"Murallas de arcilla" es uno de esos títulos míticos, no tan raro de atisbar en España vía cine clubs durante los años setenta y luego, como tantos otros, 'desaparecido' para la memoria cinéfila.

La película parece oscilar entre el documental etnográfico y el documento social pese a apoyarse en una base de ficción casi carente de diálogos, apenas presentados más a través de cánticos y oraciones que de comunicación humana. De exposición muy sencilla, sin ningún alarde pero bellamente fotografiada, muestra la vida durante unos pocos días en una aldea del desierto argelino. Los dramáticos acontecimientos sobre sus escasos habitantes vendrán propiciados desde el exterior a través de un sistema social y un Estado represores.

Mayor protagonismo de la bellísima y enigmática actriz marroquí Leila Shenna, en esta adelantada muestra de feminismo digamos étnico, dentro de las más duras condiciones vitales. Con muy escasos elementos, su director Jean-Louis Bertucelli, consigue con "Murallas de arcilla", su primer largometraje para el cine, su trabajo más personal y quizá también más representativo de una filmografía mayormente enfocada hacia la TV pero siempre interesante en sus contadas aportaciones a la gran pantalla.

Aunque filmada unos años después de 'Drifters', la obra magna de Grierson y por la que es mundialmente conocido, el título de 'Granton Trawler' parece hacer referencia tanto a un determinado tipo de pesca como a la pequeña localidad de origen del pesquero, cerca de Edimburgo. Del mismo modo, se limita al mismo ámbito del duro trabajo de los pesqueros de alta mar y representa la segunda y última, pese a no estar acreditada, película dirigida por el pionero documentalista británico.
Este cortometraje parece una versión reducida del referido famoso mediometraje, estando así mismo bastante pormenorizada su narración a través de un vibrante montaje. Ahondando en dicha relación, otro aspecto importante que aquí la diferenciaría de 'Drifters' ('Pescadores a la deriva' en su título español) es la utilización de un experimental sonido directo, más que logrado para su época, y que ofrece al breve documental mayor verosimilitud y hasta la épica del esfuerzo.

Varias historias cortas recorriendo los días de la semana, que tienen como común denominador la muerte violenta en todas ellas y su interés decreciente a lo largo del metraje. Con escasos diálogos -inexistentes en la mayoría de los cortes- la película tiene bastante de cine experimental, más por su absoluta carencia de comercialidad que por otras razones. El supuesto trasfondo de las distintas narraciones es la incomunicación, cuando no la propia soledad, y el suicidio su única plasmación, la solución común a todas ellas.

En definitiva, que hay mucho de insano e insufrible en esto que más bien parece un ultragore amateur o un ejercicio de fín de carrera. Película morbosa y autocomplaciente, tampoco puede decirse que aporte apenas algo a algún género concreto. La música que la envuelve es lo más cuidado e interesante con mucha diferencia.

Parece ser que todo el cine de Jörg Buttgereit es así de risueño y "Der Todesking", la mejor muestra de su muy personal sello. Me alegro de haber acertado en la elección, pero me temo que tengo más que suficiente con lo visto como para repetir, a peor, la experiencia. Hay mucho cine por descubrir, afortunadamente.