Impecable, lo primero que me dije.

Manhunt (y va para las dos temporadas) ha tratado con tanto cuidado y respeto estos casos tan detestables, tan siglo XX, a los que estamos acostumbrados y que son parte del cotidiano; que a muchos nos quedan grabados en la memoria a pesar de que pasen años y décadas.
Creo que logra meterse en un aspecto que no muchos documentales o series sobre crímenes (de ficción o de casos reales - aunque sí me recordó mucho a Broadchurch-) logran mostrar: la construcción y el largo y lento proceso de un caso con todo lo que conlleva, hurgando en recovecos tal vez, poco explorados en las producciones de este género; desde una denuncia, a las profundas expresiones faciales de terror de las víctimas, la ineficacia, el autocuestionamientos, burocracia, frustraciones, desesperanzas, familia, memorias, relaciones humanas; todo, absolutamente todo está expuesto así por Marc Evans, Martin Clunes (y un reparto variado, comprometido y talentoso) casi de manera artesanal, tan prolijo, conmovedor y tal vez inolvidable.

Una película que da puñetazos sin golpes bajos, que pone el dedo en las llagas, que alumbra oscuridades; que no juzga y mantiene el realismo como virtud. Las luchas de las minorías, las luchas inacabables y necesarias, décadas tras décadas, que ponen el grito en el aire, pero tienen que gritar mucho y fuerte para empezar a ser escuchadas. Un film necesario para tocar aunque sea con la punta de los dedos la fuerza y la unión, y también lo que es ser un olvidado.

Sí, Brady, la vida es una porquería a veces. Pero así y todo, vos ves los atardeceres con tu hermana Lily, acariciás caballos, les hablás con ese tono de voz tranquilo y confiado, enfrentás a tu padre, mirás de frente y erguido a tus amigos; así y todo cabalgás tu vida con valentía como un explorador en tierras nuevas, te adetrás ahí y te ves, y te conocés un poco más.
Chloé Zhao, directora de el film, nacida en Pekín y criada en el Reino Unido, nos trae esta historia sencilla y no tanto, con una fotografía exquisita, con diálogos cortos pero no por eso menos intensos; nos trae junto a Brady, una sensibilidad y crudeza sin tapujos, abierta y sincera, que demuestra cuánto en común tenemos los seres humanos.

Wes Anderson hace honor al amor, la empatía y amistad en todas sus películas. Son recursos más que plasmados en sus trabajos. Para mí, eso es lo principal: ser fiel a ciertos principios de la vida, y él no teme compartir todo eso con el mundo mediante sus creaciones. La pureza del niño, la pureza del animal, la incondicionalidad, respeto y lealtad; todo eso sentí con esta historia.
Después, sí: el realismo de la animación, las miradas de los perros, imágenes llenas de detalles e historia, las expresiones y voces de los personajes, la música que acompaña y completa, los colores elegidos, diálogos simples y sin pretensiones exageradas. Todo es magnífico; estoy maravillada y feliz por tan bello film.

A ver: La historia es poderosa, llena de sabiduría y contando otras formas de vida, de familia y de la idea de 'paternidad'.
Lo que me pasó, es que me molesta esa necesidad que tienen los norteamericanos de endulzar las películas hasta que les chorree miel. No les vasta con una historia interesante y profunda, necesitan adornar, exagerar y explicitar absolutamente todo; no dan la posibilidad al espectador de procesar e interpretar con mayor libertad lo que se vio/escuchó/sintió. Creo que hubiera sido algo más logrado si se reflejaba la historia de una manera más cruda.
Woody Harrelson es gigante, aunque no puedo ser muy objetiva con eso, porque lo admiro mucho. El resto de las interpretaciones están bien, convincentes sí, pero yo particularmente no destaco ninguna.
En fin, creo que pudo haber sido una gran película, pero nuevamente Hollywood se perdió en su típica forma de hacer cine: lo fácil y lo seguro.