Hablar de “The Jinx” es hacerlo de un documental muy particular. Todos los documentales abordan una realidad llevada al espectador como producto de entretenimiento. En esto “The Jinx” no es diferente a nada que no se haya hecho previamente, su poder es el de no solo tratar de mostrar un hecho real desde todos los ángulos posibles, sino también la capacidad de influir finalmente en esa realidad que quiere mostrarnos.

La miniserie de la HBO profundiza en la intrigante vida de Robert Durst. Un multimillonario descendiente de los más poderosos constructores de Nueva York, el cual durante años ha sido el principal sospechoso de asesinatos no resueltos. Para abordar la serie esta es toda la información que se debería tener, indagar más en la historia antes del visionado es algo que no recomiendo en absoluto, porque puede enturbiar el disfrute de este documental impecablemente realizado. El cual da una vuelta de tuerca más a lo que puede ser el trabajo periodístico y el cine aunados en una obra, que indudablemente marcará al que se interese en adentrarse en su oscura historia.

Realmente poco más cabe añadir. “The Jinx” es un documento a medio camino entre el cine y la investigación periodística que ha abierto debate en Estados Unidos y sin duda será objeto de críticas y alabanzas por sus medios que no por el resultado. Para mí una obra impresionante en su género. De la cual no comentaré nada más para evitar cualquier tipo de spoiler. Un ejemplo claro de cómo la realidad es capaz de superar cualquier guión cinematográfico.

Alex Garland debuta en la dirección con una interesante mezcla de ciencia ficción y thriller psicológico de un estilo muy teatral. La acción nos narra los hechos que se darán durante la estancia de un programador seleccionado por su multimillonario jefe para pasar una semana testeando la inteligencia artificial de un robot.

El planteamiento de la cinta es quizá lo más interesante. Fundamentada en un particular test de Touring ( prueba de habilidad en la cual una máquina trata de mostrar un comportamiento similar a la inteligencia humana) juega con la tensión y pone encima de la mesa unos atractivos temas. Si bien es cierto que si conoces algo la materia las explicaciones pueden ser un tanto flojas, hay que tener en cuenta que es una cinta de ciencia ficción y por lo tanto se da por sentado que debe ser encarada con imaginación. Pero una vez dicho esto, el principal problema que presenta sería que a pesar de echarle imaginación la acción se vuelve poco creíble en algunos momentos; esto es complicado de explicar evitando spoilers, pero se podría resumir en que ciertas situaciones no cuadran con la explicación que se pretende dar de ellas, amén de que el papel de Oscar Isaac como millonario hipster excéntrico resulta poco convincente e histriónico en exceso, restando credibilidad al film y por desgracia es algo que nota mucho en una película de reparto tan corto.

Por otra parte hay que destacar que la cinta resulta entretenida, el desarrollo argumental se sigue con interés, su puesta en escena minimalista es acertada; ayuda bastante a generar una atmósfera muy sugerente y el estilo teatral le sienta bien. Pero sobretodo destaca Alicia Vikander como mujer-robot, siendo el eje central de la película y su principal atractivo. Creando un personaje que es sin lugar a dudas lo mejor de la cinta; profunda, misteriosa, cautivadora, encantadora y cruel. El robot llamado Ava será recordado por los aficionados a la ciencia-ficción.

Definitivamente es una película interesante y refrescante para el género que podía haber dado mucho más de sí con un guión mejor apuntalado. Correcto debut de Garland que le ha valido dos nominaciones a los Oscar.

En Nueva York el último miembro de una casta de luchadores contra el mal continúa su batalla contra los entes del lado oscuro. Es el resumen de una película que se pierde en una trama inconexa aderezada de innumerables efectos digitales.

Una puesta en escena sobrecargada, una realización entregada al artificio técnico porque sí y un guión de medio folio es la propuesta que mantiene la película de Breck Eisner. En la que lo único salvable del global, sería un prologo medianamente decente. Las actuaciones son planas hasta decir basta y en este caso es un hecho curioso de comentar, porque cuenta con un reparto de nivel que está completamente desaprovechado; Vin Diesel es Vin Diesel , el gran Michael Caine simplemente presta su cara y engorda su nomina, Elijah Wood recita sus frases pasando sin pena ni gloria y Rose Leslie parece no tener nada más que aportar que su atractivo físico.

El último cazador de brujas adolece de todos los defectos de este tipo de cine. Es simple, previsible y carente de sentido. Siendo un claro ejemplo del cine como producto comercial sin más. No va a ningún sitio, no transmite nada. Sencillamente avanza a trompicones; secuencia cargada de efectos tras secuencia cargada de efectos. Cabe decir que yo no estoy en absoluto en contra de este tipo de cine de consumo rápido y vacio, pero el único cometido que se le pide a estas cintas es que te entretengan el rato que duren. Cuando no cumplen ni siquiera ese mínimo como es el caso, pues ya no queda nada a lo que agarrarte. Se apodera de uno la sensación de que habría sido más productivo pasar el tiempo admirando una pared blanca.

