Es también muy interesante el trabajo de fotografía de Nemanja Jovanov, creando una evolución que comienza en la frialdad extrema, y que poco a poco involucra al espectador en un mundo violento y cruel. La película tiene un tercer pilar fundamental, su protagonista, Srdjan Todorovic, un experimentado actor que se funde con su personaje en su culpabilidad y en su locura.

Como decía, Spasojevic, nos adentra poco a poco en la historia de manera lenta pero muy interesante dejando al espectador con ganas de saber más sobre las ambiciones del director hasta llegar a la famosa escena del bebé. Dura sí, pero no por lo que se ve, sino por lo que se intuye. Siendo sinceros, es más duro ver la expresión de la protagonista de la escena. En ese momento, el guión empieza a decaer de manera inversamente proporcional a la calidad del trabajo de fotografía y del protagonista. El cúmulo de flashbacks y las enrevesadas escenas obligan a estar muy pendiente de la película para no perderse entre las fugas no cerradas de la trama, algo que se antoja casi imposible por la violencia de los planos.

Una violencia, que aunque muy provocadora, casi en ningún momento es gratuita y en contadas ocasiones es explicita. Siendo sinceros, Spasojevic se ha cuidado muy mucho de crear unas imágenes muy impactantes, lo suficiente como para acercarte a la arcada, pero lo suficientemente soportables para seguir viéndola hasta el final.

Sin embargo, según va llegando el final de la historia, parece que el director no sabe muy bien que rumbo llevar y lamentablemente, cae en el error de escoger el lado más equivocado posible, y llega un punto, en el que uno está completamente en tensión, luchando por no vomitar y no apartar la vista durante el clímax, y Spasojevic finaliza la escena de una forma tan ridícula, que uno no puede evitar soltar una carcajada, destrozando así toda la ambientación que tan bien había llevado a cabo durante todo el film. Más tarde, el director nos muestra unos minutos de cine mudo al que le llega un final apoteósico en el que uno se piensa perdonarle la cagada anterior, todo es perfecto, incluso es bello, la pantalla se pone en negro, esperas a que aparezcan los títulos de crédito... pero no ocurre, falta una última escena, que dura unos diez segundos y que termina de destrozar un film notable.

Sinceramente, si alguien me preguntase que le recomendase una película, la única que se me vendría a la cabeza es A Serbian Film, sin embargo si alguien me dijese que quiere verla, creo que no solo no intentaría evitarlo sino que incluso le animaría a hacerlo. Se que suena contradictorio pero si alguien está dispuesto a verla, desde mi punto de vista, debería hacerlo sin pensarlo por ser un cine único y arriesgado a sabiendas de que no va a pasar un buen rato haciéndolo.

Un 6,5

Pero si de algo debe enorgullecerse Eva, es de tener un plantel de actores redondo, que le da muchísima fuerza a una película que tiene como protagonistas a una niña y a su tío, al que no ha visto nunca y con el que compartirá grandes momentos, y algún que otro desafío. Claudia Vega supone todo un descubrimiento, tanto que se convertiría en Goya Revelación de no ser por esa absurda norma que ha plantado la academia este año. Vega realiza una interpretación fantástica, con mucho desparpajo y que logra enamorar a cualquiera, más aún, cuando uno empieza a entender el porqué de sus actos. A la joven actriz, acompañan con sólidos trabajos, un excelso Daniel Brühl como gran ingeniero robótico junto Marta Etura y Alberto Ammann, que interpretan a los padres de Eva y que realizan una actuación solvente (sobretodo Etura), pese a que sus personajes son los que menos peso tienen el film. Sin embargo, el que se debe llevar todas las alabanzas es un simpatiquísimo Lluís Homar como robot-amo de casa que realiza con maestría un complicado trabajo y que es capaz de robar cada escena en la que el veterano actor aparece.

Si la vida (y la Academia) fuera justa, Eva sería la gran favorita a todo este año. Tiene méritos más que suficientes para ello.

Un 8,5.