Argumento bastante clásico de la "iniciación" de un adolescente cuando deja de vivir con su madre...
A destacar la belleza cinematográfica de los primeros planos que se detallan en la zona de "spoilers"

El argumento no es como para "lanzar cohetes", dejándole a uno como hecho una porquería.
Claro, decir eso es una falta grave de humanidad frente a como lo pasaron tantas personas en esa malhadada época...
"La quietud" encierra hondos sentidos, más allá del nombre de la hacienda. Para ir creando el clima, que se va mostrando tenebroso cada vez más, el director utiliza un lento crescendo que a veces se me hizo lento, premioso...
La cinematografía, decorados, ambientación es soberbia, y ello contribuye a la sensación de incredulidad frente a lo que se va mostrando..
La actuación de las dos actrices, gotas de agua...muy lograda ( y cierto que se parecen.. :-) , habríá que investigar algo más ahí a ver si descubrimos MÄS )..
Sólo queda desear que esas dos generaciones ( de hecho, tres, incluyendo los bebés...!) puedan convivir con ese pasado y llevar al país adelante. Claro, terreno abonado para los abundantes psiquiatras...

El argumento, nada especial que mencionar. Dureza física, que no tanto emocional, de unas situaciones para unos peones ganaderos en el fin del mundo, patagónico. Excesiva lentitud en el desarrollo de las secuencias; cada toma en la edición se podría haber abreviado en unos cuantos segundos y tal vez habría sido más ágil el desarrollo, el cual resulta algo tedioso, renqueante.

Excelente fotografía, eso sí. Se entiende que por ello se llevara buenos reconocimientos en certámenes internacionales, máxime para una primera dirección cinematográfica (según leo)

Pero ello no lo creo suficiente para calificarla más allá de “sólo interesante”.

Tremenda película, un docudrama de muchos aspectos de la vida de la Cuba alrededor de 2017, es decir, muy actual.

Varios temas troncales, el principal es la amistad entre dos compañeros de escuela llegados a sus cuarenta, en circunstancias vitales bien diferentes pero que todavía los mantiene unidos en su convivencia; ( el argumento ya viene suficientemente explicado en el resumen dado en la pagina web.)

Me ha impresionado favorablemente la sinceridad del director, mostrando la realidad social de Cuba: las grabaciones hechas en las calles centrales de Habana son un retrato vívido de cómo es la vida real de sus gentes en esas áreas. En breve, una vida algo dura, con pocas comodidades habitacionales.

El elenco de actores está "presidido" por Jorge Hernandez, con una interpretación respetuosísima de un enfermo terminal de sida. Sus variados registros permiten pasar de la seriedad a la hilaridad. en pocos segundos. El papel desarrollado por el otro actor protagonista, Patricio Wood, se encuentra en el otro extremo; se constituye en una esfinge, hierática, aunque con suaves matices, pestañeos, que permiten inferir su grado de amistad en esos momentos tan especiales de la vida de ellos dos.

La decisión del viaje y decisión migratoria de uno de los amigos al país del "norte", ni se discute ni se comenta. La situación política de Cuba ni se atisba; tan sólo algunos comentarios como pasando por encima.

El blanco y negro utilizado ayuda a empatizar con el hilo del argumento de la historia que se vive, el cual por cierto no permite especiales alegrías...

En suma, el visionado de la película ha constituído una agradable sorpresa, de hecho un inmerecido premio a mi ignorancia.

Tal como bien resume la sinopsis, se representa en escena un relato escrito por Marguerite Duras terminado de escribir en abril de 1945 referido a los recuerdos de unos hechos sucedidos desde junio de 1944 hasta pocas semanas después de la liberaciónn de París en agosto de 1944.
Excelente producción y sólida realización cinematográfica, sobre un guíón eficazmente escrito a partir de los mencionados escritos, que la autora reencuentra años más adelante.
Magníficos decorados y reconstrucción de interiores de los hogares parisinos de clase media en la décadas de los 30s y 40s. Los exteriores están bien montados, sin ser demasiados, con muy correctos movimientos de grupos de soldados, gente y vehículos en las calles y en el famoso Quai d´Orsay; en conjunto ofrecen al espectador una fiel ambientación de la época...( terriible época !).
Preciosa actuación de Melanie Thierry, cuyo delicado rostro generosamente ocupa muchos primeros planos de la pantalla, con riqueza de gestos y expresiones, mayormente contenidos y muy de acuerdo con el tono preocupado y sufriente de la protagonista.
Las frases de sus preguntas interiores nos hacen llegar su nivel de desesperación:..."¿Qué está pasando en este apartamento. Qué es toda esta historia . Robert Antelme ha existido alguna vez? "
Terribles las imagenes de los prisioneros recién liberados de los campos de concentración en sus uniformes de rayas, en el vestíbulo del hotel donde los refugiados se agrupan para ser atendidos.
Un buen trabajo de dirección a partir de los textos de la escritora, expone las vivencias de la esposa tras el apresamiento por los alemanes de un miembro de la resistencia cuando ya se empieza a percibir que el fin de la dominación nazi está muy cercano. Impacta el calvario de etapas y el tormento personal que sufre la escritora en la espera del posible regreso del marido...
Tantos millones de personas pasaron por situaciones parecidas que uno queda aterrado ante la perspectiva de una posible vuelta a las andadas...
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