Nuevos y diferentes acontecimientos se suceden en la vida de Marcello.
Su noche con Sylvia y la escena de La Fontana Di Trevi son de las cosas más bonitas que jamás haya podido observar en el salón de mi casa. Menuda belleza la de Anita Ekberg,
En todos ellos se aprecia una falta de felicidad y una sensación de dejarlo todo a medias.
La visita de su padre, al que no ha visto desde hace varios años se muestra demasiado cordial, sin ese calor humano que debería de impregnar el aire en esos momentos, se ratifica la distancia entre padre e hijo cuándo éste se ofrece a llevarlo al aeropuerto y el primero rechaza. Avanzando en el film está la visita a la casa de su amigo dónde a pesar de reinar un ambiente calmado y tranquilo, se nos muestra al personaje en una situación de ansiedad constante y que no cesa. Incluso su relación de amor se ve siempre empañada por la falta de madurez de ambos personajes y la insatisfacción que les ha dado y les da en ese preciso momento. No conseguirán jamás alcanzar la utopía de la felicidad.
Digna de enmarcar es la escena que dará lugar algunos minutos más tarde, Marcello tiene que decir a la esposa de su amigo que éste último ha matado a sus dos hijos y acto seguido se ha suicidado. La recibe y le comenta que debe acompañarlo. Contrasta la cara de preocupación de Marcello con la de incertidumbre y fascinación ante tanto paparazzi alredeor de ella.

Luego está el final.
La joven quiere decirle algo, algo que él no logra entender.
¿No hubiera bastado con que se acercara a ella para hacerlo?

¿Realmente que quiso representar el señor Fellini en él?
¿Tiene una propia representación cómo tal?

La Dolce Vita.
Questa vita non è così dolce come loro credono.

Lo que más sorprende sin duda de toda la película es el final.
Cada uno que lo interprete cómo quiera, o que decida si le gusta o no, no obstante es un final apropiado y original.

¿Qué empuja a un desgraciado asesino y ladrón a ayudar a un pobre granjero a subirle en el propio tren que le envia a la cárcel y cómo consecuencia, la muerte?

¿Arrepentimiento, pena, caridad, compasión?
¿Llega a tocarle la fibra la historia del pobre mutilado de guerra?

Es capaz incluso de matar a sus hombres más fieles y que lo han dado todo por él, por ir en su busca.

Lo mismo podríamos comentar del pobre personaje de Bale.
¿Qué más le daba a él que ese miserable se fuera con toda su tropa, y encima, dejándole un dinerito que le traería paz y prosperidad para él, su familia y sus tierras?

Supongo que a veces el comportamiento humano escapa a razones y se deja llevar por los sentimientos y los impulsos.

P.D. : Sin duda, se escapa del tren ;)

El personaje de “L’étranger”, Meursault, recuerda de una forma inevitable y más que evidente a Ed Crane. El barbero. Un hombre sencillo, poco hablador, siempre con un pitillo entre sus finos dedos, a veces se asemeja más a un muerto o a una sombra. Incluso parece, efectivamente, que nunca ha estado ahí. Engañado por su mujer con un “amigo” suyo, no lo duda dos veces cuando tiene oportunidad de vengarse. Le chantajea cómo una persona anónima y le pide que entregue 10.000 $ para no revelar su aventurilla con la esposa del barbero. A partir de aquí sucederán muchas cosas que no tenía previstas y sobre las que deberá ir decidiendo constantemente.

Dentro del cine negro moderno (que escasea) no tenemos a esa figura de la “femme fatale” tan definida cómo en la época dorada del género. Pero aquí, ni falta que hace, tenemos a Ed Crane, cómo a un “homme fatal” que consigue desdichar a todo aquel que tiene cerca. Sus decisiones, en la mayoría de las veces, siempre son erróneas y sólo logran perjudicarlo más.

Dentro de toda la intriga de la película y la delicada situación de los personajes, tenemos momentos de humor muy divertido y el desarrollo del tema de los ovnis durante todo el largometraje. Destacaría una escena asombrosa y que me dejó perplejo al visionarla: es la escena en la que el protagonista regresa a casa tras haber cometido el asesinato y retoma el diálogo con el espectador justo por donde lo dejó mientras explicaba cómo conoció a su mujer. Me quito el sombrero ante tal originalidad.

Englobando, a los Coen les sale una de las mejores películas de la década del 2.000. Una muy buena película que fue olvidada en los Oscars del 2.001 y que, a mi juicio, el tiempo irá reivindicando poco a poco.