Podemos tachar perfectamente el cine de Noah como independiente, ya que en cada una de sus películas intenta sacar a relucir algún elemento que a prioro no resulta importante, tanto en su anterior trabajo como en este, hay ciertas conexiones ambos filmes intentan que sus personajes acepten la madurez adulta en el grado que requieran sus vidas y dicha aceptación es la nota discordante de sus películas.

Mientras seamos jóvenes, trata de cerrar un brecha entre las diferencias de edad, intenta demostrar que nunca se es mayor si no queremos serlo, pero el hecho que forzarse a querer ser quien no es termina con la aceptación de uno como un individuo cínico que rebaja los valores.

La trama por lo tanto resulta ingeniosa, con un guión sin apenas desperdicio , que aprovecha bien su historia con buenos argumentos y reflexiones que harán mella en aquellos que se encuentren en alguno de bandos. La película guarda un buen equilibrio entre lo caricaturesco y lo emocional dejándonos buenos momento de ambas cosas. Su cuarteto principal están a buen nivel, siempre está bien ver a actores encasillados en ciertos géneros ver como salen del paso fuera de su medio, y aunque no son memorables sus actuaciones, tampoco se estancan en la simpleza que alguna vez al rozado.

En su contra tenemos varios puntos a determinar, como la falta de profundidad que a veces nos otorga la película, impidiendo así que no nos sintamos del todo identificados con ella, la falta en ocasiones de un poquito más de diversión y humor menos natural y algo mas de improvisación y contar en sus momentos de mayor clímax con un poquito más de drama son algunas de las contras que podemos ver, es decir, la película no llega a ser una comedia, ni un drama, nos deja con el semblante indiferente y una vez acaba, aún no estando decepcionados, nos deja con las ganas de no haber reventado bien el buen guión que nos han vendido.

Como conclusión podemos decir que Mientras seamos jóvenes, muestra una cierta madurez que gustará más a su público mas adulto que al adolescente, tiene un magnífico guión, pero no llegan a dar con la fuente de la perfecta combinación de comedia/dramática, ya que sus tintes hacía lo independiente nubla en ocasiones su poder de atracción.

Lo mejor: Su gran discurso argumental
Lo peor: Demasiada formalidad, al final la vuelve ambigua
Recomendada: SI

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Son muchos los directores que se están aventurando en eso de la ciencia ficción , y más concretamente a las aventuras estelares con drama incluido. En los últimos años, muchas de ellas son alabadas hasta por su público más exigente, pero la gran mayoría son martirizadas y olvidadas, dado que para satisfacer y cubrir lo que una película espacial necesita se requiere de cierto presupuesto, cierta intencionalidad del reparto y un guión sin demasiados agujeros negros.

Los últimos días en marte, es una intentona de su director Ruairi Robinson, el cuál es adicto a la ciencia ficción de dar un giro terrorífico a esto de las aventuras interestelares.

Lo que primero que nos puede llamar la atención de la película, es sin duda el vestuario, el cuál resulta como si un traje de carnaval se tratara, muy cutre para estar ante una película que trata de mostrarse mayor de lo que es. La película comienza , pero no con ella la linealidad que debería tener, en su primera parte, el guión nos sume en la rutina espacial, a golpe de tópicos, a golpe de mediocres interpretaciones. La trama tiene demasiadas ambiciones, es demasiado pretenciosa como para llegar al nivel que se ha marcado, no tiene un buen gancho, carece de buenos efectos visuales, no es fresca y ni tan siquiera su recreación del planeta rojo nos complace.

En su segunda parte, la película coge energía y acelera el paso, empieza el supuesto terror, el cuál, no llega a aparecer, ya que no hay una atmósfera que sus sumerja en su juego. En este segundo acto también es donde se nos acumulan las preguntas, las suposiciones las incoherencias y las secuencias sin demasiado sentido, todo ello se une en un final demasiado abierto para contentar a alguien.

Los actores por su parte no hacen gran cosa, su gran reclamo Liev no encaja en la película, apenas es capaz de gesticular lo más mínimo y está demasiado encasillado como para lograr salir airoso.

Como conclusión podemos decir que la película logra pasar sin pena ni gloria, logra levemente entretener, pero que no llega a cumplir con las expectativas que se marca, no llegando a aprobar ni en lo técnico, ni en lo visual, ni en lo argumental.

Lo mejor: Su ambición.
Lo peor: La película requería de otras dimensiones
Recomendada: No

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En su segundo largometraje Kim Nguyen ha conseguido meterse en las listas de lo mejor de su año, si con su anterior trabajo Le cité no cosecho nada con Rebelde se abre camino y logra una mayor difusión.

Rebelde es todo un drama social ambientado en una África en guerra en donde los niños se convierten en adultos antes de ni siquiera haber dicho sus primera palabras. Esta nueva recreación sobre la guerra en África tiene como protagonistas a dos personajes principales, los cuales se verán envueltos en diferentes situaciones que le obligaran a afrontar sus destinos de una forma poco ortodoxa.

La trama desde el inicio logra captar nuestra atención, ya que su parte de recreación es capaz de situarnos en un medio creíble, esto junto a su parte moralista y la idea de que en África no sólo hay guerra son sus partes más fuertes. La trama puede tener una doble lectura por parte de quien la vea, por un lado tenemos un relato de como sobrevivir a una determinadas circunstancias y como afrontar unos hechos y por otro lado podemos ver una historia reciclada sobre la guerra en África que busca conectar con el espectador a través de una protagonista estandarizada que nos puede hacer replantearnos su papel en la película.

