Willy Wonka, hasta arriba de chocolate se sube a un gusano. Así transcurren 17 horas de metraje en los que la cámara nos muestra como sus ojos van cambiando de color hasta conseguir la mirada Acero Azul que conquista a Mary Jane Watson.

En ese momento, el monstruo Bu (excelente interpretación del sobrino de Jon Malkovitz) se pide un menú de casquería para llevar. Este hecho enfada tremendamente a los "Veganos del desierto" qué ponen la música muy alta todo el rato para despistar a sus enemigos y así derrotarlos gracias a su danza "hasta el suelo".

Por último, muere mucha gente que lleva trajes demasiado provocativos para la censura de la época y Willy Wonka puede fundar su imperio chocolatero sin competencia ninguna.

En definitiva, una muy buena película si te gusta la danza contemporánea y el humor costumbrista.

Lo mejor: el cameo de el gusano de star wars y las pegadizas letras de las canciones del musical.

Lo peor: el anuncio de colonia de 37 horas que introduce el director (muy sutilmente) cada vez que uno de los actores grita "Jehová" y que no sale Sting.

Interesante adaptación del tebeo gordo titulado "Hombres que miran". También hay una película, pero los guionistas de la serie miran para otro lado y gritan "¿qué película?" si les preguntas, porque ellos son fans de los tebeos, pero fans de verdad, tanto que todo gira en torno al final del tebeo que la película (¿qué película?) decidió cambiar.

Y claro, los auténticos fans son personas complicadas y más listas que tú y que yo, las series son mejores que las películas y los tebeos no se llaman tebeos, jolín. Se llaman cultura en su máxima expresión y no puede adaptarse, hay que homenajearla y rendirle pleitesía. Así que no hay que conformarse con un producto de entretenimiento para las masas, hay que hacer lo que Coppola hizo con Conrad, joder.

Y te plantan todos los ingredientes necesarios, un trasfondo histórico terrible e injusto, una sociedad racista, conspiraciones, conspiraciones sobre las conspiraciones y una conspiración que conspira con las conspiraciones. Personajes profundos, con una historia detrás, seres sobrenaturales viables y héroes atormentados. Si hasta hay magníficos actores que hacen de cada secuencia un deleite (Jeremy Irons desbocado, excesivo, una especie de esperpento interpretativo hipnótico; y Jean Smart, el personaje mejor escrito de esta primera parte.

Pero hay algo de excesivo en cada secuencia, en cada trama, en cada giro inesperado de guión. Todo parece excesivamente milimetrado y la horrorosa banda sonora (esos teclados de órgano de Drácula ochentero, esa música clásica manida hasta la saciedad y esa selección aleatoria de temas de pop, jazz, rock seleccionadas por el contenido de sus letras para que coincidan a modo de chiste con lo que se está viendo en pantalla [mención especial al último capítulo donde lo hacen al menos con dos canciones y sí que logran la sonrisa]) no contribuye al conjunto.

Se abren, además, tramas secundarias que se olvidan por completo, personajes que aparecen y se vuelven irrelevantes (supongo que dará tiempo a recuperarlos en la segunda temporada) y algunos personajes dan bandazos o actúan de formas estafalarias a modo de presentación sin darle importancia.

En resumen, estamos ante una serie excesiva y prometedora, que alcanza la excelencia por momentos pero que estira demasiado el chicle y le explota en la cara aunque rápidamente saque otro más sabroso y con una burbuja aún más llamativa.

No puedo esperar a ver la segunda temporada y deleitarme de esos homenajes obvios al reloj y el smiley del Comediante con su gotica de sangre.

Aaaahora escucha el remake de mi vida de como Guy Ritchie se cargó mi movida, sin comerlo ni beberlo llegué a ser el chuleta de un barrio llamado Agrab-air... 
Muy al fondo en una cueva crecía y vivía sin hacer mucho caso a la profecía
Un pringado que no daba miedo era jafar, y Aladín se dejó engañar
Circonio en bruto me frotó y entonces de la lámpara salí yo:
Tres deseos amo te concederé
Después de afeitarle y darle una ducha le dige corre lígate a la princesa flacucha
El pobre Al no sabía ni hablar así que tuve que actuar
Montado en la alfombra que olía a cuadra el tío cantó el karaoke del amor
Ya por fin se enfrentó a Jafar me daba mucha lástima le dejé marchar. ¡Ah! 

Año 7890. Fartman despierta en el espacio circunflejo y descubre que por no hacer la colada en 1974 no solo le dejó su novia Maricruz "cintura de avispa" sino que una invasión extraterrestre se hizo con las siete bolas de dragón y convirtió en Choca Pic a la mitad del universo. Con los otros dos deseos convirtieron a los supervivientes en veganos y financiaron la Wikipedia.
Recordar esto nos lleva 7 horas de metraje.
En paralelo, un anciano cascarrabias quiere seguir viviendo en el campo y pagando pocos impuestos, pero su amigo y compañero de trabajo el Capitán América del Norte que es la que importa le insiste en que se una a su grupo mixto, con los verdes y las feministas para volver a los años 80 donde la cultura pop aún era pasable. Él insiste en que o los sesenta con los jipis o que él pasa.
Al final Fartman hace la colada y con un ingenioso chiste convence al anciano de rejuvenecer y ponerse las hombreras como el resto.
Mientras tanto el líder de los verdes, Bruce Sgreensting pronuncia las líneas de guión más vergonzosas de la historia del cine hasta que aparece Thoribio, Dios de la resaca y rey de los países nórdicos y le supera mientras juega al fortnite. Thanos la cagó y no murió su inventor. Thanos 0 - Fortnite 1.

A continuación hay muchos guiños a los fans y a todo el universo cinematográfico Disney Marvel Mercadona, incluso en un momento de la película puedes votar en directo quién de los protagonistas te daría más pena que muriese y ocurre según tus deseos y sueños de adolescente de 45 años.

Hasta ahora el guión carece de fallos ya que ha sido elaborado por un algoritmo que analiza todo lo que los fans de los siete millones de cómics de Marvel y sus correspondientes películas dicen en Twitter.

Se produce al fin, tras 17 horas de miradas intensas y pensamientos profundos, la batalla final por exactamente lo mismo que en la anterior película: la mano gigante de gomaespuma para animar a los NY yankees.

Esta vez Vox, sin embargo, no consigue escaños y su líder se va cabalgando en su corcel español a los confines del universo a buscar a Esperanza Aguirre.

Los fans lloran, gritan y se masturban mientras el resto despiertan del coma.

Termina este folk metafórico relleno de mitología y reyes de inglaterra y suena Buraka Som Sistema gracias a la magia de la televisión por cable. Culmina una semana adentrándome en el universo Coen con su personaje menos Coen. Con un hombre desgarrado por la expresión "carretera y manta", pero sin manta. El mundo gira y avanza pero él vive un bucle de acordes y matices vocales, ajeno a su potencial, ajeno a los jerseys de cuello vuelto blancos hasta brillar. Está ausente incluso cuando da el contrapunto perfecto a una canción que será número uno, una absurda canción que nos hace añorar los tiempos en los que los grandes éxitos, pese a apartar con Dylanianas excepciones la realidad de la música, se freían en estudios donde apasionados de la música creaban armonías vocales dando pinceladas aquí y allá de lo que el público necesitaba, una prefabricación artesanal, con encanto, naif, juntando talentos y guiándolos, sin hueco aún para culos en un videoclip, pero eh, quizá no hay dinero ahí. Tienes un buen saque, hasta metes el revés, pero serías un gran jugador de dobles.