Fran Borzage fue el primer director en ganar unl Oscar en la primera edición de los premios, pero no lo hizo por esta "street angel", que competía también ese año y que es una obra maestra.

No podemos olvidar que ese mismo año Borgaze firmaba su obra más importante "el séptimo cielo" -ganadora del premio- con los mismos interpretes -Gaynor y Farrell-, y quizás ésta película de temática similar haya quedado algo a su sombra injustamente.

Ambas presentan una atmósfera similar y una historia de amor similar -algo más compleja en "Street angel-, pero ambas son absolutamente maravillosas. Gaynor, genial y llena de expresividad ganó el Oscar por las dos -y por "Amanecer", también de ese mismo año-, y todo hay que decirlo con toda justicia.

La historia sorprende por su crudeza, la sociedad que retrata, el tema de la prostitución abordado claramente, y por su puesta en escena llena de poesía, capaz de aislar totalmente a los personajes en su pequeño mundo -como ya pasaba en "el séptimo cielo" de forma más obvia, al situarles en un ático-.

Sí, por encima de todo hay una historia de amor algo pastelera, pero no tiene importancia cuando las imágenes son tan hermosas, cuando los actores son tan maravillosos. Ambas, junto a "Estrellas dichosas" (Lucky Star),de nuevo con Gaynor y Farrel forman un tríptico imprescindidble.

Es una pena que con el sonoro Borzage no alcanzara el nivel conseguido en la época del cine mudo, a pesar de tener unas cuantas películas notables ("tres camaradas", "the mortal storm", "adios a las armas"...).

King Vidor fue una gran director del periodo silente, director de joyas como "y el mundo marcha", "el gran desfile" y "espejismos", todas ellas dignas de aparecer en cualquier antologia de las mejores películas de los años 20. "Vida bohemia", aunque notable, es quizás inferior a todas estas. Cuenta la historia de la ópera "la boheme", en la que una joven bordarora llamada Mimi -Gish-, se sacrifica para que Rodolfo -Gilbert-, un joven autor, pueda conseguir el éxito que ansía. Hay dos cosas que hacen que la película sea notable, una buena dirección de Vidor, que crea la atmósfera necesaria para que se desarrolle la película, y por encima de todo la interpretación de Lillian Gish, razón ésta última más que suficiente para elevar la calidad de la película.

Erich Von Stroheim ha pasado a la historia del cine como el paradigma de cineasta maldito. Sus obras fueron mutiladas, remontadas, y en parte perdidas, pero aún así es imposible no reconocer en ellas su enorme talento, siendo esta magnífica película -"la marcha nupcial"- , sólo un ejemplo.

La historia de amor entre un principe y una chica modesta, y la imposición por parte de los padres del chico de una novia mucho más conveniente, parece un argumento convencional, pero en manos del director se convierte en una película brillante de extraña crueldad.

Lang fue sin duda uno de los grandes maestros del cine mudo. Aunque recordado especialmente por "Metropolis", es quizás "las tres luces" aunque menos conocida que la anterior, su película más influyente en el cine posterior. En ella, una muerte cansada, harta de cargar con el sufrimiento de los hombres, acepta el desafio de una mujer desesperada que trata de salvar la vida de su prometido. Si consigue que no se apague una de las tres luces -tres vidas a punto de apagarse-, le perdonará la vida. Obligatoria.

La cumbre del expresionismo alemán, en cuanto a decorados -imposible no acordarnos de Tim Burton-, maquillaje, interpretaciones, los juegos de luces y sombras..., es un viaje alucinante y una metáfora de la sociedad alemana previa a Hitler -aunque también en muchos aspectos pueda ser aplicada al mundo que vivimos- .
Extraña, turbadora y apasionante, con un golpe de efecto final que hace que te pegues a la butaca -incluso hoy que parece que ya lo hemos visto todo, y esta película es de 1920-. Sin duda, una de las mejores películas de la historia.