No es nada fácil calificar y clasificar a ‘Lamb’, ópera prima de Valdimar Jóhansson y una de esas proyecciones a las que se las suele catalogar como “festivaleras”.

Película prácticamente silente, en donde si uno logra soportar los primeros cuarenta minutos, puede que luego se enfoque con mayor atención en todo lo que acontece desde la mitad de la historia hasta el extrañísimo desenlace.
Todo parte del descubrimiento de un misterioso recién nacido, que irrumpe en la vida de una pareja sin niños, trayendo alegría pero también algo sumamente extravagante en lo que es mejor no ahondar para revelar información. Mejor dejarse llevar sin pensar demasiado.

A Noomi Rapace le alcanzan y le sobran sus miradas, sus expresiones y su presencia. La artista sueca es quien se carga la cinta al hombro, a pesar de unas tomas larguísimas en las que no sucede demasiado (probablemente forme parte del director para enseñarnos la tranquilidad con la que viven los protagonistas en ese desolado y bellísimo paisaje islandés).

Un drama que juega mucho con la insinuación, recurso que por momentos funciona, tensiona y a la vez angustia, aunque en ocasiones satura y aburre.

Una atmósfera macabra, bizarra y con destellos terroríficos, capaz de provocar y perturbar al espectador.
Podría haberse resumido todo en mucho menos tiempo y he aquí, con todo el material de relleno, que ‘Lamb’ no termina de convencer.

Lo Mejor: las actuaciones, principalmente de Noomi Rapace. La incomodidad de algunos pasajes y el apartado técnico.

Lo Peor: tarda bastante en arrancar. Se extiende en demasía para lo que narra.

Puntaje: 4,8 Alancitos Granjeros sobre 10

http://cinefiloclub.blogspot.com/2021/11/lamb-critica.html

La secuela de este tétrico y polémico payaso, denominado Art, posee una duración mucho más extensa que su antecesora y, como si fuera poco, un nivel todavía más extremo de gore, por lo que los amantes de vísceras y fluidos estarán agradecidos, mientras que los públicos más susceptibles huirán despavoridos.

El que avisa no traiciona, reza el dicho, por eso es que 'Terrifier 2' no es fácil de recomendar, dado que Damien Leone va por todo y se anima a asquear y a perturbar a escalas insospechadas, tras un festín de sadismo en el que la caracterización de David Howard Thornton le otorga un plus a esta historia que recrea con éxito la atmósfera ochentera de los buenos clásicos de terror.

Se trata de un slasher puro y duro, en el que la tensión está presente casi todo el metraje con cada aparición de un Art que inquieta, descoloca y que no se sabe hasta dónde es capaz de llegar por su bestialidad.

Lógicamente, el guion tiene sus flaquezas (no le pidamos peras al olmo), dado que el asunto va por otro lado y se enfoca principalmente en provocar e incomodar a cualquier precio, algo que termina dejando a la cinta, con seguridad, entre las más excesivas del 2022.

6,5 Alancitos Payasos Asesinos sobre 10

Presos que se someten a experimentos, a partir de efectos causados por drogas que los hacen transitar por estados de todo tipo (risas incontrolables, dolor, paranoia, atracción desmedida por otra persona y otras yerbas). De eso trata este estreno de Netflix que cuenta con Chris Hemsworth y el siempre carismático Miles Teller.

Estamos en presencia de una cinta de ciencia ficción que encuentra su mejor forma hasta que se da a conocer el evento más potente de la historia. A partir de allí, continúa por la senda del entretenimiento pero decayendo en nivel de impacto.

Es interesante y sumamente original la propuesta que filma con mucha prolijidad Kosinski. El factor técnico ayuda a que el visionado del film sea llevadero, más aún cuando se refuerzan las secuencias con una banda sonora que es capaz de jugar a dos puntas: ya sea para dotar de dinamismo al relato como para también reforzar la tensión, con sonidos graves, cuando el asunto se torna oscuro.

'Spiderhead' toma un camino peligroso, cuando se acerca a la meta, con unos cambios de tono bastante cuestionables y acelerados, que dan la sensación de desentonar un poco y quitarle seriedad a lo que uno venía presenciando hasta allí, pero de todos modos, con sus aciertos y fallas, acaba redondeando un score positivo, aunque no trascendente.

7 Alancitos Voluntarios de Experimentos sobre 10

La Linda (Tiffany Haddish) le comenta a Cirk (Tye Sheridan) que William Tell le parece bastante misterioso. Y precisamente así es el personaje que compone Oscar Isaac como un exmilitar convertido en jugador de póker: el guatemalteco nos regala una interpretación magnífica de un tipo atormentado, pensante e indescifrable al que no podemos quitarle la mirada de encima por su magnética presencia en pantalla.

Paul Schrader dirige con maestría al presentar unos planos tan cuidadosos como extraños, bañando a las escenas con una banda sonora grave, abrumadora (que no siempre funciona al mismo nivel) y cautivadora. Los sonidos, punzantes, impresionan a la par que no se condicen (en muchos tramos) con las imágenes que se exhiben, desconcertando y provocando sensaciones variadas.

Algo en William se rompe cuando conoce al jovencito Cirk, quien busca ayuda en un plan de venganza. ¿Qué hay detrás de nuestro protagonista y qué esconde de su pasado?

‘The Card Counter’ resulta apabullante para los sentidos por su estética. Se trata de una historia de expiación que abarca cuestiones morales y que se las rebusca para sorprender, manteniendo una atmósfera turbia con un ritmo pausado y prolijo.

Es cierto que el relato cae en una suerte de planicie, hacia la mitad, en la que todo pareciera no tener un rumbo certero, pero Schrader se las ingenia para remontar las cosas con algunas vueltas de tuerca que permiten sacar el film el flote, dejando un buen sabor, con un desenlace inquietante y oscuro.

Lo Mejor: las interpretaciones, principalmente la de Oscar Isaac, que deslumbra con su presencia. La oscuridad que le imprime el director, la estética y la banda sonora.

Lo Peor: ciertos pasajes algo densos, en los que la historia se “plancha” un poco.

Puntaje: 8 Alancitos Jugadores de Cartas sobre 10


http://cinefiloclub.blogspot.com/2021/09/the-card-counter-critica.html

Excelente y cómico papel de Nicolas Cage como un profesor cuya vida tranquila (y bastante aburrida, al parecer) gira repentinamente al encontrarse con muchas personas que dicen verlo en sus sueños.

Mientras nuestro protagonista infla el pecho ante una popularidad in crescendo, quienes lo observan en sus mundos oníricos describen que este buen hombre simplemente se les presenta sin hacer nada.

'Dream Scenario' parece, por momentos, una película de Charlie Kaufman, aunque se las ingenia para explotar más el costado humorístico, ese en el que mejor se desenvuelve una historia en la que lo absurdo y el tono prácticamente satírico son dos de sus puntos fuertes.

Borgli aborda la cultura de la cancelación en los tiempos que corren y la influencia de las redes sociales, siempre con ese barniz de comedia que mantiene el interés la mayor parte del film, más allá de ir desinflándose hacia un desenlace que tal vez nos deje una sensación de que podría haber sido trabajado de otra forma.

6,7 Alancitos Colados en los Sueños de la gente sobre 10