Si los productores de esta película pensaban que para lograr un buen producto bastaba con juntar a dos de los actores más bellos y deseados de Hollywood, se equivocaron rotundamente. La cinta trata de un matrimonio de asesinos a sueldo que trabajan en agencias rivales y se han ocultado el uno al otro su doble vida, pero se enteran bruscamente de la verdad cuando deben eliminarse mutuamente; aunque al principio logra enganchar al público y tiene un par de momentos simpáticos, y más allá del indudable atractivo físico de Pitt y Jolie y el buen gancho publicitario que significa su publicitado romance, finalmente todo se vuelve un rutinario y aburrido desfile de balaceras y chistes que no hacen reír a nadie. Tras lograr un nombre en el cine independiente en 1996 con su filme "Swingers", el director Doug Liman ha ido cediendo terreno paulatinamente a las exigencias de la industria en filmes como "Go" e "Identidad desconocida", y acá definitivamente parece que no tiene mucho que aportar. Y pensar que hace dos décadas, un casi octogenario John Huston abordó una historia parecida en la notable "El honor de los Prizzi", con menos efectos especiales, pero infinitamente más talento, emoción y sabiduría.

Aunque su cine desde hace décadas divide de manera extrema las opiniones, siempre el estreno del más reciente largometraje de una leyenda viviente, el veterano director Jean-Luc Godard, debería ser una excelente noticia para los cinéfilos. Casi seis décadas desde su debut fílmico, el en esos momentos octogenario realizador estrenó esta película en la competencia oficial del Festival de Cannes 2014, obteniendo el Premio del Jurado y generando el fervor de buena parte de los críticos del mundo. El resultado no es para todos los gustos: a lo largo de apenas 70 minutos y entrecruzando los vaivenes en la relación de una pareja con el deambular de un simpático perro en medio de la naturaleza, el tono experimental en lo visual y narrativo sin duda seducirá a los admiradores del siempre innovador e inquieto cineasta (quien en esta oportunidad aprovechó de incursionar en el 3D), mientras probablemente aburrirá o exasperará a los espectadores más convencionales, al menos a los que busquen alguna línea argumental básica o el desarrollo de una historia y personajes.

El periodista y realizador Jorge Leiva aborda acá su primer largometraje en solitario, luego de dirigir previamente junto a Pachi Bustos "Actores secundarios" y "Ángeles Negros". Al igual que en ese anterior trabajo, este tercer documental también aborda la historia de una banda emblemática en el cancionero chileno y latinoamericano, pero en este caso con ineludibles matices políticos y sociales, y un alcance emotivo y humano aún más incisivo. Convencional en su forma pero muy ameno y logrado en su ritmo y concisión temporal (dura poco más de 70 minutos), el film despliega al mismo tiempo tanto la dimensión histórica, simbólica e incluso épica que Quilapayún ha alcanzado durante su medio siglo de trayectoria, como también el equilibrio entre la figuración pública y las vidas privadas de sus integrantes. Y como es de esperar, las canciones y melodías más emblemáticas del conjunto le otorgan una potencia incuestionable.

Aunque la primera adaptación al cine de una novela suya data de 1999 -"Mensaje en una botella"-, fue recién en 2004 cuando además de ser reconocido como exitoso autor de best sellers, el escritor estadounidense Nicholas Sparks se transformó también en la inspiración para diversas versiones fílmicas de sus románticas historias. Y todo gracias a la buena recepción de público que tuvo "Diario de una pasión", de Nick Cassavetes, que además de hacer llorar a medio mundo, ayudó a impulsar la carrera de Ryan Gosling y Rachel McAdams y dio dos de sus mejores papeles maduros a los veteranos James Garner y Gena Rowlands.

Desde entonces directores como Lasse Hallström -en "Querido John"- han filmado adaptaciones al cine de sus textos; "El viaje más largo" es la décima, en este caso sobre la novela homónima publicada en 2013. La historia es muy simple y clásica, y al igual que "Diario de una pasión" intercala el pasado y el presente, entremezclando en este caso dos historias de amor: primero, la de Sophia, una estudiante universitaria en Carolina del Norte que está a punto de irse a trabajar en una galería de arte en Nueva York, pero conoce y se enamora de Luke, un joven vaquero que se dedica a montar toros y acaba de volver a las pistas luego de un año recuperándose de una lesión; un accidente los llevará a conocer a Ira, un anciano que le contará a Sophia sobre el romance con la mujer de su vida, Ruth, a quien conociera en los años 40.

Más que en la discreta y convencional labor como director de George Tillman Jr. o en la adecuada ambientación de época y la belleza de las locaciones, lo mejor del film descansa en su elenco: además de su innegable atractivo físico, sus protagonistas tienen innegable carisma, y les ayuda la interacción con un envejecido Alan Alda, muy sólido y conmovedor en el rol de Ira; y curiosamente el reparto convoca en roles importantes a tres descendientes de leyendas de Hollywood, como Scott, hijo de Clint Eastwood; Jack, nieto de John Huston; y Oona Chaplin, hija de Geraldine y nieta del inmortal "Charlot". Más allá de lo anecdótico, son los actores quienes finalmente rescatan a la película de los clichés, para lograr incluso emocionar en algunos momentos. A pesar de lo predecible e intercambiable, y aunque se alarga más de lo necesario, es efectiva como película romántica, llena de valores positivos y enseñanzas de vida para el público masivo.

No todos los escritores que incursionan como cineastas demuestran verdadero talento para su doble militancia, pero el francés Philippe Claudel ha demostrado ser uno de ellos. En 2009, con su ópera prima, "Hace mucho que te quiero", dejó una excelente impresión y reveló sutileza y sensibilidad, además de ofrecer a la siempre espléndida Kristin Scott Thomas uno de sus papeles más elogiados. En este tercer largometraje como director Claudel aborda la crisis matrimonial de una pareja -el siempre sólido Daniel Auteuil y nuevamente una convincente Scott Thomas- que se ve aún más complicada con la aparición de una enigmática joven. Es un drama atractivo y sobrio, maduro, complejo y con buenos toques de misterio, aunque pierde algo de fluidez en su segunda mitad.