El primer capítulo es una declaración de intenciones. La ficción en su primera entrega presenta a los nuevos personajes y consigue que el espectador fiel a Vis a Vis se reencuentre con las dos cabecillas: Zulema o el elfo del punto infierno -calificativo con el que se dirigen a ella todas las presas con las que ha tenido conflictos-, interpretada por la actriz Najwa Nimri, y Macarena, a la que da vida Maggie Civantos.

La interprete Najwa Nimri se encuentra en su mejor momento y es innegable que tiene algo. Últimamente en sus papeles como mala malísima ha conseguido que todos los focos se dirijan a ella. Lo logró en La casa de papel y ahora vuelve ha hacerlo en Vis a vis: El oasis. El papel que interpreta en ambas series es el de una perversa a la que le gustan los juegos psicológicos. Podría atreverme a decir que es una de las mejores actrices españolas actuales porque ella tiene algo que no se aprende y un físico que ayuda a introducir al público en la oscuridad.

Parece un papel que nunca acaba y al que Najwa Nimri sabe sacar partido. Prueba de ello es la entrevista que concedió a David Broncano en La Resistencia. En el programa, el presentador hasta la llegada de la actriz mostraba a sus entrevistados el contenido de una caja. Los invitados podían mirar lo que había dentro pero no les estaba permitido decirlo al público. En caso de que lo desvelaran, habían firmado un contrato por el que tenían que pagar 50.000 euros. Nadie lo reveló hasta la llegada de Nimri que lo explicó al detalle y consiguió acaparar los titulares de prensa. Esta mujer es inteligente, se arriesga y conoce las redes. En algunas entrevistas ha confesado que su mejor asesor a la hora de mostrarse públicamente es su hijo.

También está Maggie Civantos que interpreta un personaje que resulta interesante por su complejidad. Ella entró en prisión siendo una joven inocente sobreprotegida por sus padres y su hermano. Sin embargo, se enamoró de un hombre casado y éste le tendió una trampa. Así sin más, se vio presa, vestida con un uniforme carcelario y rodeada de ladronas, traficantes y asesinas. Tuvo que aprender el lenguaje de la cárcel a golpes hasta convertirse en una más. Pero en este momento parece que quiere volver a ser la persona que fue: una mujer tranquila sin enemigos. Aunque a Zulema le apasiona la idea de seguir atracando, Macarena no parece querer seguir con el ritmo frenético de estar al límite de la ley.

Esta serie se centra en la etapa después de prisión. Las dos expresas se tienen que acostumbrar a una vida “normal” que para ellas no lo es tanto. Hasta hace dos años vestir con mono amarillo, lidiar con funcionarios y salir al patio eran actividades integradas en su rutina. Ahora se prometen que éste será su último golpe juntas. ¿Serán capaces de parar y no volver a ser delincuentes?

Para leer crítica completa en http://www.atadosalabutaca.eu/index.php/2020/04/26/vis-a-vis-el-oasis-una-carcel-sin-barrotes/

En Celda 211 el actor Luis Tosar a través de su personaje introduce a los espectadores en un motín carcelario, muestra las leyes de la cárcel y se hace íntimo amigo de alguien que padece síndrome de Estocolmo.

La historia muestra las vidas de personas que no tienen nada que perder. Algunas van a estar encarceladas el resto de su vida y están dispuestas a todo. El lenguaje que utilizan los personajes es de la calle, se insultan continuamente y no paran de decir barbaridades. Sin embargo, la clave de la ficción está en el protagonista Malamadre que detrás de esa apariencia ruda y agresiva esconde un líder nato observador, inteligente y vengativo. No perdonará la deslealtad y parece que si alguien traiciona su confianza se lo hará pagar.
Para leer la crítica completa en http://www.atadosalabutaca.eu/index.php/2020/03/24/celda-211-malamadre/

Una serie que se mueve a la perfección entre el drama y la comedia y está protagonizada, escrita y dirigida por la propia Phoebe Waller-Bridge.

Fleabag es una perdedora. Es una mujer que no tiene claro si es una buena feminista. Es una persona rota tras la perdida de su madre y su mejor amiga. Es alguien que sufre la falta de atención de su padre. Es vulnerable cuando se compara con su hermana ejecutiva, casada y de coraza. Es graciosa. Es jodidamente divertida. Es atractiva. Es inteligente. Es una persona obsesionada con el sexo y, sobre todo, con la masturbación. Es generosa y no lo es. Es protagonista sin querer. Es amiga aunque se equivoca.
Para leerla completa en http://www.atadosalabutaca.eu/index.php/2019/10/30/fleabag-ella-es-de-verdad/

The Politician trata el mundo de la política desde una perspectiva adolescente. Con tal de ganar, el protagonista Payton Hobart, brillantemente interpretado por Ben Platt, está dispuesto a todo. En ocasiones parece un sociópata, no siente dolor, se aprovecha de la vulnerabilidad de las personas que le acompañan y cuando confían en él rentabiliza esa intimidad en su propio beneficio. Sin embargo, la vida no es una partida de ajedrez y ganar nunca es lo más importante.

Aunque el protagonista siempre lleva la ropa perfectamente planchada, nunca repite outfit, no pierde los nervios y escoge la frase perfecta para cada situación, de repente, aparece una persona que consigue que se rompa. Un chico guapísimo y bueno de verdad con el que sí consigue llorar y mostrarse humano. Aun así, esto no lo salva, ya que este encuentro tiene lugar al principio de la serie. La historia de amor contenido tan real se desvanece y en el transcurso de la historia se encuentra solo acompañado por sus asesores mecánicos, estrategas y fríos.

En definitiva, The Politician muestra la élite adolescente y los trapos sucios de la política desde el punto de vista de un joven millonario acostumbrado a ganar siempre, incapaz de sentirse culpable y demasiado inteligente. Su mayor virtud se convierte en su mayor defecto y al final es víctima de sí mismo. Aparentemente no tiene miedo de nada ni de nadie, pero sí hay algo que lo perturba, se teme a sí mismo. http://www.atadosalabutaca.eu/index.php/2019/10/05/the-politician-la-ambicion-y-el-poder-por-encima-de-todo/

En la actualidad casi no se escriben cartas y cada vez se envían menos postales. Sin embargo, los niños son los únicos que todos los años mantienen la tradición y envían cartas en Navidad para pedir sus regalos. Klaus profundiza en la alegría, inocencia e ilusión de la infancia desde un punto de vista poco explorado. La visión principal la aporta un joven cartero que es desterrado a una isla por su padre millonario para que por fin madure y deje de vivir del cuento sin esfuerzo y sin ambición.

El protagonista cambia comodidad, lujo y egoísmo por frío, enfrentamientos, cariño y sentido. Encuentra un sentido a su existencia vacía, por fin se esfuerza y encuentra una ilusión.

Jesper, solitario en la gran ciudad, y Klaus, solitario entre montañas, se unen, se cuentan sus miedos, su dolor más profundo y crean un equipo, se convierten en amigos, pero de los de verdad, de los que están y saben que a veces apetece hablarlo todo, y otras no. También de los que se molestan, a veces se decepcionan, discuten y a pesar de todo, se vuelven a unir.

En definitiva, Klaus es una película dirigida a todos los públicos que profundiza en el amor de la familia, la importancia del cariño en la infancia y la generosidad por parte de los adultos hacia los niños. http://www.atadosalabutaca.eu/index.php/2019/11/18/klaus-dos-solitarios-rodeados-de-locos/