En su tramo final es en donde la película arriesga más y termina dejándonos con un sabor de boca agradable. Sus protagonistas terminan por convencer y aunque el premio otorgado en Berlín como mejor actriz a Rachel Mwanza fue muy sonado, aquí tenemos que valorar su trabajo como actriz y dejar lo demás al margen .

Cierto es que a la película le falta algo más de intensidad, un poquito más de drama y algo más de crudeza, ya que parece que todo esto se ha visto reducido en parte por la acción de su director, ya que hacer una película sobre la guerra en África siendo Canadiense puede dejar mucho cabos sueltos.

Como conclusión podemos decir que se trata de una película sobre una realidad que no deja muchas indiferencias y que su visualización está recomendada.

Lo mejor: Sus actores
Lo peor: Algunas secuencias no están demasiado pensadas.

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Todo daba a entender que después del gran fiasco de la tercera entrega, mucho debería hacerse como para lograr una remontada que sirviera a la saga su renacer, para ello Colin Trevorrow ha contado con Spielberg. como productor y todo parece indicar que Spielberg no se ha quedado sólo con la producción si no más bien parece en ciertos momentos que su mano a movido muchos hilos.

La película arranca con un magnífico gag que ya no saca la primera sonrisa y a partir de ese momentos todo puede ocurrir. Las piezas se van moviendo y empezamos a ver los primeros personajes como reflejos de aquella primera parte, todo actor de la primera entrega tiene aquí a su semejante y vemos reflejado aquella trama en la de ahora.

La trama está llena de guiños a su antecesora y eso mismo es lo que la hace especial, cada momento rescatado es un punto a su favor y hace que queramos continuar con la historia. Por otro lado la historia que nos cuentan ahora, es aquel sueño que nacía del primer parque jurásico, pero ahora hecho realidad. La trama tiene bastante acción y puede llegar a ser muy entretenida en ciertos momentos, los efectos visuales están a la altura del mismísimo Spielberg y su desarrollo hasta su punto final logra mantenernos firmes en nuestro asiento. Las nuevas creaciones y la nueva odisea del parque nos gusta, nos gusta el ataque de las aves y como cunde el caos , nos gusta la aventura de los niños por medio de la selva y nos gusta hasta el final que deja la ventana muy abierta para las futuras. Pero claro está también que hay cosas que le hacen restar su nota, para empezar tenemos un cúmulo de topicidades a un nivel muy alto, esto quiere decir que no sorprende a nadie la película, es demasiado lineal como para no conocer de principio a fin todo lo que en ella va a ocurrir. en cierto modo la película no arriesga mucho, ya que juega su mejor baza al presentar el producto como una primera cuarta parte. Después tenemos a los actores, y si eres de aquellos a los que no les gusto Chris Pratt en los guardianes de la galaxia aquí tampoco logra convencer, demasiado forzado y poco expresivo como para lograr el aprobado, pero como él la mayoría del reparto que no logran estar a la altura de las circunstancias.

Por lo demás la película sufre algunos altibajos en su desarrollo que hace replantear algunos defectos de guión a mejorar para la próxima entrega.

Como conclusión podemos decir que Jurassic World resucita a una saga muerta, con un producto entretenido y con unos guiños que hacen que por lo menos merezca la pena echarle un ojo.

Lo mejor: Revivir a base de guiño la original primera entrega.
Lo peor: Los tópicos poco a poco van acabando con ella.

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Los hermanos Wachowski son unos fanáticos de la ciencia ficción y amantes de los efectos especiales. Su gran obra Matrix considerada como película de culto es hasta el momento su joya de la corona y es que parece ser que los Wachowski no terminan de encontrar otra película por la que el público en su mayoría vea en ella otra cinta que conservar como una referente más de la ficción.

Los verdaderos amantes de la ciencia ficción son sus mayores críticos y no nos dejamos engatusar simplemente con lo técnico ya que en muchas ocasiones los efectos especiales pueden llegar a ser opcionales y el resultado final llega a ser muy satisfactorio.

El destino de Júpiter resulta ser una película con trama reciclada pero al que han cambiado el disfraz para esconder lo evidente. La película arranca bien la verdad, las piezas comienzan a moverse y todo parece ser una batalla interplanetaria como a muchos nos gustan, pero que según va trascurriendo los minutos las evidencias aparecen, el guión cae a plomo y esto quiere decir varias cosas, por un lado la historia de chico conoce a chica, ya huele bastante y ese es su mayor error, todos sabemos como va a acabar todo, no hay cabida para la sorpresa, todo se vuelve extremadamente previsible por lo que deja de tener interés, Por otro lado también tenemos a lo estandarizado de sus personajes principales los cuales no empatizan con el espectador, lo de chico guapo chica guapa también empieza a cansar. Seguimos con algunos o bastantes fallos de guión, o más que fallos demasiada falta de información , hay demasiadas preguntas sin respuestas que parece no preocupar a nadie y para finalizar tenemos un final que intenta agradar a todo el mundo pero no es más que otro tópico metido con calzador.

En su parte positiva hay algunos aspectos que se pueden salvar, su parte técnica aunque no es sobresaliente se puede disfrutar, también hay que resaltar que estamos ante una película con bastante acción y logra levemente gustar aunque sólo sea por aturdimiento.

Como conclusión podemos decir que El destino de Júpiter cumple las expectativas de su público menos crítico pero que sufre de graves problemas de guión, resulta demasiado tópico y no hay cabida para la sorpresa, a favor tenemos entretenimiento y buenos efectos, ahora eres tu quien decide si la ves o no.

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