00:43: Paro el experimento. Ha terminado una escena de un trío entre Norma Jeane y dos actores porno que no habían salido hasta ahora y que se la acaban de tirar. La escena es como un videoclip moñas de Dua Lipa en cuanto a nivel de carnaza de Ana enseñada, pero los diálogos son surrealistas, muy malos, obscenamente malos. Se escucha un: I’d use a ten-foot stick on me, myself (¡WTF!), mientras uno de los actores se beneficia a Marilyn ( ¿No había mejores cosas en las que pensar?). Quizá sea porque son actores porno y manejan ese argot… Me quiero consolar, pero se intuye un guion nefasto. La escena de este segundo coito acaba con una chistosa transición desde el rostro de Marilyn hasta las cataratas del Niágara, coincidiendo con el clímax de uno de ellos. ¡Ojo a las metáforas que maneja Andrew Dominik! Estamos posiblemente ante una mera provocación del director y/o la escritora que tengo entendido que son un poquito capullos.

01:06: Aparece Bobby Cannavale, uno de los peores actores del cine y la televisión actuales. Tengo que parar. Le conozco de Boardwalk Empire, donde interpreta al malo conocido peor interpretado en la historia de las series. Entre el 00:43 y la 01:06 he visionado una colección de videoclips malísimos rodados como con todos los gadgets fotográficos del iphone más moderno activados. En 20 minutos han salido en rápida sucesión: una masturbación con los actores porno gays , uno de los cuales es el hijo de Charlot (¡Arrea!), un rápido y ñoño romance a 3 rodado en blanco y negro, un aborto lisérgico y mareante y el italiano de Boardwalk. Todo le va saliendo rana a nuestra protagonista. A destacar en esta parte frases tan profundas como “un triángulo no puede dividirse en dos como el propio número dos” seguida de una rápida transición en la que las estrellas se convierten en espermatozoides. Mítica. No sé si dar por acabado el experimento porque he quedado con una amiga, intuyo que puede ser buen momento para abandonar.

01:30: La vida te da sorpresas, exactamente dos: El videoclip de “Diamonds are forever” y la escena onírica de la falda. Ambos, episodios reales, rodados magníficamente. A ver si voy a tener que empezar la crítica desde 0 es mi mayor temor. Hasta Bobby Cannavale me está gustando como Joe Di Maggio, sólo sabe poner cara de malo, pero lo hace muy bien. Cuanto más se parece la peli a la vida real de Marilyn mejor es, es lo que se me ocurre escribir a estas alturas. Confío en que la carta de su padre, que sospecho han escrito los actores porno, sea un derrape de guion. Me dispongo a ver media hora seguida esperándome lo peor, no sé si de la película o de mi crítica.

02:00: La parte con Arthur Miller me ha gustado, relativamente. Adrian Brody lo hace peor que en el pianista, pero mejor que en depredador. La peli es mala de cojones, lo que pasa es que me encanta Downton Abbey (también Abigail o agujetas de color de rosa me encantaron) y este culebrón infame también me está enganchando. Parece en todo caso que mi crítica no tendrá que ser reescrita.

02:17: Norma fake se apunta otro episodio traumático a su vida distópica. Se la ha tenido que mamar a un JFK de pesadilla. Todo MUY desagradable. Nada parece demasiado bueno en el libro inventado sobre Marilyn. La película puede ser hasta mejor, pero vete tú a comprobarlo, alma aventurera… Igual no fue tan buena idea a nivel artístico crear este género en el que nos adentra Blonde. Ya sólo queda media hora.

Al final: Película ucrónica fallida. Interesa más por el revoloteo creado que por otra cosa. Creo que la he acabado por la actuación de Ana de armas, que es preciosa al natural pero que metida en el cuerpo y la mente de Marilyn, nos deleita con un par de cositas que evitan que la peli sea un desastre total. Todo lo inventado es un mojón absurdo y predecible. Tenía razón con la pareja gay, menos mal. ¡Qué horror todo!

Qué lástima que Ana de Armas no haya estado involucrada en otro tipo de biopic sobre esta mujer.

Al principio, y está muy bien logrado, todos los personajes hablan solos, de sí mismo y de los demás, sin mirarse mucho a los ojos. Eso está bien hecho, porque hay mucho de cierto en ello. Después y cuando empieza a verse la realidad de los personajes, la película va descarrilando poco a poco, adentrándose en terrenos trillados y melodramáticos que hacen que pierda fuerza.

La escena en la que Annette dice que le ha encantado el discurso con tintes republicanos es lo mejor de la película. Nos pone firmes con su reacción (Carter era demócrata).

Y es que, en una película que trata el tema educativo, el padre que suele representar al que obliga a hacer los deberes está ausente y sólo se ve mucho amor (insatisfecho) y mucha búsqueda de felicidad (no alcanzada). La ausencia de la segunda pata de la educación hace que la película quede un poco coja, aunque parece buscado por el director ya que la peli fluye y se disfruta. Se entiende a la protagonista y sus intenciones con su hijo, pero falta la mitad de lo que se necesita para intentar construir una persona de bien. Faltan escenas de delineante o de lo que hacen con la bolsa. Muchas, para ser buena película de verdad o un buen ejemplo de educación. Quedan, eso sí, apuntadas el tipo de frustraciones que este tipo de visión del mundo puede provocar. (Pienso en la pelea de bar, pero imaginen lo que piensa Putin de algunos demócratas yankis).

El final triste parece confirmar mis sospechas de que es más una crítica al tipo de educación mostrada que un elogio de la misma, sin llegar a ser ninguna de las dos, llámenme loco.

Le pondría un 5 (pasable) si la hubiera visto solo, pero como la vi con mis papis y nos gustó a todos, le subo un punto hasta la escalofriante puntuación de interesante. Cosas nuestras.