El cine quinqui, durante los últimos años de la década de los 70, y principios de los 80, vivió su mayor esplendor, pero a su vez surgieron películas menores como CHOCOLATE, un trabajo que se va desdibujando a medida que avanza.

Actores correctos, para un proyecto muy simple, con un argumento resuelto sin soltura. En la cabeza de todos los aficionados permanecen aquellas emblemáticas.... DEPRISA, DEPRISA, COLEGAS, PERROS CALLEJEROS, EL VAQUILLA, EL PICO, NAVAJEROS, 27 HORAS... Chocolate, está considerada una más, pero yo no la pondría a la misma altura.

Se resuelve en el último tramo de manera chapucera, amparada en una música que aporta poco y unas actuaciones que, en este caso, no están secundadas por un buen guion, ni una dirección firme.

La avala un guion bien elaborado, sin demasiado relleno superfluo, diálogos e ideas que la hacen avanzar con solvencia. Rasgos de lateralidad en sus personajes; algo que siempre me apetece.

Una definición perfilada con esmero en cada interpretación. Se apoya en una trama embaucadora desarrollada para el engaño. Su argumento no es novedoso, pero si el tratamiento que hacen del blanqueo del dinero procedente del narcotráfico.

La recomiendo, como a mi me la recomendaron.

Tiene un argumento tan increíble, que me encanta. Una chica explosiva debe conquistar a un fideo de 19 años, sin experiencia, por expreso deseo de los padres de él, antes de que vaya a la universidad... Necesitan que coja "espabilación".

Ella se coloca un vestido tan ajustado que si come un pistacho ya no entraría. Y comienzan una cita y... me lo he pasado estupendamente bien ¿Por qué? pues porque no tiene lógica, siendo tan increíble la he disfrutado un montón. Situaciones ocurrentes, amenas, alegres, muy graciosas.

Mis notas siempre se enmarcan en el género. Un cinco en una película de estas características, no tiene nada que ver con un proyecto profundo, trascendente. Aquí todo es más desenfadado, lo que busco es pasar un buen rato con la mente en OFF. Lo he conseguido.

Todos los actores contribuyen a hacer creíble la historia, con interpretaciones alejadas del piloto automático. Debo destacar el protagonismo de Fernando Tejero, al acometer ese papel de cine negro, desde una oscuridad necesaria, transmitida con solvencia.
Es un actor que se proyecta desde las entrañas, y eso llega. Considero que profesionalmente está desaprovechado; encajaría magistralmente, como lo hace aquí, en interpretaciones de una lateralidad que siempre consigue resolver con maestría.

También destacar el buen hacer de Óscar Casas, que está consiguiendo hacerse un hueco como joven actor muy resolutivo, quizá orientado por su hermano Mario.

El último tramo logra que conectemos por fin, tras inicios titubeantes. Creo que es una película para ver dos veces por el entramado y las lecturas paralelas.

Partiendo de un inicio disperso, su factura es austera, abordando temas de actualidad sin ensañarse en el adoctrinamiento. Desde los primeros minutos, existe en ella la sombra de una amenaza constante, donde la familia es el objetivo, aunque nada tenga que ver con la resolución del caso.

Existe una magistral cohesión de actores, acertadamente dirigidos por Paul Andrew Williams, que subraya ese punch especial, tan frecuente en las series británicas. En definitiva, la serie parece que formase parte de un plan narrativo integrado para conseguir el minutaje deseado, finalidad que resulta más que evidente. Le sobran un par de capítulos.

Nota 5,5