Por fin, alguien se lanza a la caza del filón que para una buena serie o una buena película puede resultar la leyenda urbana de POLYBIUS. Sí, ya sabéis, el misterioso videojuego Arcade de 1981 que volvía tarumba a los muchachos y los incitaba al suicidio.

Por desgracia, el primer intento ha sido muyyyyy fallido, y os explicaré brevemente por qué. Y conste que lo digo sin haber visto la serie DIMENSION 404 al completo, tan sólo me he molestado con el episodio dedicado al juego de marras.

Al tal Desmond Dolly lo conozco yo (al igual que muchos frikys de mi quinta y aficiones) por unos cortometrajillos y vídeos diversos made in ‘youtube’ más o menos ocurrentes y divertidos, que se caracterizan por el uso de efectos digitales de evidente naturaleza casera, y sin embargo muy eficaces. En este contexto de “ver rápido-pasar a otra cosa” la obra de este joven realizador y de su equipo habitual de colaboradores se hace amena y simpaticuela.

Pero claro, si nos lanzamos a algo de más enjundia (por duración, por presupuesto, por visibilidad) hay que trabajarlo mucho más. Y me refiero sobre todo al guión.
El guión de esto es muy malo.

El ritmo también es deficiente y los 40 minutos se te hacen eternos, y el uso excesivo de los CGI–medio punto por encima de los que esta gente utiliza a menudo– al final queda muy cutre. Vamos, que aburre y abochorna un poco al final.

Aunque lo que más me ha molestado a mí ha sido lo de insertar esta moda que nos martiriza desde hace poco tiempo en Estados Unidos de la “multi-racialidad” y “multi-sexualidad”. Insertarla además en un contexto que le pega poco o nada (mediados de los 80...), y por pura conveniencia –llamémosle– popular, poner de prota a un actor rarito que es muy gay y muy buenazo, y de forzadísima co-prota a una chica negrita que también es muy friky...
No ha colado, sorry. Todo se ve falsísimo.

En verdad, la cosa me ha recordado a uno de esos míticos capítulos de EL CLUB DE MEDIANOCHE o de PESADILLAS, por los actores amateur, la producción digna pero precaria, y el terror de medio pelo que siempre acaba bien. Lo que pasa es que aquéllos duraban entre 20 y 30 minutos, y se hacían más llevaderos. Y aparte DIMENSION 404 ha cometido el error de otorgarse más importancia. O al menos, eso me ha parecido.

Se ve que el fenómeno este del “bullying” o como se diga está empezando a preocupar al menos a la comunidad artística mundial, ya que esta debe ser la octava o la novena película que aborda el tema (ej.: LíNEA MORTAL, MI QUERIDO ENEMIGO, UNA HISTORIA DE VIOLENCIA, etc).

Yo tengo experiencia en ambos reversos de la moneda (agresor y víctima), así que puedo afirmar que más o menos conozco las mentalidades de ambos sujetos cuando se produce ese feo conflicto en el que un menor de edad sufre abusos físicos y psicológicos por parte de otro u otros por pura y sencilla crueldad, por afán de dejar a alguien bajo tus pies y que haya testigos que lo presencien y lo aplaudan.

EL ABUSóN: desea afianzar su carisma y su posición dentro del grupo. Como no suele ser especialmente listo, ni tener cualidades propias sobresalientes, ni desde luego mucha confianza en sí mismo (con frecuencia, debido a un trato familiar violento, o como mínimo, poco afectivo), decide “chupar” cual vampiro la energía de uno más débil, y para elegirlo tan sólo busca a alguien cuya cara no le guste, o cuya voz le parezca irritante, o que vista ropa de su color menos favorito. Si el maltrato es censurado por la sociedad, evidentemente no tendrá el efecto esperado en el abusón. Pero si por el contrario es aprobado, o incluso jaleado, el agresor verá la oportunidad de escalar puestos en la escala social, y por tanto no se detendrá sino que irá a más. En cuanto a su víctima, no es que disfrute como si fuera un sádico incurable el provocarle sufrimiento, no. Sencillamente para él no es humano, como si no tuviera sentimientos, como si estuviera tan abajo como una babosa u otra criatura reptante. Y esto creo que es crucial, porque me juego el brazo derecho a que si el 99% de la gente que comete actos violentos tuviesen en cuenta los sentimientos del otro aunque sólo fuera por un instante, abandonarían en seguida su actitud agresiva. Pero es más fácil no hacerlo, por desgracia.