Quentin Tarantino ha vuelto. Poco más hay que decir, regresa con un western que tiene más de novela de misterio que de western. Aderezado por supuesto con un humor negro “made in Tarantino” oscuro como la propia noche.

El octavo film del de Tennessee es lo que cabría esperar; unos diálogos mordaces, un reparto entregado, violencia, humor y un desarrollo argumental que puede salir por cualquier sitio. Y es que el guión vuelve a ser una obra de ingeniería maravillosa, ofrece una historia que se va desenmarañando sin perder la cordura. Manteniendo el interés en un in crescendo constante, envuelta en esos diálogos tan característicos y geniales que aquí se muestran en su máxima expresión.

La cinta compone una mezcla de géneros que a priori sorprende que pueda funcionar. Pero lo hace a la perfección. Es capaz de transmitir el frío, la tensión y el desasosiego de un entorno hostil y unas personas que no son lo que parecen ser. Tarantino utiliza unos personajes y situaciones tomadas del western, pero las lleva un paso más allá. Provocando un desarrollo totalmente diferente a lo que el espectador podría esperar. También queda espacio para la crítica a la sociedad de la época, mezclando conflictos como la guerra civil norteamericana, problemas con los mejicanos, con los negros y la cohesión de un país que se estaba gestando de la mano del presidente Lincoln.

El reparto está excelente, es curioso como este autor puede tener esa mano en la dirección de actores. Es igual quien forme parte del reparto es capaz de conseguir que todo funcione como una máquina bien engrasada; desde el siempre fiable Samuel L. Jackson a otros clásicos compañeros de viaje como Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen o Bruce Dern hasta un actor mucho más plano como Channing Tatum encaja bien. Todos se compenentran a la perfección. Pero mención aparte merece la interpretación de Jennifer Jason Leigh en un papel de los que sin duda se recuerdan, el cual estoy seguro optará a diversos galardones.

Técnicamente la película es excelente. Como siempre, se nota la impronta personal tras las cámaras creando unas potentes y claustrofóbicas imágenes que devoran por completo al espectador atrapándolo durante sus casi tres horas de metraje. La banda sonora original del maestro Ennio Morricone ayuda a conformar esa ambientación única, como ya hizo en su día con los geniales films de Sergio Leone.

El único defecto que se le podría achacar a la cinta es quizá algún exceso en el tramo final de la película, el cual puede resultar un poco chirriante. Pero esto también es marca de la casa y en absoluto enturbia el resultado final de la película.

Los odiosos ocho supone una evolución de la excelente Django siendo más densa y eficaz en todos sus aspectos. En definitiva poco más se puede decir de una cinta que reúne todo lo que es el cine de de Tarantino llevado a su máxima expresión. Auténtico cine de autor como ya hay pocos. Simplemente cabe sentarse y disfrutar del espectáculo.

El regreso de Iñárritu un año después de ofrecernos Birdman no podría ser más satisfactorio. En este caso para ofrecernos una historia de supervivencia y venganza. Cargada de realismo y áspera como la vida misma.

En 1820 Huhg Glass resulta herido mortalmente, ante la imposibilidad de hacer nada por él sus compañeros lo abandonan en el bosque. Este es el punto de partida de una obra que pese a carecer de un gran volumen de diálogos y cargarlo todo a su puesta en escena y a una impresionante fotografía, funciona perfectamente. La fuerza que le imprime Iñárritu a cada imagen apoyado en el trabajo fotográfico de Emmanuel Lubezki basta por sí sólo para mantener embobado al espectador. Y es que la factura técnica es exquisita en todos los aspectos; la cámara se recrea en cada brizna de hierba, en cada copo de nieve y cada gota de sangre. Por momentos eres capaz de sentir el frío, el hambre y el dolor de las heridas. Pero la cinta no es solo eso; el trabajo interpretativo de Leonardo Di Caprio y Tom Hardy es completamente absorbente, llevándote a empatizar y vivir todas las situaciones que se van produciendo. Con un trabajo actoral de esos en los que una mirada, una expresión o un gesto llega a transmitir más que mil palabras.

Estamos ante otro caso en el que no es la historia que te cuentan sino el cómo te la cuentan lo que te mantiene pegado a la butaca. La cinta exuda realismo por todos los poros; es áspera, cruel, sucia, violenta y humana. Deja diversas escenas e imágenes (a las cuales no hago mención para evitar spoilers) que sin duda quedarán en la retina del espectador por mucho tiempo.

En definitiva un film muy sólido con una atmósfera impresionante. Cargado de tensión, realismo, supervivencia y venganza. Revive el género western y sin duda aportará una firme candidatura a los Oscar de este año.