

Pese a todo, y por si les entra curiosidad de comprobar lo que se pierden, ahí va un adelanto: a Nina, una bailarina esquizofrénica (Portman), la dan el papel del cisne blanco y cisne negro en el ballet El Lago de los Cisnes. El director de la compañía (Vincent Cassel), obsesionado en sobar a sus alumnas y en especial a la protagonista durante los ensayos o en su despacho (todo muy edificante), no termina de convencerse de la interpretación de la Portman como cisne negro, a quien ve que le falta maldad y sentimiento para interpretarlo. ¿Cómo la persuade de que tiene que sacar su lado oscuro para bailar bien el cisne negro? Pues nada menos que con la maravillosa frase para la inmortalidad de esta gran obra maestra del cine: “¿Te la follarías?” A partir de ese momento, la película cae en picado. Natalie tiene fantasías lésbicas con una bailarina rival, se masturba a todas horas, desobedece a su madre, sufre alucinaciones exentas de cualquier atisbo de originalidad y continúa autolesionándose (es bulímica y se quita los padrastros de las uñas hasta hacerse sangre).

Película intimista, grandilocuente y efectista, que narra la historia de Ida Dalser y del hijo que tuvo con Benito Mussolini en una aventura amorosa paralela a la relación que éste mantenía con quien luego sería su segunda esposa (Rachel, la única reconocida oficialmente por Il Duce), y con quien contaba ya con una hija de cuatro años cuando se casó con Ida en 1914, abandonándola poco después y casándose en 1915 con Rachel, a quien describiría Mussolini como la mujer de su vida.
Ida Dalser y Rachel Guido no fueron ni mucho menos las únicas mujeres importantes de Mussolini durante aquéllos años, aunque es comprensible que el film pretenda omitir a las demás y centrarse en la protagonista, Ida Dalser, magníficamente interpretada por Giovanna Mezzogiorno.
Lo peor, los saltos de eje, algunas imágenes efectistas, que no vienen a sumar, como las de las reclusas del psiquiátrico, a quienes vemos como pantallazas mucho antes de saber que Ida será internada allí, alguna inexactitud histórica como el mecanismo de escape que utiliza la Dalser, o la apariencia de los personajes mayores, que no envejecen, mientras Benito Albino crece hasta ser tan joven como sus tíos o su madre... Pero son detalles, nada de esto le quita mérito al film.
Lo mejor, la interpretación de los dos protagonistas, el imponente poder de las imágenes (Ida trepada a la reja mientras afuera nieva, lanzando incansablemente sus eternas cartas; Benito Albino imitando a su padre frente al busto que lo representa en la soledad de los pasillos del colegio...), la fuerza de su música (que aumenta su ritmo y volumen con la declaración de la guerra, los himnos partidarios en el cine, el cántico de los chicos que se burlan de la "Mussolina" y adhieren al Duce...), el peso de los escenarios (entornos recargados, coloridos y cálidos, en la primera parte, y desolados, austeros, fríos, en la segunda), la composición de las luces (en la calle, cuando Ida y Benito se encuentran; en la cama, cuando ella duerme y su cuerpo desnudo se recorta blanquecino en la oscuridad del ambiente; en el duelo, con el colorido de los rosales y la nube negra que oscurece el cielo fabril...).
Todo ello alienta a que Vincere sea una obra inolvidable y un futuro referente del cine italiano.