(Sigo en 'spoiler' con mi aseveración.)

Esto es lo que tenemos: una película del montón, muy premiada y elogiada, que como va de pobreza, opresión y penurias, pues le gusta a todos los críticos, a pesar de estar muy mal hecha, pésimamente interpretada y de no contar absolutamente nada nuevo (¿Hola? BIENVENIDO MISTER MARSHALL es del 52), pero eso sí, necesitar subtítulos para cualquiera que no sea uruguayo, porque madre mía, sacaba el significado de las frases por el contexto, joder.

El clásico largometraje latinoamericano que hay que premiar porque sí, para cuatro o cinco años más tarde no recordarlo ni Cristo. Cine olvidable. Mediocre.

Cuando la vi entera desde principio a fin por primera vez* debo reconocer que me disonó un poquitín. Al día siguiente hice un experimento: mientras me echaba una partida al RISK de ordenador (estoy enganchado jaja), puse sólo el audio y escuché entera la película otra vez, sin ver a los actores... ¡Y me gustó mucho más! Concluí pues que es una de esas pelis antiguas con guión soberbio pero con puesta en escena algo anticuada (aunque los actores son seguramente los mejores de la historia del cine), y más parece teatro filmado que otra cosa. Por eso no sé en qué lugar ubicarla... En fin, un clásico que hay que ver.

*A "cachitos" llevo viéndola desde que tengo uso de razón, pues es una de las pélículas favoritas de mi madre.

Desde que vi de pequeño aquella escena de EL EXORCISTA en que la (otra gran bitch) Ellen Burstyn arremete contra los médicos, gritándoles como si ellos tuviesen culpa del endemoniamiento de la chiquilla, no sentía esas ganas mortales de agarrar a alguien por las solapas y gritarle a pleno pulmón: ‘¡Mire señora, espero que su hijo y usted se mueran de forma agónica!'

El de EL ACEITE DE LA VIDA es un mensaje peligrosísimo e irresponsable que anima a los padres cuyos hijos tienen enfermedades terminales a meterse a ingenieros químicos, y a avasallar a familia, amigos, trabajo, empleados, doctores y a toda la puta sociedad con el escudo de la enfermedad de su puto hijo. Y si fracasas, es decir, si vuestro hijo finalmente muere (99’9% de los casos), será culpa de no haber trabajado lo bastante y de no haber querido lo suficiente al bastardo.
Un mensaje muy bien pensado. Y de gran calado, cosa que me asombra y me apena (6'7).

Otras madres coraje del cine, con planteamientos más acertados para mi gusto, pues tenemos en los noventa DOLORES CALIBORNE, EL CIELO Y LA TIERRA, MI MAPA DEL MUNDO o NUESTRO PROPIO HOGAR (más melodramática). Y en cuanto a los procesos de enfermedades degenerativas y sus efectos sobre las familias, MI PADRE (1989) y MI VIDA (1993), ambas de intencionalidad ciertamente lacrimógena pero excelentes las dos, y por qué no, recomiendo una TV movie que pusieron en Antena3 cuando yo era púber que llegó a emocionarme, CAMINA HACIA LA LUZ (1988). Todas estas tratan algo distinto a LORENZO’S OIL: tratan sobre la evolución del carácter de las personas golpeadas por una tragedia como esa, sobre su negación inicial, su búsqueda frenética de esperanza, y finalmente de aceptación y de unión con sus seres queridos ante la perspectiva de lo inevitable. Llamadme loco, pero todo ello me interesa muchísimo más. Todos vamos a pasar, en mayor o menor grado, por todo esto.
Por lo de Lorenzo, no. Nadie.