En los llamados Napola, acrónimo de las instituciones nazis "National Politische erziehungs Anstalt" (Instituto Nacional de Educación Politica), Hitler pretendió formar una generación de líderes que gestionase la aspiración nazi: el Reich de los Mil Años. Para ello, nada mejor que neutralizar cualquier atisbo de sensibilidad, compasión, solidaridad y empatía humanas mediante la sistemática aplicación de una educación espartana basada en la violencia, el castigo corporal, y la férrea manipulación mental de unos alumnos que, en ocasiones, todavía eran capaces de pensar por sí mismos y obrar con integridad individual.
Esta estremecedora y previsible historia transcurre en uno de los cuarenta Napolas que existían en la Alemania de 1942. Friedrich, de origen humilde y aptitudes notables para el deporte y en especial, el boxeo, entabla desde el principio una gran amistad (tampoco yo he visto homosexualidad en esta relación) con el hipersensible, reflexivo e intelectual hijo de un importante jerarca nazi.
En la relación entre estos dos protagonistas y en su contraste, es donde radica el mayor atractivo de la película. Uno de ellos, culto, educado, sensible, se da cuenta de que en esa escuela sólo les enseñan a ser máquinas de matar y a despreciar al resto de seres humanos. El otro, que proviene de una familia pobre y sin educación, solo piensa en ser un buen atleta y no quiere darse cuenta de que ciertas cosas tienen un precio muy alto.
Película muy interesante porque muestra el peligro que entraña para la juventud un sistema educativo en manos de seres enemigos de la humanidad. Muestra como se condiciona a la juventud para el odio y el crimen, haciendo sentir a los alumnos héroes, sobre falsos éxitos facilitados por sus instructores. Hay escenas donde los mandan a cazar a unos "evadidos" rusos, desarmados, que previamente han soltado sus carceleros con el fin de que sean recapturados y asesinados por los pichones de las SS. En ello radica la clave para entender el fracaso de los nazis, una sociedad que creció sobre la mentira y la inhumanidad. Soldados elites que se formaron sobre bases falsas que al enfrentarse a hombres armados de verdad, mostraron que no tenían ni el coraje, la valentía e inteligencia que les permitiera salir airosos. La verdad es bella, humana y perenne, es natural que no prevalecieran.

Me sorprende que este film sobrevalorado haya reunido tal avalancha de criticas inmejorables, porque se trata ni mas ni menos que de una mezcla agitada pero no revuelta de Forrest Gump + Diario de Noa + Titanic + Grandes Esperanzas, aunque a lo cutre, claro. Y que conste, no me refiero en absoluto a la ambientación, vestuario, maquillaje, efectos especiales y al extraordinario papelón que hace Taraji P. Henson, que son lo mejorcito de la película, sino a la cutre y superficial historia de amor entre Benjamín (Brad Pitt) y Daisy (Cate Blanchett), de la que me esperaba, con un argumento tan extraordinario, muchísimo mas. El espectador tiene que esperar a la mitad del film para comprender que la tan ambicionada historia de amor de Benjamín se producirá ni mas ni menos que con una pedorrilla y casquivana de cuidado (su amiga de la infancia, que con los años se ha convertido en una inmadura), la cual empieza a coquetear con el nada mas verle un poco mas rejuvenecido a como lo recordaba (no es de extrañar, a medida que se hace mayor Benjamín se parece cada vez mas al Brad Pitt actual), y que se pasa el resto de la película lamentando el que se hace vieja y enamorándose cada vez mas de su partenaire, que al contrario que ella, rejuvenece, o mas bien encandilándose cada vez en mayor medida del aspecto cada vez mas juvenil del protagonista. Se trata, sin lugar a dudas, de una profundísima historia de amor. Francamente, alguien tan especial como Benjamín Button, se merecía una mejor historia de amor para escribir en su diario.

Película infravalorada por la crítica y por el público. No he visto El Club de los Poetas Muertos, por tanto no puedo calificar La Sonrisa… de plagio y mucho menos de burda copia de aquélla.
Yo la he visto con ojos vírgenes carentes por completo de prejuicios y ofuscaciones hacia el director (Mike Newell) o hacia la protagonista (Julia Roberts) y he de decir que me ha impresionado y gustado al mismo tiempo. El argumento es cotidiano, tanto que cualquier espectador sin excepción se encuentra reflejado en la dicotomía que tenemos todas las mujeres para conciliar trabajo y vida privada. La película es atemporal y sucede en todos los países. Ni hay que viajar a 1950 ni a Boston para comprobar que la mujer siempre está encorsetada a sus presumibles deberes familiares frente a la despreocupación familiar que disfrutan los hombres anteponiendo sus compromisos profesionales con total impunidad y naturalidad. Aunque sólo sea para recordarnos abiertamente –aunque incomode a muchos espectadores, probablemente del género masculino- que esto sigue ocurriendo y haga reflexionar, merece la pena ver esta película.
El guión es bueno; la ambientación estupenda; la trama es floja ya que podía dar mucho más de sí (pese a sus buenas intenciones); las interpretaciones son entre correctas y magníficas, entre las que conviene destacar la de la camaleónica actriz Kirsten Dunst en su papel de inteligente, pija, repelente y humana alumna de Wellesley; y el final decepcionante.
Pese a todo, hace reflexionar, que no es poco. Completamente recomendable.